taufik ampera

Makalah KIBS II

2011-12-20T21:24:00.008-08:00

PELUANG DAN TANTANGAN MENGHIDUPKAN KEMBALI BACAAN KOLEKTIF BERBAHASA SUNDA DALAM KOMUNIKASI GLOBAL

Oleh: Taufik Ampera

Makalah disajikan pada Konferensi Internasional Budaya Sunda II

19-22 Desember 2011

Abstrak

Pada perjalanan budayanya, sebagian masyarakat Sunda pernah mendapatkan pengalaman yang sangat berkesan dengan hadirnya bacaan kolektif, yaitu buku bacaan yang dapat dinikmati oleh setiap anak yang hidup pada masanya. Bacaan kolektif yang pernah jaya dalam catatan sejarah masyarakat Sunda, misalnya Roesdi djeung Misnem, Soember Aroem, dan Taman Pamekar. Sayang sekali tradisi bacaan kolektif telah lama mati terlindas kemajuan media. Bacaan-bacaan yang ada kurang memberikan kesan yang mendalam bagi pembacanya. Sehingga beberapa generasi yang tidak merasakan hadirnya bacaan kolektif tidak memiliki pengalaman bersama dalam memaknai hidup.

Peluang untuk menghidupkan kembali bacaan kolektif di sekolah-sekolah sangat terbuka meskipun harus menghadapi berbagai tantangan seiring dengan perkembangan informasi teknologi. Adanya kemauan dan upaya pada setiap pihak, penulis yakin bahwa bangsa yang besar ini akan menghasilkan kembali buku bacaan bermutu yang dapat mengekalkan karakter bangsa.

Kata kunci; bacaan kolektif, peluang, dan tantangan.

I. Pendahuluan

Bacaan anak sebagai hasil dari proses kreativitas penulis, merupakan karya yang penting bagi pengembangan anak. Dari sekian banyak kegunaanya, bacaan anak dapat menjadi sumber informasi bagi anak di samping sebagai media hiburan. Sebagaimana halnya manusia dewasa, anak pun dalam kehidupannya sangat membutuhkan informasi tentang berbagai hal yang ada dan terjadi dalam kehidupan di sekelilingnya. Kebutuhan anak akan informasi dapat diperoleh melalui bacaan anak. Lewat cerita yang terdapat dalam bacaan, anak dapat memperoleh informasi tentang berbagai aspek kehidupan. Demikian pula, melalui bacaannya, anak bahkan manusia dewasa pun dapat memperoleh, mempelajari, dan menyikapi berbagai persoalan hidup dan kehidupan, manusia dan kemanusiaan. Cerita yang terdapat dalam bacaan anak menawarkan dan mendialogkan kehidupan dengan cara-cara yang menarik, yang dapat dipahami oleh anak sesuai dengan perkembangan intelektualnya. Dengan membaca dan memahami suatu cerita, seorang anak akan mendapatkan pelajaran berharga tentang hubungan atarmanusia dengan berbagai persolan-persolan yang dihadapinya, yang lebih penting anak mendapatkan informasi tentang cara pemecahan, yang tentunya akan melibatkan wilayah emosinya, di samping intelegensinya.

Bacaan anak-anak merupakan bacaan yang unik dan khas, yang memiliki perbedaan karakter dengan bacaan untuk dewasa. Di samping itu, bacaan anak pun memiliki target pembaca yang khusus, pembacanya pun merupakan pembaca yang unik pula, yaitu pembaca yang memiliki jiwa yang berada dalam taraf persiapan menuju kedewasaan. Namun, tidak berarti pembaca yang termasuk pada kalompok tersebut dipandang sebagai kelompok pembaca yang ”tidak layak baca”, melainkan kelompok pembaca tersebut merupakan pembaca yang harus dipahami sebagai target audiences yang memiliki kecerdasan jiwa dan pikiran yang sesuai dengan perkembangan umurnya. Oleh karena itu, dalam menyusun dan menentukan bacaan anak harus diperhitungkan persyaratan-persyaratan tertentu, sehingga kita sebagai manusia dewasa tidak salah menempatkan posisi mereka di samping bacaannya.

Namun sayang sekali, seiring dengan pesatnya perkembangan zaman, tradisi bacaan kolektif yang memiliki banyak manfaat sudah terlupakan bagi sebagian masyarakat Sunda dewasa ini. Anak-anak saat ini tidak mengenal adanya bacaan kolektif, sebuah bacaan yang dapat dinikmati bersama. Bacaan yang dapat membangun dan mengekalkan jati diri masyarakat Sunda

II. Upaya Menghidupkan Kembali Bacaan Kolektif

2.1 Bacaan Kolektif Tempo Dulu

Berdasarkan hasil penelusuran kepustakaan, dalam sejarah penerbitan buku bacaan bagi anak-anak di Indonesia, masyarakat Sunda patut berbangga diri karena pada tahun 1862 melalui penerbit Landsdrukkerij telah diterbitkan buku bacaan bagi anak-anak yang digali dari khazanah sastra Sunda, yaitu Syair dan Fabel Sunda karya R.H. Moehamad Moesa, kemudia satu tahun berikutnya tahun 1863 oleh penerbit yang sama diterbitkan buku bacaan Dongeng-dongeng Toeladan karya R. Prawira Koesoemah. Setelah penerbitan kedua buku bacaan tersebut, hingga tahun 1909 tidak tercatat lagi penerbitan buku-buku bacaan berbahasa Sunda, maupun buku bacaan dalam bahasa Indonesia yang digali dari khazanah sastra Sunda.

Tahun 1908 di Indonesia didirikan Komisi Bacaan Rakyat atau lebih dikenal Volkslectuur berdasarkan Gouvernements Besluit (Keputusan Pemerintah) No. 12 tanggal 14 september 1908. Tugas yang dibebankan kepada komisi tersebut adalah memberikan pertimbangan kepada Departement van Onderwijs en Eeredienst (Departemen Pengajaran) dalam memilih naskah yang akan diterbitkan sebagai buku bacaan untuk digunakan di sekolah-sekolah pribumi dan untuk bacaan rakyat (Balai Pustaka Sewadjarnya, 1948; dalam Cristantiowati, 1996: 40). Dengan demikian, pendidikan Komisi Bacaan Rakyat bertujuan untuk mengadakan bahan bacaan yang sesuai untuk rakyat, yang mencegah:

... kepandaian membatja dan kepandaian berfikir yang dibangkitkan itu menjadikan hal jang kurang baik dan djanganlah daja upaja itu dipergunakan untuk hal-hal jang kurang patut, sehingga merusakkan tertib dan keamanan negeri... (Balai Pustaka Sewadjarnya, 1948; dalam Cristantiowati, 1996: 42).

Buku bacaan berbahasa Sunda terbitan pertama Komisi Bacaan Rakyat adalah Dongeng-dongeng Soenda karangan M. Saleh dan Ardiwinata tahun 1910. Sejak itu mulai banyak diterbitkan buku-buku bacaan anak-anak berbahasa Sunda. Di antaranya ada beberapa buku yang dapat digolongkan sebagai buku bacaan kolektif, seperti Roesdi djeung Misnem, Gandasari , dan Soember Aroem. Buku-buku tersebut dijadikan sebagai buku bacaan bagi siswa di sekolah-sekolah. Di bawah ini penulis memaparkan tiga buah buku yang pernah populer pada lingkungan masyarakat pembacanya.

Roesdi djeung Misnem sebagai buku bacaan anak tempo dulu diperkirakan terbit pada tahun 1913. Bila diamati, sebenarnya tahun penerbitan pada cetakan pertama, dan kedua buku tersebut, tidak pernah secara resmi tertulis. Angka tahun 1913, dapat ditelusuri dalam katalog buku tersebut yang tersimpan di Perpustakaan Nasional Jakarta. Buku Bacaan Roesdi djeung Misnem terdiri atas empat jilid yang ditulis oleh A.C. Deenik dan R. Djajadiredja, dilengkapi dengan gambar karya W.K. de Bruin. Dalam pengantar buku tersebut disebutkan, kedua penulisnya mendapatkan bantuan dari Mas Moehammad Rais, seorang guru Sunda di Kweekschool voor Onderwijzers te Bandoeng yang memeriksa dan memperbaiki kekurangannya.

Buku Roesdi djeung Misnem menceritakan tokoh seorang anak yang bernama Rusdi, oleh pengarangnya diberi nama panggilan lain yaitu, Ujang Gembru (anak laki-laki gendut). Rusdi memiliki seorang adik perempuan bernama Misnem. Kehidupan keseharian kedua kakak beradik itu, digambarkan sebagai kehidupan anak-anak kebanyakan, yang menjalani masa kanak-kanaknya dengan riang gembira dan dengan segala kenakalannya.

Di samping ceritanya yang memikat, buku Roesdi djeung Misnem disertai pula dengan iluistrasi yang menarik. W.K. de Bruin telah berhasil menampilkan para tokoh cerita, latar, dan suasana yang ada dalam buku tersebut melalui gambar, Keberhasilan itu dapat dicermati di antaranya melalui visualisasi sosok Rusdi dengan pakaian yang dikenakan anak-anak Sunda saat itu, seperti baju yang tak berkancing, celana longgar dan totopong (secarik kain yang diikatkan di kepala). Demikian pula, deskripsi rumah mereka yang berada di pinggir sebuah sungai, tentang kucing peliharaan Rusdi, dan kejadian keseharian lainnya yang dialami Rusdi, Misnem dan keluargnya, hingga pendeskripsian tentang tamu yang datang berkunjung begitu hidup dan mengesankan.

Buku bacaan lainnya yang pernah digemari oleh sebagian luas masyarakat Sunda pada masa lalu adalah Soember Aroem yang ditulis oleh R.I Adiwidjaya dan R. KD. Djajadiredja. Buku tersebut diterbitkan oleh Noordhoff - Kolff N.V. Batavia-Centrum; J.B. Wolters U.M.- Groningen – Batavia-C. Soember Aroem menceritakan keseharian Ujang Sumitra dan Nyai Erum. Keduanya merupakan putra menak (bangsawan) Sunda yang dikenal dengan panggilan Juragan Hormat. Nyi Erum dan Ujang Sumitra yang biasa dipanggil Ujang Tata dalam buku bacaan tersebut, digambarkan sebagai sosok anak yang berperilaku baik serta menurut kepada kedua orang tuanya. Kedua sosok anak tersebut merupakan sosok anak ideal yang diharapkan banyak orang tua.

Taman Pamekar karangan A. Sanusi dan Samsudi, terdiri atas lima jilid diterbitkan oleh penerbit Ganaco N. V. Bandung – Jakarta. Taman Pamekar menceritakan keseharian tiga orang kakak beradik, bernama Nyi Isah, Jang Aman, dan Ade. Mereka adalah anak Pa Sastra, Mantri Pasar Cicalengka. Isah dan Aman bersekolah di Sekolah Dasar Cicalengka, sementara Ade belum bersekolah, umurnya baru menginjak lima tahun. Dalam buku tersebut, diceritakan pula kenakalan teman-teman Aman, seperti kenakalan Asjum yang tergiur main lotre.

Ketiga buku tersebut memiliki arti yang sangat penting dalam keberlangsungan tradisi membaca pada masyarakat Sunda. Dari segi cerita dan ilustrasinya, buku-buku tersebut telah memperkaya khazanah bacaan anak-anak berbahasa Sunda. Sebagai sebuah buku bacaan kolektif, buku-buku tersebut telah mengekalkan pengalaman dan pengetahuan kolektif masyarakat Sunda. Pembaca selain mendapatkan hiburan, juga dimanjakan dengan fantasi yang hadir dalam setiap tampilan cerita. Buku-buku tersebut menampilkan cerita yang menarik, membawa pembaca ke suatu alur kehidupan yang penuh daya suspense, penuh keterikatan hingga larut dalam cerita. Buku-buku tersebut berbicara tentang kehidupan masyarakat Sunda, sehingga pembaca dapat menerima pemahaman yang lebih baik tentang berbagai aspek dan peristiwa kehidupan yang secara faktual dijumpai di masyarakatnya. Lewat buku-buku bacaan tersebut, pembaca mendapatkan pemahaman, memperkaya pengalaman dan pengetahuan. Kaitannya dengan hal tersebut, Perers mengungkapkan kesan mengenai buku sebagai bahan bacaan di masa kecil; “The images and books of our childhood influence our adult values and personalities” (2004: 4).

2.2 Peluang Menghidupkan Kembali Bacaan Kolektif

Kehadiran bacaan anak tempo dulu yang ditujukan untuk memenuhi kebutuhan murid sekolah akan bacaannya hingga saat ini masih menimbulkan kesan yang mendalam bagi sebagai masyarakat Sunda. Tidak sedikit masyarakat Sunda dewasa ini mengharapkan kehadiran buku semacam itu. Dalam suatu tulisannya, Ajip Rosidi meluapkan kenangan indahnya terhadap buku Rusdi jeung Misnem; “Mun aya jalma nu nanya ka kuring, buku naon nu pangdipikaresepna jeung pangalusna minangka bacaan di Sakola Rayat. Kuring tangtu bakal ngajawab; buku ”Roesdi djeung Misnem”. (1967:42). Kenangan manis terhadap buku diungkapkan pula oleh mereka yang pernah membacanya. Seperti pernyataan Hawe Setiawan orang tua dahulu kalau menolak pendapat yang salah sambil bergurau biasa menyebutkan “Tidak ada dalam buku Rusdinya!” Bukan KUHP yang dirujuk akan tetapi buku bacaan ketika masih duduk di SR tempo dulu, yaitu buku ”Roesdi djeung Misnem” (sepanjangjk.wordpress.com). Kepopuleran buku Roesdi djeung Misnem diakui pula oleh Haryoto Kunto; “Hampir bisa dipastikan, generasi tua yang sempat mengenyam bangku sekolah dasar di Tatar Sunda pada jaman kolonial dulu, akrab mengenal buku baacaan ini” (1986: 881-884).

Kenangan manis terhadap buku bacaan tempo dulu, bukan hanya ditujukan terhadap buku Roesdi djeung Misnem saja, melainkan terhadap buku bacaan lainnya yaitu Taman Pamekar. Pada suatu pertemuan yang diselenggarakan oleh PPSS (Paguyuban Panglawungan Sastra Sunda), guru-guru yang hadir menyampaikan usul untuk menerbitkan kembali buku Taman Pamekar karena buku tersebut dianggap sangat menarik dan memberikan pengaruh yang baik kepada pembacanya (galuh-purba.com). Jadi jelas sekali, bahwa buku-buku bacaan tempo dulu khususnya buku-buku yang termasuk ke dalam buku bacaan kolektif mendapat sambutan yang baik serta meninggalkan kesan yang mendalam pada setiap pembacanya. Hal tersebut, tentunya merupakan suatu peluang untuk menghidupkan kembali bacaan kolektif pada masa kini dan masa yang akan datang. Peluang tersebut bukan merupakan pekerjaan yang sulit untuk dilakukan, mengingat dalam kehidupan berbangsa dan bernegara serta dalam penyelenggaraan pendidikan di Indonesia terdapat kebijakan yang dapat dijadikan sebagai acuan.

Depdiknas telah bertekad untuk menjalankan program pengembangan pendidikan 2010-2014. Program yang akan dijalankan tersebut mempunyai visi ”Terselenggaranya Layanan Prima Pendidikan Nasional untuk Membentuk Insan Indonesia Cerdas Komprehensif”. Misi pengembangan program terangkum dalam 5K, yakni meningkatkan Ketersediaan Layanan Pendidikan, Memperluas Keterjangkauan Layanan Pendidikan, Meningkatkan Kualitas/Mutu dan Relevansi Layanan Pendidikan, Mewujudkan Kesetaraan dalam Meperoleh Layanan Pendidikan, dan Menjamin Kepastian Memperoleh Layanan Pendidikan. Nyata sekali program tersebut membuka peluang untuk pengadaan buku bacaan yang berkualitas sebagai bacaan siswa di sekolah (Ampera, 2010a).

Hadirnya Perda Nomor 5 Tahun 2003 tentang Pemeliharaan Bahasa, Sastra, dan Aksara Daerah bisa dijadikan sebagai landasan kebijakan dalam program penerbitan buku teks pelajaran bahasa Sunda dan buku bacaan muatan lokal bahasa dan sastra daerah berkualitas. Tidak dipungkiri memang di Provisi Jawa Barat selalu ada proyek pengadaan buku yang dikelola oleh Dinas Pendidikan, setiap buku yang diterbitkan telah melalui tahap penilaian dan mendapatkan SK Gubernur Jawa Barat tentang Buku Teks Pelajaran Bahasa Sunda dan Buku Bacaan Muatan Lokal Bahasa dan Sastra Daerah Berkualitas yang digunakan dalam proses pembelajaran di tingkat SD/MI, SMP/MTs., dan SMA/SMK/MA. Namun upaya itu belum membangkitkan tradisi membaca pada masyarakat Sunda. Di samping itu, proyek tersebut pun belum melahirkan buku yang diharapkan sebagai buku yang dapat meninggalkan kesan yang mendalam bagi setiap pembacanya.

Perkembangan studi sastra anak yang berkaitan dengan keragaman jenis bacaan anak memberikan peluang untuk bangkitnya kembali buku bacaan kolektif. Bacaan yang diciptakan untuk tujuan itu, tidak sebatas pada jenis novelet, melainkan dapat berbentuk jenis bacaan lainnya, seperti puisi, buku informasi, biografi, buku cerita bergambar atau komik.

2. 3 Tantangan Menghidupkan Kembali Bacaan Kolektif

Menghidupkan kembali bacaan kolektif bukan merupakan suatu pekerjaan yang mudah, melainkan pekerjaan yang penuh tantangan. Maraknya teks kompetitor seperti film kartun (animasi) yang sekarang sudah terbangun sebagai suatu kekuatan yang besar dan canggih merupakan salah satu tantangan yang harus dihadapi. Film kartun saat ini telah menjadi sahabat setia, hadir begitu mudah dan sangat dekat dengan anak-anak, sehingga akan berdampak pada pudarnya tradisi membaca pada generasi Sunda saat ini. Film kartun merupakan pilihan mudah bagi anak-anak ketika mereka memerlukan hiburan yang menyenanglan. Di hadapan mereka telah hadir puluhan film kartun yang setia menemani.

SpongeBob adalah film kartun paling favorit di Indonesia. SpongeBob Square Pants adalah sebuah serial film animasi yang paling populer di Nickelodeon. Di Indonesia serial ini dipopulerkan oleh Lativi (sekarang TvOne), kemudian hak tayang acara-acara yang diproduksi oleh Nickelodeon dibeli oleh Global TV. Tokoh utama Spongebob adalah sebuah spons laut berwarna kuning yang hidup bersama peliharaannya, Gary, seekor siput laut yang berperilaku sebagai kucing.

Shaun the Sheep juga digemari anak-anak sebagai sebuah tontonan. Film kartun Shaun the Sheep ini berlatar peternakan. Tokoh utamanya adalah Shaun, domba nyentrik dan kurus yang selalu jadi pimpinan kawan kawannya dan selalu punya ide cerdas meskipun seringkali konyol. Ternyata film kartun Shaun the Sheep tidak hanya disukai oleh anak-anak, tetapi juga oleh segala penonton dari seluruh penjuru dunia. Film animasi Shaun the Sheep ini merupakan film dari Inggris yang pernah ditayangkan di BBC Cartoon. Film ini telah banyak meraih penghargaaan. Di Indonesia film tersebut ditayang di beberapa stasiun televisi.

The Penguins of Madagascar adalah film animasi pilihan lainnya bagi anak-anak. The Penguins of Madagascar menceritakan keseharian empat pinguin di kebun binatang. Para pinguin tersebut adalah Skipper, Rico, Kowalski dan Private. Keempat pinguin ini selalu kompak dalam menjalankan misi. Skipper adalah komandan dari pinguin tersebut. Mereka mempunyai "markas" yang letaknya di tengah-tengah kolam renang kebun binatang.

Dora the Explorer serial kartun kesayangan anak-anak. Dora the Explorer adalah serial animasi televisi anak-anak dari Amerika Serikat milik jaringan televisi kabel Nickelodeon. Di jaringan televisi Indonesia serial ini disiarkan dalam Versi Bahasa Indonesia, semula di Lativi (sekarang TvOne), sekarang di Global TV. Dora, tokoh utama serial ini, adalah seorang gadis kecil yang baik hati dan senang menjelajah. Ia selalu ditemani oleh Boots, seekor monyet. Mereka berdua menjelajah untuk membantu seorang teman atau mencari sesuatu yang mereka butuhkan. Arah penjelajahan mereka biasanya dibimbing oleh peta yang saat tidak digunakan tersimpan dalam ransel milik Dora.

Di Indonesia dewasa ini Upin & Ipin telah menjadi idola baru. Kartun yang berasal dari Malaysia ini jadi tontonan favorit anak, bahkan remaja dan orang dewasa pun merasa terhibur manakala menyaksikannya. Upin & Ipin merupakan cerita yang menggambarkan dua orang anak kembar dengan kepala botak dan wajah yang polos dan lucu. Keduanya tinggal bersama neneknya yang biasa dipanggil Opah dan seorang kakak perempuan yang sering dipanggil Kak Ros. Upin dan Ipin ialah sosok anak yang kecil yang masih polos dan senang melakukan apa yang menurut mereka menyenangkan (Ampera, 2010b).

Tantangan lainnya adalah hadirnya sastra anak terjemahan. Sebut saja serial Batman. Cerita ini diadaptasi oleh Andrew Helfer berdasarkan skenario Lee Batclhler dan Akiva Golsman. Judul-judul seperti Batman and the Ninja, The Terror of Two Face, dan The True Story of Batman merupakan judul-judul yang populer sebagai sebuah bacaan di kalangan anak-anak. Terjemahan seri Disney juga mewarnai persaingan bacaan anak. Winnie's Honey Tree - Pohon Madu Winnie, Disney Princess: Asyiknya Musim Semi, dan Jasmine: Koin yang Hilang merupakan karya sastra terjemahan yang banyak dipilih anak-anak sebagai bahan bacaan.

Buku lain terjemahan lainnya yang telah membius anak-anak untuk membacanya adalah Harry Potter karya J.K. Rowling. Harry Potter, tokoh rekaan Joanne Kathleen Rowling ini, adalah salah satu mite pada zaman modern. Kehadirannya sungguh fenomenal, tak hanya mampu menarik begitu banyak penggemar, namun dia juga menjungkirbalikkan kenyataan dengan menghadirkan fakta begitu banyak anak kecil membaca novel setebal ratusan bahkan ribuan halaman (Audifax. 2005: XIII).

Komik terjemahan pun telah menyihir anak-anak Indonesia (termasuk pembaca dari kalangan masyarakat Sunda) untuk menentukan pilihannya sebagai bacaan yang tidak boaleh terlewatkan. Minat anak-anak terhadap komik-komik ini terjadi karena derasnya aliran komik impor yang beredar di kalangan mereka. Sebutlah komik Donald Bebek, komik Princess yang mengisahkan putri-putri ciptaan Walt Disney atau komik Jepang terjemahan yang semakin menjamur. Komik yang paling menarik perhatian pembaca saat ini adalah komik yang berasal dari Jepang yang disebut manga. Beberapa penerbit di Indonesia telah menerjemahkan beribu-ribu bahkan berjuta-juta manga. Biasanya manga terjemahan ini tertinggal beberapa seri oleh manga asli yang diterbitkan oleh Jepang. Ada juga manga terjemahan yang terhenti di tengah-tengah, karena kesulitan mengurus lisensinya. Dengan adanya hal seperti itu tentu para pembaca akan penasaran dengan chapter-chapter yang selanjutnya. Sehingga para pembaca akan dipaksa mengambil berbagai jalan pintas. Seiring dengan berkembangnya teknologi pembaca sudah bisa menemukan jalan pintas tersebut. Jalan tersebut adalah dengan membaca manga tersebut lewat internet atau populer dengan nama manga scan. Derasnya komik terjemahan sebagai bahan bacaan anak, serta besarnya minat membaca anak-anak terhadap komik terjemahan membuktikan, bahwa fenomena buku komik terjemahan di kalangan anak-anak masih belum dapat dikalahkan dengan buku bacaan lain.

Kepopuleran sastra anak terjemahan dan komik sebagai bacaan anak di Indonesia, ditunjang dengan publikasi yang gencar serta cerita yang diadaftasi ke dalam film atau sebaliknya. Di samping itu popularitas film kartun, sastra anak terjemahan, dan komik telah merambah ke berbagai perlengkapan hidup, mulai dari alat permainan, alat-alat sekolah, hingga pakaian dan peralatan tidur, sehingga semakin dekatlah budaya pop dalam kehidupan anak-anak dan pada akhirnya mengalahkan minat mereka terhadap bacaan lokal.

Membanjirnya sastra anak terjemahan di pasaran, yang laris melebihi sastra anak Indonesia bukan tanpa sebab. Struktur cerita yang apik, rupa-rupanya, menjadi daya tarik melebihi alasan yang lain. Sebenarnya, sastra anak Indonesia bukan sastra yang sulit didapatkan. Setiap tahun ratusan judul prosa diterbitkan (Sugihastuti, 1999: 3-4). Menurut Trimansyah (1999: 131) yang menjadi satu titik kelemahan dalam perkembangan proses kreatif novel-novel (sastra anak, novel anak) tersebut adalah tidak berkembangnya tema. Banyak tema berkarya sama, atau mirip dengan yang lainnya. Di dalam tema kebanyakan sastra anak indonesia terkandung unsur didaktik yang kuat, bahkan cenderung terlalu menggurui. Akibatnya, yang terbit itu banyak dipenuhi pesan moral, pesan pembangunan, bahkan pelajaran.

Demikian pula dalam sastra Sunda, masih ada beberapa kelemahan yang ada dalam novelet anak yang perlu diatasi, misalnya logika penceritaan dan pembentukan karakter anak. Contohnya saja salah satu novelet yang pernah mendapatkan hadiah Samsudi tahun 1996, bila ditilik dari segi karakter, pola pikir dan tindakan anak sama sekali tidak mencerminkan sebagai tokoh seorang anak, melainkan, tokoh anak yang hadir dalam novelet tersebut terlalu “didewasakan’ oleh pengarangnya, sehingga bukan sosok anak lagi yang hadir dalam cerita tersebut, melainkan orang dewasa yang menjelma menjadi tokoh anak.

Tantangan lain yang tidak boleh dipandang dengan sebelah mata adalah bergesernya sudut pandang anak terhadap bacaannya. Hal itu terjadi karena anak-anak masa kini memiliki pengalaman yang lebih banyak dalam membaca. Anak-anak masa kini memiliki tuntutan cerita yang lebih kompleks baik secara struktur maupun secara isi. Ketika secara bersamaan mereka bermain lassy, robot, dan play station, bercengkrama dalam dunia antariksa, lalu membayangkan diri amat ketakutan di belantara dinosaurus (Jurassic Park), berada dalam ancaman perang nuklir (Children of the Dust), meliha masa lalu yang begitu rumit (Kera Sakti, dragon Ball), maka cerita yang berplot simpel dan naif tidak lagi menjadi teks yang menarik bagi mereka, karena kurang mampu memberikan tantangan bagi kebutuhan-kebutuhan kognitif/emosional mereka (Purbani, 1999; 2).

2.4 Upaya menghidupkan Kembali Bacaan Kolektif

Menghidupkan kembali bacaan kolektif sebagai bacaan anak-anak pada masa kini dan masa mendatang, bukan merupakan pekerjaan yang tidak mungkin dapat terlaksana, melainkan suatu tugas yang harus dijalankan oleh setiap orang yang memiliki tanggung jawab untuk membangun generasi muda yang cerdas. Permasalahannya, masih adakah tanggung jawab kita sebagai orang dewasa untuk memenuhi kebutuhan bacaan berbahasa Sunda bagi anak-anak yang hidup dalam kemajuan teknologi informasi saat ini.

Upaya menghidupkan kembali bacaan kolektif, dapat dilakukan melalui penulisan buku oleh para penulis berpengalaman yang memahami benar buku ditulis sebagai bacaan anak-anak. Pengadaan buku tidak hanya sekedar untuk memenuhi proyek, melainkan untuk memenuhi kebutuhan bacaan bagi anak-anak masa kini yang disesuaikan dengan minatnya. Upaya lainnya dapat memanfaatkan buku yang mendapatkan penghargaan dari lembaga tertentu.

Menghidupkan kembali bacaan kolektif dapat pula dengan menerbitkan kembali buku-buku tempo dulu yang merupakan buku-buku berkategori “agung”, yaitu buku-buku yang mampu melampaui zaman, tetap hidup dalam jiwa setiap pembacanya, atau dapat pula membuat buku baru yang disesuaikan dengan semangat zaman. Kaitannya dengan penulisan dan penerbitan buku saat ini dan masa depan, Chavalit dalam satu tulisannya menyatakan:

“Children's books in the next century, whether in printing of electronic form, must be produced to ensure that our children are aware of the current situations in the world. Of course, there must be fairy tales, humorous stories, rhymes, comic and the like which will make them laugh, relaxed, refreshed and mentally healthy to such an extent that they can read and intellectually manage to digest more serious materials. Children's books in the future, should help the child to solve problems they are facing, to understand one another cultural heritage, and to help one another in improving the world situation. This is the age of global interelations and information technology which supersede national, political and geographical boundaries. The spirit of brotherhood and sisterhood should be inculcated in our children trough the reading of books which should be well written and published with the view to attaining these goals (2004: 115).

Agar buku bacaan yang ditulis dan diterbitkan memenuhi minat anak sebagai pembaca yang tidak boleh dianggap sebagai pembaca inferior, melainkan sebagai pembaca khusus, Perers menyarankan bahwa buku bacaan untuk anak harus memenuhi kriteria sebagai berikut:

“Children's books must dare to be literature, using a rich language. Children's books must dare to be creative, using artistic images and not standardised flat pictures. Children's books must promote imagination, but not encourage prejudice. Children's books must dare sometimes not to be didactic, although such books are also needed. Children's books must dare to be a pleasure to read, to awaken the desire to read more, to paint or to write, to ask question of life. Perhaps the real challenge for traditional children's book faced by new seductive multimedia products, is that of quality. The standards of quality must not be lower on children's books than on books for adults” (2004:4).

3. Simpulan

Bacaan anak tempo dulu sebagai bacaan kolektif meninggalkan kesan yang indah bagi mereka yang telah membacanya. Sebagai sebuah buku bacaan kolektif, buku-buku tersebut telah mengekalkan pengalaman dan pengetahuan kolektif masyarakat Sunda.

Peluang menghidupkan kembali bacaan kolektif sebagai bacaan anak-anak pada masa kini dan masa mendatang terbuka lebar. Hal itu pun dikuatkan dengan berbagai program dan kebijakan pemerintah, peraturan daerah, dan kehendak masyarakat pembaca. Maraknya film kartun, membanjirnya sastra terjemahan, dan bergesernya sudut pandang anak terhadap bacaannya merupakan tantangan yang harus dihadapi.

Menghidupkan kembali bacaan kolektif dapat dilakukan dengan menerbitkan kembali buku-buku tempo dulu yang merupakan buku-buku berkategori “agung”. Upaya lain, dapat pula membuat buku baru yang disesuaikan dengan semangat zaman dan minat anak-anak sebagai pembaca khusus.

Daftar Pustaka

Ampera, Taufik. 2010a. “Peluang Menghidupkan Kembali Bacaan Kolektif“ (Artikel) dimuat di Tribun Jabar, 9 Januari 2010.

---------------------. 2010b. Upin dan Ipin Idola Baru Anak Indonesia. (Artikel) dimuat di Tribun Jabar, 7 Agustus 2010.

Audifax. 2005. Mite Harry Potter Psikosemiotika dan Misteri Simbol di Balik Kisah Harry Potter. Yogyakarta dan Bandung; Jalasutra.

Chavalit, Khyunying Maenmas. 2004. “Children’s Book Publshing in the Next Millenium” dalam Proceedings of Seminar-cum-Workshop on Children’s Book Publishing in the Next Millenium. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Christantiowati. 1996. Bacaan Anak Indonesia Tempo Doeloe Kajian Pendahuluan Periode 1908-1945. Jakarta: Balai Pustaka.

Eman. “Rusdi jeung Misnem” Buku Bacaan Sekolah Tempo Doeloe di Priangan, online documents; http://sepanjangjk.wordpress.com// 5 Desember 2011: 20.15.

Kunto, Haryoto. 1986. Semerbak Bunga di Bandung Raya. Bandung: Granesia.

Perees, Maria. 2004. “Children’s Book Publishing in the Next Millenium” dalam Proceedings of Seminar-cum-Workshop on Children’s Book Publishing in the Next Millenium. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Purba, Dipa Galuh. “Basa Sunda di Rancakasumba”, online documents; http;//galuh-purba.com/. 5 Desember 2011: 19.55.

Purbani, Widyastuti. 1999. “Sastra Anak Indonesia sebagai Genre, Sebuah Utopia?” (Makalah) Pertemuan Ilmiah Daerah HISKI III di Universitas negeri Yogyakarta.

Rosidi, Ajip. 1967. Dur Panjak. Bandung: Pusaka Sunda.

Sugihastuti. 1999. “Sastra Anak Terjemahan” (Makalah) Pertemuan Ilmiah Daerah HISKI III di Universitas negeri Yogyakarta

Trimansyah, Bambang. 1999. Cerita Anak Indonesia Kontemporer. Bandung: Nuansa.

PRANATA SOSIAL SEBAGAI DASAR KEHIDUPAN BERMASYARAKAT

2011-11-11T19:25:00.000-08:00

PRANATA SOSIAL SEBAGAI DASAR KEHIDUPAN BERMASYARAKAT[1]

Makalah disampaikan dalam pembekalan Pasanggiri Mojang Jajaka Kabupaten Bandung, 12 Juli 2011

Oleh: Taufik Ampera[2]

1. Pendahuluan

Masyarakat Sunda sebagai masyarakat yang berbudaya dalam kehidupannya tidak lepas dari pranata sosial. Pranata sosial menjadi dasar dalam kehidupan bermasyarakat. Pranata sosial menurut Herskovits, tidak lain adalah wujud dari respon-respon yang diformulasikan dan disistematisasikan dari segala kebutuhan hidup (Harsojo, 1967: 157).

Hetzler secara lebih rinci mendefinisikan pranata sosial sebagai suatu konsep yang kompleks dan sikap-sikap yang berhubungan dengan pengaturan hubungan antara manusia tertentu yang tidak dapat dielakan, yang timbul karena dipenuhinya kebutuhan-kebutuhan elementer individual, kebutuhan-kebutuhan sosial yang wajib atau dipenuhinya tujuan-tujuan sosial penting (Harsojo, 1967: 157). Konsep-konsep itu berbentuk keharusan-keharusan dan kebiasaan, tradisi, dan peraturan. Secara individual, pranata sosial mengambil bentuk berupa satu kebiasaan yang dikondisikan oleh individu di dalam kelompok, dan secara sosial, pranata sosial itu merupakan suatu struktur. Elwood menuturkan bahwa pranata sosial adalah sebagai suatu adat kebiasaan dalam kehidupan bersama yang mempunyai sanksi, yang disistematisasikan dan dibentuk oleh kewibawaan masyarakat.

Dari berbagai pengertian tersebut, maka dapat dirumuskan bahwa pranata sosial adalah suatu adat kebiasaan yang ditunjukkan oleh setiap individu dalam kehidupan bermasyarakat yang dapat mendatangkan sanksi bila terdapat pelanggaran. Pranata sosial yang akan dipaparkan pada makalah ini adalah sistem kepercayaan, sistem kekerabatan, sistem kemasyarakatan, dan adat-istiadat masyarakat Sunda.

2. Pranata Sosial dalam Kebudayaan Sunda

2.2 Sistem Kepercayaan

Sistem kepercayaan meliputi hal-hal yang bersifat religi, yang ikut mengatur perilaku individu dalam menghadapi hidup dan kehidupannya. Sistem kepercayaan tersebut, merupakan cermin dan sikap atau perilaku individu saat mendekatkan diri pada Tuhan sebagai Pencipta alam semesta.

Sistem kepercayaan masyarakat Sunda dapat ditelusuri dari berbagai sumber adat kebiasaan masyarakat Sunda. Pada kepercayaan orang Baduy – sebutan yang digunakan oleh orang luar terhadap penduduk desa Kanékés yang terletak di Provinsi Banten, mereka sendiri menyebut dirinya orang Kanékés. Mereka mempertahankan kepercayaan yang mereka peluk sebelum Islam datang – yang dianggap pula sebagai kepercayaan orang Sunda yang asli. Kepercayaan itu disebut agama Sunda Wiwitan atau Jatisunda. Meski isi agama itu sedikit saja yang sudah diketahui, karena sikap pemeluknya yang tertutup, namun pada dasarnya mereka mempercayai akan adanya tiga jagat yang dikuasai oleh Sanghiang Keresa (Yang Maha Kuasa), Sanghiang Keresa disebut juga Batara Tunggal (Batara Tunggal); Batara Jagat (Penguasa Alam); dan Batara Séda Niskala (Yang Mahagaib). Adapun jagat yang tiga adalah Buana Nyungcung, tempat tinggal Sanghiang Keresa; Buana Panca Tengah, tempat hidup manusia dan mahluk lain; dan Buana Larang yaitu neraka. Dasar kepercayaan kepada Zat yang tunggal yang terdapat dalam agama orang Sunda (Sunda Wiwitan) itulah yang mempermudah mereka menerima agama Islam yang datang kemudian (Rosidi, 2005: 12).

Dalam kesenian pantun yang telah dikenal sejak lama, semenjak masa Kerajaan Sunda masih berdiri terungkap pula sistem kepercayaan masyarakat Sunda. Dalam pertunjukan pantun, juru pantun selalu memulainya dengan rajah, yaitu semacam mantera yang miminta kepada para leluhur dan para dewa agar jangan murka dan agar memberikan keselamatan kepada sang juru pantun, para penonton, dan lingkungan tempat pertujukkan diadakan. Pada awalnya yang dimintai keselamatan adalah para leluhur, kemudian ‘batara-batari’, “dewa-dewi” yang berasal dari kepercayaan Hindu. Setelah memeluk agama Islam, masuklah perkataan yang bernuansakan Islam, seperti Allah, Rasulullah, dan para wali dan leluhur yang berjasa mengislamkan Tatar Sunda. Demikian pula, sebelum pertunjukan berakhir, juru pantun kembali membaca rajah pamunah (doa penutup) yang antaranya berisi mengembalikan tokoh-tokoh yang diceritakan ke tempat asalnya, karena dipercaya bahwa yang diceritakannya semalam suntuk itu adalah peristiwa yang benar terjadi. Dalam rajah pamunah atau rajah pamungkas juga disebut Allah, Rasulullah dan para wali serta leluhur lainnya (Rosidi, 2005: 13).

Tradisi yang berhubungan dengan sitem kepercayaan terdapat pula di Kampung Cikondang, Desa Lamajang Kecamatan Pangalengan, Kabupaten Bandung yang berada pada kawasan cagar budaya di kaki Gunung Tilu. Di daerah tersebut, masih menyimpan tradisi lokal dalam bentuk upacara Wuku Taun yang diperingati setiap tahun, tepatnya pada tanggal 1 sampai dengan 15 muharam. Upacara diselenggarakan sebagai wujud ungkapan rasa syukur selesai panen. Pada intinya upacara ini memperingati atau menyambut pergantian tahun Hijriyah, agar masyarakat terhindar dari marabahaya dan mengharapkan keselamatan lahir dan batin. Pada pelaksanaan upacara tersebut ada syarat yang harus dipenuhi dalam bentuk sesajen, bahan-bahannya harus alami yang berasal dari hutan keramat, sawah, dan palawija yang merupakan kekayaan bumi adat atau tanah warisan. Bahan-bahan yang dimaksud adalah padi-padian sebagai bahan nasi tumpeng dan makanan ringan, palawija, buah kelapa untuk minyak dan gula aren, dan buah-buahan, serta ayam kampung berbulu warna hitam, putih, dan abu-abu (Rosyadi, 2007: 38-39). Simbol-simbol dan makna yang menyertai dalam upacara tersebut tersirat pada sesaji adalah:

1. Opak beureum dan opak bodas; merah putih melambangkan berani karena benar, takut karena salah. Diharapkan agar manusia selalu bersih dalam berbuat, berucap, dan berniat.

2. Hayam bodas, hayam hideung, hayam hawuk; warna putih bermakna manusia harus bersih dan suci; warna hitam bermakna agar manusia selalu berinisiatif untuk berkarya dengan kesadaran; warna abu-abu bermakna cikal bakal manusia.

3. Daun pisang manggala; bermakna bahwa manusia harus memiliki karakter kuat dan be rjiwa lapang dada.

2.3 Sistem Kekerabatan

Dalam LK versi Pleyte terdapat penyebutan hubungan kekerabatan yaitu rama pulung ‘ayah angkat’ (LK, 145), ambu pulung ‘ibu angkat’(LK, 145), anak putu ‘anak cucu’ (LK, 145), anak cikal ‘anak sulung’(LK, 191), seuweu ‘cucu (LK, 191), titisan ‘keturunan’(LK, 193). Adapun dalam LK versi Eringa terdapat sistemkekerabatan seperti aki ‘kakek’ (LK, 535-538) dan rama pulung ‘bapak angkat’ (LK, 535-538).

Dalam novel PK terungkap kata-kata yang berhubungan dengan sistem kekerabatan diantaranya; minantu ‘menantu’ (PK, 18), apuputra ‘berputra’ (PK, 37), karuhun ‘leluhur’ (PK,37), dan garwa ‘istri’ (PK,49). Di samping itu, terdapat pula sebutan paman/pun bibi ‘paman/bibi saya’ (PK, 120), dan ibu eyang ‘ibunya nenek/kakek’ (PK, 160) (Abdulwahid, dkk. 2003: 18).

Sistem kekerabatan masyarakat Sunda dapat dilihat pula pada tradisi pernikahan. Setelah upacara pernikahan dilaksanakan, terbentuklah sebuah keluarga, apabila keluarga tersebut kelak mendapatkan anak, maka jadilah keluarga “batih”, yakni keluarga yang terdiri atas bapak, ibu, dan anak. selain keluarga “batih”, ada sekelompok kerabat sekitar yang erat hubungan kekerabatannya, biasanya mereka diundang pada acara-acara tertentu, seaperti acara pernikahan atau peristiwa-peristiwa lainnya, kelompok tersebut disebut golongan. Golongan merupakan kelompok kekerabatan yang dalam antropologi disebut kindred. Sedangkan satu golongan yang diorientasikan ke arah nenek moyang yang jauh pada masa lampau disebut bondoroyot.

Mengenai prinsip garis keturunan, sistem kekerabatan pada masyarakat Sunda bersifat bilateral, yaitu garis keturunan yang berdasarkan pada hubungan kekerabatan melalui pihak laki-laki maupun wanita atau sistem kekerabatan yang mengakui baik kerabat dari garis keturunan ibu maupun garis keturunan bapak dengan kedudukan yang sama. Dilihat dari sudut ego, masyarakat Sunda mengenal istilah-istilah tujuh generasi ke atas dan tujuh generasi ke bawah, seperti berikut ini.

Ke atas: Ke bawah:

1. Kolot/bapa 1. Anak

2. Embah/Aki 2. Incu (cucu)

3. Buyut 3. Buyut (cicit)

4. Bao 4. Bao

5. Janggawaréng 5. Janggawaréng

6. Udeg-udeg 6. Udeg-udeg

7. Gantung siwur 7. Gantung siwur

Dalam urutan generasi tersebut, dua generasi ke atas dan ke bawah mempunyai hubungan yang fungsional dalam sistem kekerabatan masyarakat Sunda, sedangkan tiga generasi ke atas dan ke bawah hanya mempunyai fungsi tradisional. Selain tujuh generasi ke atas dan ke bawah, masyarakat sunda mengenal beberapa istilah kekerabatan dari ego, yaitu; ayah dengan sebutan Apa, Bapa atau Pa. Ibu dengan sebutan Ema atau Ma. Kakak laki-laki dengan sebutan Kakang, Kaka, Akang, Kang. Kakak perempuan dengan sebutan Ceuceu, Euceu atau Ceu. Kakak ayah atau ibu dengan sebutan Uwa atau Wa. Adik laki-laki ayah atau ibu dengan sebutan Mamang, Emang atau Mang. Adik perempuan ayah atau ibu dengan sebutan Bibi, Ibi, Embi atau Bi. Dalam memahami sistem kekerabatan, dikenal dua istilah: terms of address (istilah untuk menyapa) misalnya kata bapak atau pak, dan terms of reference (istilah untuk menyebut) misalnya sebutan ayah merupakan istilah untuk menyebut “suami” ibu.

2.4 Sistem Kemasyarakat

Masyarakat Sunda memandang bahwa kehidupan keluarga mengandung arti saling hubungan antara unsur-unsur keluarga, antara lain kelompok kekerabatan yang didasarkan atas prinsip yang mengatur batas hubungan kerabat dengan tidak bersifat selektif. Dalam melangsungkan hidup bermasyarakat, keluarga memiliki tiga fungsi sebagai berikut:

(1) Melindungi dan mengarahkan (mendidik) anak-anak, sewaktu mereka secara fisik maupun sosial dalam keadaan tidak berdaya dan memiliki ketergantungan.

(2) Keluarga berfungsi sebagai pengendali kehidupan seks bagi laki-laki sebagai seorang ayah. Semua kebudayaan mempunyai pembatasan dan larangan hubungan seksual anatara kerabat dekat atau saudara kandung.

(3) Keluaraga sebagai pengatur pangan terutama dalam mendisiplinkan cara-cara makan kepada anak-anak (Sariyun.2001).

Dalam sebuah keluarga, yang menjadi tulang punggung (pencari nafkah) sekaligus pelindung adalah suami atau ayah (bapak), sedang istri atau ibu bertanggung jawab atas kelancaran urusan rumah tangga sekaligus menyelesaikan pekerjaan-pekerjaan rumah. Kebiasaan menetap setelah menikah pada masyarakat Sunda adalah matrilokal, suami untuk sementara tinggal di tempat keluarga istri, kelak setelah pasangan suami istri ini mapan, mereka akan mencari tempat tersendiri yang biasanya jauh dari kerabat istri maupun dari kerabat suami yang dalam istilahnya disebut neolokal.

Keharmonisan hubungan antara ayah dan ibu, memberikan pengaruh yang sangat besar dalam membentuk perilaku anak. Orang tua dalam keluarga merupakan contoh teladan bagi semua anggota keluarga. Karena itu, tingkah laku orang tua harus sesuai dengan norma-norma atau nilai-nilai yang hidup dalam masyarakat. Hubungan-hubungan ideal antara para kerabat pada dasarnya sama bagi para anggota masyarakat Sunda, karena di rumah dan di antara kaum kerabatlah seorang anggota keluarga dididik untuk bertingkah laku dengan baik.

Di kalangan kaum menak Sunda, ada kecenderungan mewariskan nama keluarga ayah kepada anak-anaknya, terutama pada anak laki-laki. Nama bagi masyarakat Sunda bukan hanya sekedar pembeda dari orang lain, melainkan lebih dari itu. Bagi masyarakat Sunda nama termasuk sesuatu yang sakral dan ujud penghormatan kepada seseorang. Kesakralan itu dibuktikan dengan adanya kapamalian ‘pertabuan’ pada masyarakat Sunda berupa ekspresi ulah nyebut ngaran kolot matak hapa hui ‘jangan menyebut nama orang tua (akan menyebabkan durhaka’, yang biasanya diungkapkan oleh para orang tua kepada anaknya (Satjadibrata, 1954: 146) Penyebutan nama secara langsung (tanpa menggunakan kata sapaan, terutama kepada orang yang lebih tua dan yang layak dihormati) pun pada masyarakat Sunda dianggap kurang sopan dan tidak etis. Hal ini pula yang menyebabkan penamaan orang tua menurut anak sulungnya. Pasangan yang tlah mempunyai anak, tabu disebut-sebut lagi namanya (ketentuan seperti ini cenderung tidak diacuhkan pada sebagain masyarakat Sunda sekarang). Pada masyarakat kanêkês ketentuan ini masih berlaku, misalnya bila anak sulungnya itu laki-laki dan diberi nama Nasinah maka segera orang tuanya akan mendapat panggilan Ayah Nasinah “Bapak Nasinah” dan Ambu Nasinah “Ibu Nasinah”. Demikian pula bila anak sulung itu perempuan (Danasasmita & Djatisunda, 1986: 66).

Menurut Sobarna, nama pada masyarakat Sunda dapat mencerminkan keberadaan sosial dan latar belakang geografi seseorang. Melalui namanya terkadang dapat terlihat apakah si pemilik nama itu berasal dari masyarakat golongan somah (golongan bawah), santana (golongan menengah), atau mênak (atas, bangsawan); mengenai latar belakang geografis dapat diketahui, misalnya untuk golongan bangsawan, jika pada namanya menggunakan Suria pemilik nama itu berasal dari wilayah Sumedang; Suriadilaga, Wira berasal dari wilayah Sukapura; Wirakusumah, Kusuma (h) berasal dari wilayah Bandung; Wiranatakusuma (h), Tanu berasal dari wilayah Cianjur: Wiratanudinata (Sibarani dan Tarigan,1993: 72-73).

Pada umumnya pemberian nama pada seseorang dilakukan ketika masih bayi. Biasanya setelah hari ketujuh, yaitu setelah tali pusat bayi itu kering (bekas potongan tali tembuni pada pusat perut bayi telah lepas) (Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1981: 59; Mustapa, 1985: 31). Ada pula yang memberi nama pada bayi itu setelah berumur 40 hari, bahkan ada yang sampai beberapa tahun. Untuk sementara, bayi yang belum diberi nama itu dipanggil dengan sapaan yang paling umum Ujang, untuk laki-laki golongan menengah ke bawah dan Nyai untuk perempuan.

Menurut Sobarna, makna nama pada masyarakat Sunda ada yang diberikan dengan acuan ada pula yang tanpa acuan. Pemberian nama dengan tanpa acuan hanya dimaksudkan untuk membedakan seseorang dari orang lain, seperti nama-nama sebnagain besar masyarakat golongan bawah. Pemberian makna nama dengan acuan, dapat mengacu pada kata sapaan, keturunan, perhitungan, alam, religi, tokoh, unik, dan modis (Sibarani dan Tarigan,1993: 74).

Masyarakat Sunda sudah terbiasa hidup bergotong-royong, terutama misalnya dalam pembongkaran rumah yang akan diperbaharui, ketika musim tandur (menanam padi) dan juga musim panên (menuai padi). Hidup saling menolong yang diterpakan oleh masyarakat Sunda, sesuai dengan prinsip silih asih, silih asah dan silih asuh.

2.5 Adat Istiadat Masyarakat Sunda

Masyarakat Sunda dikenal sebagai masyarakat yang kaya memiliki adat istiadat. Banyaknya adat istiadat pada masyarakat Sunda disesuaikan dengan daur kehidupan manusia itu sendiri. Dimulai dari seseorang ngidam (hamil muda) sampai seseorang itu meninggal dunia. Daur kehidupan masyarakat Sunda sarat dengan adat. Mustapa (1985) memaparkan adat istiadat orang Sunda seperti berikut:

(1) Adat pengajaran. Adat pengajaran berhubungan dengan sistem pendidikan di lingkungan keluarga dan lingkungan masyarakat, yang mengajarkan agar setiap anggota masyarakat memiliki perilaku yang sesuai dengat yang sudah berlangsung secara turun-temurun. Adapun yang berhak yang mengajarinya ialah orang yang lebih tua umurnya daripada yang diajari, atau orang yang banyak pengalamannya. Selain itu, orang yang memiliki ikatan keluarga dan memiliki rasa sayang kepada orang yang lebih muda umurnya dapat pula memberikan pengajaran. Pengajaran dapat disampaikan melalui contoh kebaikan, penerapan kebiasaan, nasihat, menceritakan para leluhur, menyampaikan larangan, dan sebagainya (Mustapa. 1985: 4-7).

(2) Adat orang ngidam Adat kebiasaan yang sudah tetap yang berhubungan dengan adat perempuan yang mulai merasakan kehamilan. Adapun sifat-sifatnya perempuan yang sedang ngidam[3], yaitu besar nafsunya, pemarah, banyak keinginannya, apalagi untuk makan makanan yang masam-masam. Selain itu, orang yang ngidam mempunyai sifat mudah tersinggung, sakit hati, tidak sabar disebabkan keinganan yang tidak terlaksana. Bagi perempuan yang baru mengalami kehamilan yang pertama banyak sekali pepatah orang tua, pantangan, dan tabu yang harus ditaati (Mustapa. 1985: 8-9).

(3) Adat menjaga orang hamil. Menurut masyarakat Sunda, perempuan yang sudah melewati tiga bulan masa kehamilannya, dihadapkan pada banyak pantangan yang harus ditaati. Kalau kehamilannya sudah tujuh bulan, pihak keluarga harus mengadakan sedekah, selamatan tingkeban.[4] Dalam upacara selamatan itu, disediakan macam-macam lalab, misalnya ketimun, waluh, macam-macam kacang, macam-macam ikan, telur; tapi dipantang makanan yang berasal dari binatang yang disembelih, seperti ayam, biri-biri, dan kerbau. Di samping itu, harus menyediakan pula tujuh macam bunga, bunga pinang (mayang), sebutir kelapa muda yang berwarna kekuning-kuningan., lalu diukir dibentuk dua macam wajah pria dan wanita, yaitu Arjuna dan Subadra.[5] Dalam upacara itu, semua orang tua yang hadir mengguyuri perempuan hamil itu dengan air bunga. Setelah itu, perempuan hamil tersebut disuruh berdiri, dan kainnya diganti dengan kain sarung. Kelapa muda yang telah digambari tadi dimasukkan ke dalam kain sarung kemudian dijatuhkan. Kemudian kelapa itu dibelah dua oleh suaminya. Kain sarung terus diganti dengan kain panjang sampai tujuh kali ganti, setelah selesai lalu masuk ke dalam rumah. Air bekas mandi itu dibuang oleh suaminya ke jalan yang bersimpang empat. Rujak yang telah disediakan dijual oleh yang sedang hamil kepada anak-anak, sebagai uangnya yaitu berupa pecahan genting.

Pada bulan ke delapan tidak ada lagi upacara selamatn, kecuali sekedar membuat bubur lolos (bubur yang cair) yang dibungkus dengan daun pisang lalu dibaikan kepada tetangga. Sejak itu sudah ditentukan siapa paraji (dukun beranak) yang akan menolong persalinan. Pada saat perempuan melahirkan, paraji mengurus perempuan yang melahirkan dan bayi yang dilahirkannya sesuai dengan adat kebiasaan masyarakat Sunda (Mustapa. 1985: 17 -25)

(4) Adat menyunat/khitanan[6]. Melaksanakan adat khitanan bagi masyarakat sunda merupakan kewajiban orang tua, sebagai tanda seorang muslim. Adapun aturannya sebelum anak laki-laki itu disunat, orang tuanya harus menanyakan dulu kepada orang tua-tua tentang waktunya yang baik untuk mengadakan selamatan. Umur anak laki-laki yang sudah cukup untuk disunat pada umumnya jaman dahulu tidak kurang dari lima belas atau delapan belas tahun; kalau belum akil balig, belum berani bermain dengan perempuan masih belum disunat. Tetapi sekarang pada umumnya tujuh atau delapan tahun juga sudah disunat, malah ada yang lebih kecil lagi (Mustapa. 1985: 45-47).

(5) Adat menikah. Tata cara perkawinan Sunda biasanya dimulai dari acara sebelum upacara perkawinan, saat akad nikah dan walimahan atau saat upacara perkawinan dan acara setelah upacara erkawinan. Acara sebelum perkawinan terdiri dari nanyaan (meminang) dan nyangcang (mengikat calon pengantin), narikan[7], dan nyindekkeun[8]. Biasanya seminggu sebelum seserahan[9], di tempat calon pengantin perempuan diadakan tutunggulan[10] yang disebut ngaleunggeuh, sebagai isyarat kepada tetangga bahwa seminggu lagi akan diadakan pernikahan. Tiba acara seserahan, yaitu acara penyerahan calon mempelai beserta barang bawaannya kepada calon pengantin perempuan. Setelah seserahan, pada malam harinya diadakan upacara ngeuyeuk seureuh[11]. Keesokan harinya dilangsungkan upacara pernikahan, intinya ialah akad nikah. Setelah selesai akad nikah, kemudian kedua mempelai melakukan sungkeman[12] kepada kedua orang tua. Acara selanjutnya adalah; sawer[13], nincak endog[14], buka pintu[15], huap lingkung[16]. Setelah selesai rangkaian acara tersebut, kemudian dilanjutkan dengan acara numbas[17].

(6) Adat pertanian. Pada umumnya masyarakat Sunda tempo dulu merupakan masyarakat agraris. Segala kegiatan yang berhubungan dengan adat pertanian; pada waktu mulai bertani, membuka sawah, menebar benih, mengurus tanaman, dan memanenya selalu diadakan selamatan. Bagi masyarakat Sunda, padi merupakan sesuatu yang harus mendapat penghormatan yang tinggi, oleh karena itu padi biasa disebut Pohaci Nyi Sri[18] (Mustapa. 1985: 83-89).

(7) Sesuatu yang ditakuti manusia. Dalam kehidupannya, masyarakat Sunda memiliki rasa takut terutama terhadap penyakit, paceklik, dan kutukan. Mengenai penyakit banyak pengaruhnya, banyak kepercayaannya, apabila yang tidak diketahui sebabnya. Untuk mengobati penyakit, masyarakat Sunda memiliki jampi dan cara pengobatannya. Di samping itu untuk menjaga keselamatan, masyarakat Sunda mengenal pula ngaruat, yaitu upacara mementaskan cerita waang golek dengan judul batara Kala, agar selamat dari gangguan batara Kala sangkala Masalah. Pada jaman dahulu, bila ada anggota keluarga terserang suatu penyakit, maka akan dibawa berobat ke dukun, yang menjadi dukun kadang-kadang perempuan tua atau laki-laki tua yang sudah dipercaya keahliannya (Mustapa. 1985: 115-118).

(8) Adat kematian. Masyarakat Sunda memiliki sebutan bagi orang yang telah meninggal. Sebutan itu diucapkan ketika seseorang dipastikan sudah jelas meninggal. Sebutan itu adalah ‘sudah selamat”, “sudah terus”, atau “sudah berlalu”. Semua famili, sahabat, dan sanak saudara diberitahu, semuanya pada datang untuk melayat. Mayat biasanya dibaringkan di ruang tengah. Di dekat mayat itu disediakan tempat membakar kemenyan yang sudah dinyalakan. Setelah berkumpul, laki-laki mengerjakan menggali tanah pekuburan, membuat kurung batang, dinding hari (papan untuk menutupi liang lahat) untuk menutupi mayat di dalam kubur untuk menahan runtuhan tanah. Kemudian mayat dimandikan dan dibungkus kain kafan. Setelah mayat beres dikafani lalu disembahyangkan. Ketika mayat dibawa ke makam digotong oleh empat orang laki-laki sambil berzikir, dengan dipayungi dua buah payung. Sedatang ke kuburan, mayat itu langsung dikuburkan. Pada malam harinya diadakan pengajian hingga malam ke tujuh. Setelah sedekah empat puluh hari, keluarga yang ditinggalkan mulai memperbaiki makam, ada yang memakai batu ada juga yang ditembok. Di pinggir makam ditanam pohon, seperti beringin, kemboja, hanjuang, katomas, puring, atau kemuning (Mustapa. 1985: 123-132).

(9) Waktu yang dimuliakan. Menurut adat-istiadat masyarakat Sunda terdapat tahun, bulan dan hari yang diistimewakan. Tahun yang diperhitungkan dalam adat Sunda adalah tahun tutup windu. Menurut adat Sunda, bulan yang harus dihormati adalah bulan Maulud. Pada bulan maulud dipantang mengerjakan sesuatu yang dianggap besar, misalnya mendirikan rumah. Mengenai kemanfaatan bulan Maulud, biasa digunakan untuk memuja, menyepuh diri, atau untuk menguji akan kegunaan perkakas yang berupa senjata. Ada lagi bulan yang terpilih, tapi hanya menurut kebesaran agama, yaitu bulan Rajab kaitannya dengan Isra Mi’raj nabi Muhammad SAW. Selain itu bulan yan terpilih dan dianggap lebih dari yang lain adalah bulan Rewah (Syaban), terpilih untuk memperingati arwah para leluhur. Menurut kepercayaan masyarakat, pada bulan Syaban tanggal lima belas, catatan perbuatan manusia dilaporkan kepada Tuhan. Ada lagi bulan yang dirayakan lebih daripada yang lain, yaitu bulan Puasa. Bulan Rayagung merupakan bulan yang dimuliakan juga. Pada bulan ini ada perayaan Idul Adha (Idul Qurban). Bulan Rayagung, terpilih sebagai bulan yang dibesarkan, biasa dipergunakan untuk kawin, terutama untuk mengharap kesenangan dan kesejahteraan. Tanggal sepuluh Muharam, merupakan hari yang dibedakan dengan hari yang lainnya Pada tanggal sepuluh Muharam banyak pertabuan yang diberlakukan. Hari Rebo wekasan pada bulan Sapar dipercaya sebagai hari yang kurang baik karena dipercaya sebagai hari turunnya banyak kecelakaan yang menimpa umat manusia (Mustapa. 1985: 138-159).

3. Perwujudan Pranata Sosial dalam Karakter Masyarakat Sunda

Karakter masyarakat Sunda yang dikenal selama ini adalah cageur, bageur, bener, pinter, teger, pangger, wantér, singer, dan cangker.

1. Cageur; manusia sunda adalah manusia yang sehat lahir batin, fisik maupun psikis.

2. Bageur, manusia sunda adalah manusia yang hidupnya tidak melanggar atau tidak bertentangan dengan hukum atau manusia yang taat hukum.

3. Bener; manusia sunda adalah manusia yang lurus tujuan hidupnya. Hidupnya mempunyai visi dan misi. Mempunyai itikad (tekad, karep) yang teguh serta beiman.

4. Pinter; manusia sunda adalah manusia yang mampu mengatasi masalah hidup yang dihadapinya.

5. Teger; manusia Sunda adalah manusia yang kuat hati, tidak putus asa.

6. Pangger; manusia Sunda adalah manusia yang kuat pendirian dan tahan uji.

7. Wantér; manusia sunda adalah yang berani tampil dan mampu berdaya saing.

8. Singer; manusia Sunda adalah manusia proaktif, terampil, dan beretos kerja.

9. Cangker; manusia Sunda adalah manusia yang mampu menanggung beban hidup.

Manusia Sunda yang memiliki karakter tersebut di atas, akan mampu mewujudkan pranata sosial dalam kehidupan sehari-harinya, atau manusia Sunda yang memiliki karakter seperti itu, adalah manusia yang memiliki pemahaman dan perilaku yang berlandaskan pada nilai-nilai yang terkandung dalam pranata sosial sebagai produk budaya masyarakat. Manusia yang berkarakter seperti itu akan dapat mewujudkan kehidupan yang gemah ripah répéh-rapih, silih asih, silih asah dan silih asuh.

Saling asih adalah wujud komunikasi dan interaksi religius-sosial yang menekankan sapaan cinta kasih Tuhan dan merespons cinta kasih Tuhan tersebut melalui cinta kasih kepada sesama manusia. Dengan ungkapan lain, saling asih merupakan kualitas interaksi yang memegang teguh nilai-nilai ketuhanan dan nilai-nilai kemanusiaan. Semangat.ketuhanan dan kemanusiaan inilah yang kemudian melahirkan moralitas egaliter (persamaan) dalam masyarakat. Dalam tradisi masyarakat saling asih, manusia saling menghormati, tidak ada manusia yang dipandang superior maupun inperior sebab menentang semangat ketuhanan dan semangat kemanusiaan. Mendudukan manusia pada kedudukan superior atau inperior merupakan praktek dari syirik sosial. Ketika ada manusia yang dianggap superior (tinggi), berarti mendudukkan manusia sejajar dengan Tuhan dan jika mendudukan manusia pada kedudukan yang inperior (rendah), berarti mengangkat dirinya sejajar dengan Tuhan. Dalam masyarakat saling asih manusia didudukkan secara sejajar (egaliter) satu sama lainnya. Prisip egaliter ini kemudian melahirkan etos musyawarah, ta'awun (kerjasama) dan sikap untuk senantiasa bertindak adil. Etos dan moralitas inilah yang menjadikan masyarakat teratur, dinamis dan harmonis.

Tradisi (budaya) saling asih sangat berperan dalam menyegarkan kembali manusia dari keterasingan dirinya dalam masyarakat sehingga citra dirinya terangkat dan menemukan ketenangan. Ini merupakan sumber keteraturan, kedinamisan, dan keharmonisan masyarakat sebab manusia yang terasing dari masyarakatnya cenderung mengalami kegelisahan yang sering diikuti dengan kebingungan, penderitaan, dan ketegangan etis serta mendesak manusia untuk melakukan pelanggaran hak dan tanggung jawab sosial.

Meski demikian, budaya religius sesungguhnya memberikan peluang dalam penyerapan iptek sebab memiliki sejumlah potensi, etos keterbukaan, penalaran, analisis, dan kritis sebagai upaya perwujudan akhlak Tuhan Yang Maha Berilmu dan Mahakreatif sebagimana dikembangkan dalam budaya atau tradisi saling asah.

Masyarakat saling asah adalah masyarakat yang saling mengembangkan diri untuk memperkaya khazanah pengetahuan dan teknologi. Tradisi saling asah melahirkan etos dan semangat ilmiah dalam masyarakat. Etos dan semangat ilmiah dalam masyarakat religius merupakan upaya untuk menciptakan otonomi dan kedisiplinan sehingga tidak memiliki ketergantungan terhadap yang lain sebab tanpa tradisi iptek dan semangat.ilmiah suatu masyarakat akan mengalami ketergantungan sehingga mudah terekploitasi, tertindas, dan terjajah. Saling asah adalah semangat interaksi untuk saling mengembangkan diri ke arah penguasaan dan penciptaan iptek sehingga masyarakat memiliki tingkat otonomi dan disiplin yang tinggi.

Dalam masyarakat religius yang saling asah, ilmu pengetahuan, dan teknologi mendapat bimbingan etis sehingga iptek tidak lagi angkuh, tetapi tampak anggun, bahkan memperkuat ketauhidan. Integrasi iptek dan etika ini merupakan terobosan baru dalam kedinamisan iptek dengan membuka dimensi transenden, dimensi harapan, evaluasi kritis, dan tanggung jawab.

Selain itu, dalam masyarakat religius kepentingan kolektif maupun pribadi mendapat perhatian serius melalui saling kontrol, tegur sapa dan saling menasihati. Hal ini dikembangkan dalam budaya atau tradisi saling asuh. Budaya saling asuh inilah yang kemudian memperkuat ikatan emosional yang telah dikembangkan dalam tradisi saling asih pada masyarakat religius. Oleh karena itu, dalam masyarakat religius seperti ini jarang terjadi konflik dan kericuhan, tetapi ketika ada kelompok lain yang mencoba mengusik ketenangannya, maka mereka bangkit melawan secara serempak (simultan).

Budaya silih asuh inilah yang merupakan manisfestasi akhlak Tuhan yang maha pembimbing dan maha menjaga, kemudian dilembagakan dalam silih amar makruf nahy munkar. Dengan demikian, dapat dipahami bahwa silih asuh merupakan etos pembebasan dalam masyarakat religius dari kebodohan, keterbelakangan, kegelisahan hidup dan segala bentuk kejahatan.

4. Simpulan

Pranata sosial pada hakikatnya adalah suatu nilai-nilai luhur masyarakat Sunda yang sudah sepantasnya menjadi acuan hidup, sehingga masyarakat Sunda dapat mewujudkan kehidupan yang gemah ripah répéh-rapih, silih asih, silih asah dan silih asuh.

Dengan menghayati pranata sosial, masyarakat Sunda akan mampu membendung pengaruh budaya asing yang menyerbu kebudayaan Sunda. Walaupun demikian, kita faham benar bahwa dalam alam kesejagatan (era globalisasi adalah mustahil membendung pengaruh dari luar, maka yang harus kita lakukan adalah kemampuan mentransformasikan nilai-nilai budaya dalam kemasan budaya Sunda yang mendunia.

Daftar Pustaka

Abdulwahid, Idat, dkk. 2003. Pranata Sosial dalam Masyarakat Sunda. Jakarta: Pusat bahasa departemen Pendidikan Nasional.

Danasasmita, saleh dan anis Djatisunda, 1986. Kehidupan Masyarakat Kanekes. Bandung; departemen Pendidikan dan Kebudayaan.

Harsojo. 1967. Pengantar Antropologi. Bandung; Binacipta.

Mustapa, R.H. Hasan. 1985. Adat Istiadat Orang Sunda (diterjemahkan Maryati Sastrawijaya). Bandung Alumni.

Rosidi, ajip. 2005. “Isam dalam Kesenian Sunda” dalam Seri Sundalana. Bandung: Pusat studi Sunda.

Rosyadi, dkk. 2007. Kearifan Masyarakat Jawa Barat dalam Pelestarian Lingkungan (Wilayah Priangan Timur). Bandung: Dinas Kebudayaan dan Pariwisata provinsi Jawa Barat.

Satjadibrata,R. 1954. Kamus Basa Sunda (Cet. II). Jakarta; perpustakaan perguruan kementrian P.P. dan K.

Sariyun, Yugo. 2001. “Kehidupan Keluarga Masyarakat Sunda”. (Makalah KIBS). Bandung.

Sibarani, Robet dan Henry GunturTarigan,1993. Makna Nama dalam Bahasa Nusantara Sebuah Kajian Antropolinguistik. Bandung: Bumi Siliwangi.

[1] Makalah disampaikan dalam pembekalan Pasanggiri Mojang Jajaka Kabupaten Bandung, 12 Juli 2011

[2] Pengajar di Universitas Padjadjaran

[3] Ngidam disebut nyiram dalam bahasa Sunda, dapat diartikan dari menyiram tanam-tanaman. Diartikan sebagai tahayul, kepercayaan terjadinya manusia dibandingkan dengan tumbuh-tumbuhan, seperti sebutir benih yang menunggu disiram air. Pengaruh perempuan yang sedang mengandung, bagaikan tanah yang didiami benih, haus dahaga menanti disiram air yang menghidupi.

[4] Upacara adapt bagi perempuan hamil yang memasuki usia kehamilan tujuh bulan.

[5] Tokoh cerita wayang. Anak bungsu dewi Kuntinalibrata dari Pandudewanata, salah seorang persaudaraan Pandawa. Dalam wayang golek Sunda, Arjuna dikenal sebagai lalanang jagat (paling sakti di dunia), ahli tapa, berparas tampan sehingga banyak perempuan tergila-gila. Karena itu ada ungkapan kasep kawas Arjuna (tampan seperti Arjuna). Subadra adalah anak Prabu Basudewa, istri pertama Arjuna, ibu Abimanyu.

[6] Menyunat dalam Bahasa Sunda biasa disebut disunatan dari sundatan, bahasa halusnya disepitan, berasal dari disebitan, istilah yang paling baik ialah dibersihkan.

[7] Acara sebelum pernikahan, orang tua calon pengantin pria datang ke rumah calon pengantin perempuan dengan maksud menanyakan kepastian pelaksanaan perkawinan.

[8] Acara sebelum pernikahan, orang tua calon pengantin pria datang ke rumah calon pengantin perempuan dengan maksud menentukan pelaksanaan seserahan.

[9] Acara penyerahan calon pengantin pria beserta barang bawaannya kepada orang tua calon pengantin perempuan.

[10] Menumbuk padi secara beramai-ramai, beras yang telah ditumbuk akan ditanak pada waktu hajat pernikahan.

[11] Acara sebelum perkawinan dengan menggunakan seperangkat peralatan, diantaranya sirih (seureuh dalam bahasa Sunda) sebagai simbol, dengan tujuan memberikan nasihat dan ajaran kepada calon pengantin melalui simbol-simbol.

[12] Mencium telapak tangan dengan posisi sujud tanda pemberian penghormatan kepada orang tua dan memohon doa untuk berumah tangga.

[13] Petuah untuk pengantin dalam bentuk syair, diiringi dengan tembng berisi nasihat orang tua. Dilakukan setelah akad nikah.

[14] Upacara menginjak ayam telur mentah sebagai simbol kesucian seorang perempuan dan bakti seorang istri kepada suami, dilakukan setelah acara sawer.

[15] Upacara adat setelah nincak endog, Ketika kedua pengantin hendak masuk ke rumah, pengantin perempuan saja yang boleh masuk, pengantin pria menunggu di depan pintu yang tertutup. Terjadi dialog antara suami-istri yang baru itu dalam bentuk tembang. Biasanya diwakili oleh penyanyi profesional.

[16] Acara saling menyuapi. Di depan keduanya telah disiapkan makanan yang sudah dihias, tetapi yang mutlak ada adalah bakakak, yaitu ayam yang dipanggang secara utuh. Sebelum saling menyuapi, kedua pengantin harus saling menarik bakakak sehingga terbagi dua. Yang mendapat bagian lebih besar dianggap memiliki rejeki yang lebih besar. Lalu keduanya duduk bersebelahan lalu saling menyuapi nasi ketan.

[17] Selamatan yang dilakukan seminggu setelah pernikahan dilangsungkan.

[18] Sebutan kepada padi supaya lebih hormat. Pohaci Nyi Sri atau Pohaci Sanghiang Sri disebut juga Dewi Sri atau dewi Padi.

IDENTITAS KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA DALAM CERITA SI BUNGSU TUJUH BERSAUDARA

2011-11-11T19:05:00.001-08:00

IDENTITAS KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA

DALAM CERITA SI BUNGSU TUJUH BERSAUDARA

Oleh: Taufik Ampera

I. PENDAHULUAN

Cerita rakyat merupakan bagian dari tradisi masyarakat yang sekaligus merupakan warisan budaya dan kekayaan bangsa. Cerita rakyat sebagai bagian dari tradisi masyarakat, memuat konsepsi kebudayaan masyarakat tempatan yang telah berlangsung dalam masa lama dan diwariskan secara turun-temurun dari satu generasi kepada generasi berikutnya. Dapat dipastikan setiap suku bangsa memiliki cerita rakyat sebagai sistem proyeksi budaya masyarakat setempat. Namun, tiada seorang pun dapat menyangkal bahwa pada beberapa suku bangsa terdapat tipe cerita yang sama, sebagai akibat terjadinya kontak budaya atau terjadinya persebaran cerita, dalam kaitannya dengan proses perkembangan budaya yang dipengaruhi oleh ruang dan waktu menuju terbentuknya kemapanan budaya.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan salah satu cerita rakyat yang tersebar di berbagai daerah. Mardiyanto dan Agus Sri Danardana menunjukkan bahwa dalam khazanah sastra nusantara, cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara dikenal sebagai salah satu cerita rakyat (lisan) yang memiliki banyak versi. Hampir setiap daerah di seluruh kepulauan Indonesia mengenal dan memiliki cerita tentang Si Bungsu Tujuh Bersaudara, meskipun dalam judul yang berbeda satu dengan yang lainnya. Di Jawa Tengah cerita itu lebih dikenal sebagai cerita Si Wuragil, di Jawa Barat Nyi Bungsu Rarang, di Lampung Si Bungsu Tujuh Bersaudara, di Aceh Cerita Si Kecil, di Simalungun Putri Ranting Bunga, di Sambas Tujuh Putri, di Sulawesi Selatan Tattadu, di Gayo Merah Mege, di Riau Si Molek dan Tanara, di Kalimantan Selatan Galuh Ciciri Mulik, di Jambi Si Nam Berenam Bertujuh dengan Putri Bungsu dan Putri Bungsu Bersuamikan Kambing, di Kaili Pinggavea, di Toraja Sadoqdogna, di Bengkulu Putri Anak Tujuh, dan di Sulawesi Sikapitu dan Datangnya Kelapa ke Muka Bumi (1994: 1).

Lebih lanjut Mardiyanto dan Agus Sri Danardana mengungkapkan bahwa biasanya, dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara itu tokoh si bungsu digambarkan sebagai anak yang cerdik, mempunyai kelebihan dari anak sulung atau keenam kakaknya. Selain itu, tokoh si bungsu selalu bernasib baik, apabila menemui kesulitan ia dapat mengatasinya atau ada dewa penolong yang menyelamatkannya. Konflik antara anak bungsu dan anak sulung atau keenam saudaranya pada akhirnya selalu dimenangkan oleh si bungsu. Sudah barang tentu cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang tersebar di berbagai daerah di Indonesia itu tidak selalu demikian. Setiap daerah mempunyai versi ceritanya masing-masing. Adanya persamaan cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara antara satu daerah dengan daerah lainnya itu bukanlah tercipta secara kebetulan. Hal itu terjadi karena berbagai sebab, seperti persamaan asal usul, kontak sesamanya, dan kontak dengan cipta sastra dari kebudayaan lain. Sedangkan perbedaan-perbedaan itu terjadi, mungkin, disebabkan oleh proses perkembangan cerita di masing-masing daerah tidak sama (1994: 1-2).

Masayarakat Sunda pun mengenal tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara dengan banyak versi, tentunya dengan judul yang berbeda. Berdasarkan penelusuran data, dapat dikemukakan judul-judul cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang dikenal oleh masyarakat Sunda, yaitu Lutung Kasarung, Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli, Budak Hideung ’ Anak Lelaki Berkulit Hitam Legam’, Nyai Arum Tresna Malati, dan Putri Tujuh.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara sebagai cerita yang dimiliki masyarakat Sunda merupakan cerita yang kekal sepanjang zama. Cerita Si Bongsu Tujuh Bersaudara tidak terlepas dari masyarakat yang menciptakannya. Dapat dipastikan cerita tersebut adalah pancaran dari masyarakat penciptanya dalam bentuk narasi imajiner. Cerita itu tercipta dari sebuah sistem atau struktur yang diyakini secara budaya. Pancaran masyarakat yang dimiliki suatu cerita dapat dihayati faedahnya. Hasrat ini pastinya dapat dicapai melalui kajian yang mengaitkan cerita tersebut dengan kebudayaan masyarakatnya. Sehubungan itu, kajian ini difokuskan ke atas kajian makna mengenai identitas kolektif masyarakat Sunda yang ada dalam cerita tersebut. Identitas merupakan sifat-sifat atau ciri-ciri yang terdapat pada seseorang atau sesuatu yang sebagai suatu keseluruhan memperkenalkannya atau mengasingkannya dengan yang lain.

Identitas merupakan persoalan lama yang menemukan vitalitasnya dan langgam yang berbeda pada masa kini sebagaimana ditegaskan oleh Bauman:

If modern ‘problem of identity’ was how to construct an identity and keep it solid and stable, the postmodern‘problem of identity’ is primarily how to avoid fixation and keep the option open. In the case of identity […] the catchword of modernity was creation; the catchword of postmodernity is recycling. (David McCrone. 1997).

Dengan perspektif baru ini maka dalam identitas terkandung proses perjumpaan dan negosiasi, identitas menolak pemangkiran ataupun pengabaian yang sewenang-wenang terhadap jati diri. Di situ ada pilihan-pilihan tanpa henti. Tidak mungkin lagi merumuskan semacam esensi tetap suatu identitas, sebab identitas lebih sebagai hasil proses kontestasi-sementara terhadap yang lain, bukan suatu fiksasi. Identitas lebih sebagai proses representasi diri berhadapan dengan dan dalam resistensi terhadap representasi pihak yang kuat atas diri komunitas tersebut. Sehingga dapat ditegaskan bahwa persolan identitas bukanlah persoalan roots, melainkan lebih menjadi persoalan routes yang ditempuh komunitas tersebut. Dengan begitu ada pelekatan sementara pada sebentuk wacana (discourse) yang menceritakan identitas tersebut , dan menurut Stuart Hall selanjutnya terjadi proses effective suturing which to be thought as anarticulation and identification. (Engin F. Isin & Patricia K. Wood. 1999). Identitas adalah titik-titik atau jahitan yang tidak baku dari identifikasi yang diciptakan dalam wacana sejarah dan budaya.

Untuk mengungkapkan identitas kolektif dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara pada pembahasan ini, kajian hanya akan dibatasi pada proses individuasi tokoh si bungsu. Proses individuasi, yaitu perwujudan secara berangsur-angsur dari tedensi tiap individu untuk mencapai keutuhan psikis, dimana ketegangan dari perlawanan-perlawanan komplementer dan kompensatoris antara kesadaran dan alam tak sadar di dalam kepribadiannya sendiri dapat didamaikan melalui lambang pemersatu yang integratif dan sudah ada dalam jiwanya sendiri, yaitu arketipe self atau diri (Jung. 1989: 16). Dengan mengungkap permasalahan kajian tersebut memungkinkan dapat diperoleh gambaran jiwa masyarakat Sunda mengenai hubungan adik-beradik dalam budaya Sunda.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara memiliki banyak versi, baik berupa versi kebudayaan atau versi pengarang. Sehubungan itu, kajian ini akan diawali dengan mengidentifikasi versi dan merekontruksi versi-versi yang ada, sehingga melalui kajian tersebut memungkinkan dapat diperoleh jenis versi Cerita Si Bongsu Tujuh Bersauda.

II. IDENTITAS KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA DALAM CERITA SI BUNGSU TUJUH BERSAUDARA

2.1 Identifikasi Versi Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara

Pada bagian ini merupakan bahasan mengenai identivikasi versi, yaitu mengidentivikasikan versi ke dalam golongannya; versi kebudayaan atau versi seorang pengarang. Peringkat yang digunakan untuk menentukan hal ini adalah dengan membandingkan isi ceritanya melalui rangkaian peristiwa sehingga dapat ditemukan pola cerita yang standar. Pola cerita yang standar inilah yang disimpulkan sebagai versi suatu kebudayaan atau versi suatu kelompok, sedang variasinya adalah versi seorang pengarang. Untuk menentukan pola yang standar pada setiap cerita dicari indeksnya melalui Type-Index dan Motif-Index. Dari hasil penelusuran pola cerita terhadap data yang dijadikan bahan kajian, dapat dijabarkan pola cerita sebagai berikut

1. Pola pertama, Cerita Pantun Lutung Kasarung: Protagonis disingkirkan dengan cara diasingkan ke dalam hutan, lalu bertemu dengan penolong. Kehadiran penolong dapat menyelamatkan protagonis (si bungsu) dari upaya licik keenam kakaknya, dari mulai membebani dengan berbagai pekerjaan yang mustahil, hingga upaya untuk membunuhnya. Protagonis pada akhirnya dapat kembali ke istana dan diperistri oleh seorang pangeran.

2. Pola kedua, Cerita Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli: Tokoh protagonis dibebani pekerjaan oleh keenam saudaranya lalu dikucilkan. Ketika tokoh protagonis mencari pekerjaan, bertemu dengan seorang anak yang sedang memancing ikan. Protagonis menerima seekor ikan kecil yang diberikan oleh anak tersebut, lalu ikan itu dipeliharanya hingga besar. Ikan milik protagonis dicuri keeanam saudaranya. Protagonis hanya menemukan tulang dan kepala ikan yang dibuang oleh saudaranya. Tulang ikan dikubur, kemudian tumbuh menjadi sebatang pohon berbuahkan permata. Pohon ajaib itu menarik perhatian pangeran. Protagonis mendapatkan ganjaran diperistri oleh seorang pangeran.

3. Pola ketiga, Cerita Budak Hideung ’Anak Lelaki Berkulit Hitam Legam’: Protagonis dikucilkan oleh keenam saudaranya karena malas dan buruk rupa. Anak lelaki berkulit hitam meminta ibu angkatnya untuk melamar putri di kerajaan. Keenam putri menolak lamaran tersebut. Hanya putri bungsu (protagonis) yang berkenan menerima lamaran anak berkulit hitam. Protagonis dimandikan lalu berubah menjelma menjadi seorang putri yang cantik jelita. Keduanya pergi ke sebuah tempat, lalu anak berkulit hitam itu membantingkan sebuah labu dan menjelmalah sebuah kerajaan, ia pun berubah pula menjadi seorang kesatria tampan rupawan yang bernama Pangeran Danuwarsa. Hiduplah keduanya di kerajaan baru dengan nama Nagara Cihideung Girang.

4. Pola keempat, Cerita Nyi Arum Tresna Malati: Protagonis disakiti oleh keenam saudarnya, lalu disuruh mencuci, tetapi cuciannya hanyut. Ketika mencari cuciannya, protagonis bertemu dengan seorang kakek yang kelaparan. Protagonis memberikan makanan yang dibawanya dari rumah kepada kakek tersebut. Kemudian protagonis mendapat ganjaraan biji-bijian. Biji-bijian itu ditanamnya di atas kuburan ibunya. Kemudian tumbuh pohon ajaib. Pohon ajaib itu menarik perhatian pangeran. Protagonis mendapatkan ganjaran diperistri oleh seorang pangeran.

5. Pola kelima, Cerita Putri Tujuh: Protagonis disakiti oleh keenam saudaranya, kemudian disingkirkan dengan cara diasingkan ke dalam hutan. Protagonis mendapatkan seekor ikan. Raja jatuh sakit, kemudian mengerahkan seluruh rakyat untuk mencari ikan mas sebagai obat yang dapat menyembuhkan penyakitnya. Protagonis dapat menyembuhkan raja berkat ikan mas ajaib. Ikan mas menghilang tiada berbekas, lalu muncul seorang kesatria. Protagonis menikah dengan kesatria tersebut.

Setelah mencari pola baku cerita pada kelima versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, menunjukkan bahwa cerita tersebut mempunyai dua tipe cerita, yaitu tipe cerita ”Cinderella” (Aa Th Tipe No. 510) dan tipe cerita ”The Kind and the Unkind Girls” ’ Gadis baik dan jahat’ (Aa Th Tipe No. 480). Motif cerita yang terkandung di dalamnya adalah ”Unpromising heroine” ’tokoh wanita yang tidak ada harapan dalam hidupnya’ (No. L102) (lihat pula Danandjaja, 1991: 98). Motif-motif cerita yang ditemukan dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara mengkonfirmasi hasil penelitian Birgitta Rooth tentang motif-motif lengkap yang ada pada tradisi Melayu dari dongeng Cinderella (periksa Danandjaja, 1991: 100-101). Motif-motif tersebut adalah ”Saudara-saudara perempuan”; ”Saudara perempuan bungsu”; ”Seekor ikan”; ”Tugas mencuci”; ”Pembantaian terhadap binatang itu”; ”Mengubur tulang-tulangnya”; ”Dari sisa-sisa jasatnya timbul sebatang pohon ajaib”; ” Yang dapat menyediakan kekayaan”; dan ”Memetik buah”.

Dengan menguraikan pola cerita pada setiap versi dapat diidentifikasi pola baku cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara. Pola baku adalah pola cerita yang selalu muncul dalam setiap versi. Pola baku tersebut dilacak dari kisahan pokok, yaitu pada alur yang berhubungan langsung dengan temanya, seperti tema perselisihan antarsaudara. Berdasarkan atas kajian pola cerita terhadap data yang ada, maka dapat diidentifikasikan bahwa kelima versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan versi kebudayaan. Pada setiap versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara menunjukkan pola yang sama dengan motif-motif cerita yang berasal pada satu tradisi penceritaan.

2.2 Individuasi Tokoh Si Bungsu

Tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang tersebar dan dikenal oleh masyarakat Sunda mengisahkan tokoh cerita tujuh bersaudara. Ketujuh bersaudara itu, semuanya merupakan perempuan dengan peran sentral pada anak bungsu. Inti cerita dari ketiga versi tersebut, si bungsu mengalami penderitaan karena keserakahan dan iri dengki saudara-saudaranya. Pada perkembangan cerita, dikisahkan si bungsu dapat mengatasi semua kesulitan yang dihadapinya. Akhirnya si bungsu mendapatkan kebahagiaa. Semua versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang dikenal pada masyarakat Sunda memperlihatkan persamaan, yaitu adanya persaingan antarsaudara (sibling rivalry). Adanya persaingan antarsaudara, maka isi ceritanya tidak memperlihatkan adanya peranan orang tua, baik orang tua kandung maupun orang tua tiri. Ketidakhadiran seorang ibu lebih mempertegas peran keenam saudaranya dalam pembentukan karakter si bungsu. Dalam cerita tipe seperti ini, keenam saudara si bungsu merupakan simbol sisi negatif seorang kakak, karena dalam kehidupan sehari-hari arti seorang kakak pada umumnya ditekankan hanya pada sisi positifnya sahaja dan sikap semacam ini yang diterima masyarakat. Oleh karena itu, keenam saudara si bungsu mempunyai sifat yang jauh lebih buruk dibandingkan dengan saudara kandung dalam kenyataan.

Perilaku buruk keenam saudara si bungsu telah menjadikan si bungsu sebagai tokoh yang terisolasi, terbuang, dan terusir. Titik ini merupakan awal perjalanan si bungsu menjadi seorang yang terasing dari lingkungannya. Sebuah bagaian perjalanan menuju individuasi. Si bungsu menjadi simbolisme pada keterpisahan. Si bungsu merupakan gambaran sosok yang tersingkirkan, tidak memiliki orang tua, kehilangan keterkaitan, dan simbol seseorang yang harus bertahan hidup tanpa perawatan atau perhatian. Namun demikian, si bungsu dapat menjadi mandiri karena mengalami sisi negatif dari keenam saudaranya; jadi sejatinya keenam saudaranya itu telah memajukan perkembangan psikologis si bungsu. Dengan kata lain, makna cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara dalam budaya Sunda bahwa sisi negatif yang diperlihatkan oleh seorang kakak kepada adik bungsunya berguna untuk pertumbuhan jiwa menuju proses kedewasaan. Bila seorang kakak hanya memperlihatkan sisi baiknya, maka anak bungsu dapat menghadapi kesulitan dalam proses kedewasaan. Perlakuan buruk keenam saudaranya merupakan proses menuju pendewasaan si bungsu untuk mencapai identitas pribadi dan mencapai realisasi yang lebih tinggi.

Untuk mencapai semua itu, si bungsu harus bekerja keras dan mengalami perlakuan buruk dari keenam saudaranya. Perlakuan buruk itu, merupakan dorongan bagi si bungsu untuk menjadi ulet, mengembangkan kemandirian dan ketabahan hati hingga pada akhirnya si bungsu memperoleh kebahagiaan, penderitaan adalah bagian dari proses menjadi mandiri dan dewasa. Sedangkan keenam saudaranya yang selalu memperlakukan si bungsu dengan semena-mena, tidak memperoleh kebahagian seperti yang didapatkan si bungsu. Apa yang muncul dalam diri si bungsu adalah energi fisik baru. Dunia yang mengidentifikasikan dengan imaji si bungsu menitik pada pembentukan arketip baru mengenai seorang anak perempuan yang terpisah dari lingkungannya, yang terlukai oleh sejumlah pengalaman akibat persaingan saudara-saudaranya, serta seorang anak yang memiliki skala emosi manusiawi dan nilai-nilai yang diyakini untuk menunutunnya pada hal-hal yang benar.

Tokoh Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang terdapat dalam budaya Sunda semuanya merupakan perempuan. Hal ini mencerminkan kebudayaan kosmologi Sunda lama dalam hubungannya dengan azas lelaki dan perempuan. Pada cerita pantun Lutung Kasarung penuh dengan gambaran Dunia Atas, bahkan uraian tentang pohaci amat rinci. Seperti kita ketahui, bahwa peranan Sunan Ambu sebagai ”eksekutif” Dunia Atas cukup jelas. Dunia atas berazas perempuan dan dunia manusia berazas lelaki. Lutung Kasarung penuh ajaran tentang berhuma, menyimpan padi, menumbuk padi, dan memasaknya. Pekerjaan-pekerjaan tersebut adalah tugas perempuan. Inilah sebabnya, pantun Lutung Kasarung menampilkan seluruh anak Prabu Tapa Agung perempuan semua.

Dalam cerita Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli digambarkan pula aktivitas perempuan dalam menumbuk padi, memasak serta tata cara merawat rumah. Begitu pula halnya dalam cerita Nyai Arum Tresna Malati digambarkan pula aktivitas mencuci pakaian yang dilakukan oleh si bungsu, Nyai Arum Tresna Malati. Dalam cerita Budak Hideung digambarkan pula keenam putri bersaudara, kecuali si bungsu meninun kain. Semua itu menggambarkan pekerjaan yang bersifat domistik yang dapat dilakukan oleh perempuan. Semua pekerjaan yang berhubungan dengan perempuan mempresentasikan bahwa perempuan Sunda memiliki kemampuan yang tinggi dalam melaksanakan peran dan fungsinya dalam kehidupan berumah tangga.

Perselisihan si sulung melawan si bungsu, Purbararang dengan Purbasari, keenam saudara adik-beradik dengan Nyi Bungsi Rarang, keenam saudara adik-beradik dengan Nyi Putri Arum Sari, dan keenam saudara adik-beradik dengan Nyai Arum Tresna Malati menggambarkan dualisme kosmologi, yakni keperempuan dan kelelakian, dalam-luar, kakak-adik. Purbararang atau anak sulung dalam tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, dalam kategori kosmologi Sunda dapat dibaca sebagai pihak lelaki, pihak luar, pihak aktif, kering, ayah, depan. Sedangkan Purbasari dapat dibaca sebagai pihak perempuan, pasif, dalam, basah, ibu, belakang. Dualisme antagonistik itu saling bertentangan dan mengalahkan. Si sulung ingin mengalahkan si bungsu. Lelaki mengalahkan perempuan.

Kenyataaan bahwa dalam suatu lingkungan selalu ada karakter-karakter baik dan jahat, bahkan dalam diri individu pun terdapat sisi jahat dan sisi baik. Pada kisah ini, baik dan buruk bukan sebuah kontinum yang harus saling dibenturkan, tetapi merupakan hal-hala dimensional dalam kehidupan yang justru harus diintegrasikan. Dalam perspektif Jungian, proses ini menggambarkan individuasi, proses mencapai keutuhan diri sendiri.

Si bungsu tumbuh sebagai anak yang hidup dalam nuansa kesendirian dan selalau dirundung penderitaan, seperti halnya banyak anak yatim piatu dan anak-anak lainnya yang teralienasi. Si bungsu juga memimpikan datangnya seorang pahlawan yang akan menyelematkan dan membawanya keluar dari penderitaan. Dalam perjalanan cerita, si bungsu menemukan bahwa dirinya dapat berbicara dengan ikan di kolam, membuatnya makin merasa tidak nyaman tinggal dalam dunia manusia normal. Kehidupan Si Bungsu sebagai yatim piatu, banyak dihabiskan dalam kesendirian dan penderitaan. Si bungsu merupakan orang yang disingkirkan dalam keluarga. Marie-Luise Von Franz, dalam The Interpretatations of Fairy Tales, menjelaskan bahwa dalam konteks arketipal, “gambaran sosok yang ditinggalkan” lebih merupakan suatu kedalaman makna, simbolisme bahwa sosok Tuhan baru dicari serta ditemukan di kedalaman sudut bawah sadar dari psike dan ketika orang merasa tidak dipedulikan.

2.3 Inisiasi Sebagai Proses Menunju Manusia Spiritual

Cerita Lutung Kasarung sebagai versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, menceritakan pembentukan mandala vertikal dalam diri tokoh utamanya Purbasari Ayu Wangi. Proses menjadi ”orang suci” atau ”manusia sempurna” yang menyatu dengan dunia atas merupakan alur ceritanya. Peristiwa pembuangan Purbasari oleh kakaknya ke dalam hutan merupakan penderitaan yang harus diterima dengan sabar. Purbasari meskipun masih amat remaja, telah mencapai pemahaman hakikat hidup, yakni bahwa kemuliaan dan kehinaan, kekayaaan dan kemiskinan, sehat dan sakit, suka dan duka, keduanya harus diterima sama. Purbasari menerima hinaan kakaknya itu sebagai anugrah dunia atas juga. Purbararang adalah simbolisasi manusia yang membiarakan diri dikuasai kekuatan jahat, yang haus kekuasaan.

Pembuangan Guru Minda ke dunia manusia merupakan hukuman atas perbuatannya melirik dengan birahi waktu menghadapi Sunan Ambu, sang ibu. Kalau kita bandingkan dengan pembuangan Purbasari, justru Purbasari tak melakukan kesalahan apapun. Dunia atas dibuang atas kesalahannya sendiri, sedangkan dunia manusia dibuang atas kesalahan orang lain. Ini semakin menunjukkan kualitas Purbasari yang sedang mengalami proses sebagai manusi spiritual. Keduanya dibuang ke hutan, wilayah bukan manusia, wilayah ambang, antara dunia manusia dengan dunia para hyang.

Hutan adalah simbol arketipal dari alam bawah sadar; sesuatu yang misterius, rahasia, fertilitas, pertumbuhan, dan insting primitif. Dalam cerita Lutung Kasarung, Purbasari dibuang ke huta. Semua itu adalah gambaran inner self yang sedang menjalani suatu tuntutan sebagai bagian tugas individuasi. Ada keberanian yang harus ditumbuhkan untuk menghadapi bahaya yang sewaktu-waktu muncul dan bisa jadi belum pernah diketahui sebelumnya. Di dalam ranah hutan ini, tidak ada sosok ayah atau ibu yang melindungi sang anak. Si anak harus melakukan trial and error sendirian untuk dapat tumbuh.

Begitu pula halnya dengan tokoh Nyi Bungsu Rarang, Nyai Arum Tresna Malati, dan Nyi Putri Arum Sari merupakan tokoh-tokoh yang mengalami keterasingan dan penderitaan. Ketiga tokoh si bungsu tersebut sedang mengalami proses sebagai manusia spiritual. Proses inisiasi yang dialami si bungsu merupakan perjalanan yang harus dilalui dalam kaitannya untuk menjadi manusia spiritual. Hal ini merupakan aspek penting dalam kaitannya dengan fungsi ritual adalah liminalitas. Liminalitas adalah keadaan dimana seseorang individu mengalami keadaan ambigu yaitu, keadaan neither here nor there (tidak di sini dan juga tidak di sana). Berarti individu sedang masuk ke tahap betwixt (di tengah-tengah) dan between (antara). Pengalaman liminal ini membuat si bungsu sadar diri, sadar akan eksistensinya. Pada tahap liminal ini, si bungsu tengah menjalani ritus inisiasi menuju manusia spiritual, sedang melakukan refleksi diri. Si bungsu dalam proses inisiasinya telah atau sedang meninggalkan masa tertentu tetapi juga sedang memasuki masa tertentu pula.

2.4 Identitas Kolektif Masyarakat Sunda

Berdasarkan kajian proses individuasi tokoh si bungsu dalam tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara pada bahasan berikut ini akan diuraikan identitas kolektif masyarakat Sunda. Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara dalam sastra Sunda merupakan cerita yang mendekontruksi mitos yang berkembang sebelumnya terhadap pandangan anak bungsu. Anak bungsu memiliki citra sebagai anak yang manja, malas, dan tidak dapat hidup mandiri. Melalui cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara masyarakat Sunda merekontruksi pencitraan si bungsu sehingga anak bungsu memiliki pencitraan yang berlainan. Si bungsu memiliki identitas baru sebagai seseorang yang memiliki identitas yang lebih tinggi dibandingkan dengan keenam saudaranya. Proses inisiasi yang dialami si bungsu merupakan perjalanan yang harus dilalui dalam kaitannya dengan pencapaian identitas baru sebagai manusia spiritual.

Si bungsu merupakan simbolisme seorang anak yang kehilangan arketipe persaudaraan (archetype of comradeship). Relasi kakak beradik berpusat pada suatu daya tarik sentral kepedihan. Relasi kakak beradik dalam cerita tersebut menggantikan ketidakhadiran orang tua, baik orang tua kandung maupun orang tua tiri. Berbeda dengan tipe cerita lainnya, tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara tidak menghadirkan tokoh orang tua. Ketidakhadiran orang tua lebih menegaskan proses individuasi si bungsu dan pembentukan identitas ketika si bungsu berada pada tahap krisis identitas akibat adanya persaingan antarsaudara. Kawai mengatakan bahwa banyak gadis remaja pada masa pubertas menjadi kritis atau meremehkan dan malahan membenci ibunya serta meragukan apakah ia benar ibu kandungnya. Hanya melalui periode ini seorang gadis menjadi tidak tergantung pada ibunya. Hal ini, dapat dipakai untuk menjelaskan mengapa tokoh protagonis, anak perempuan tiri dalam banyak cerita rakyat menikah dan berbahagia. Dalam cerita rakyat tokoh ibu tiri adalah simbol dari sisi negatif seorang ibu, karena dalam kehidupan sehari-hari arti keibuan pada umumnya ditekannkan hanya pada sisi positifnya saja dan sikap semacam ini yang diterima oleh masyarakat. Oleh karena itu, ibu tiri dalam cerita rakyat mempunyai sifat yang jauh lebih buruk daripada ibu tiri dalam kenyataan (Kawai, 1988: 69).

Selanjutnya, Kawai menyatakan bahwa seorang wanita dapat menjadi mandiri karena mengalami sisi negatif dari keibuan; jadi ibu tiri memajukan perkembangan psikologis anak perempuan. Dengan kata lain, makna cerita rakyat bertema anak tiri adalah bahwa seorang ibu harus memperlihatkan sisi negatifnya kepada anak perempuannya untuk pertumbuhannya. Bila seorang ibu hanya memperlihatkan sisi baiknya, maka anak perempuan dapat menghadapi kesulitan dalam proses kedewasaannya (1988: 137).

Penafsiran Kawai ini selaras dengan penafsiran Bettelheim yang mengatakan bahwa dalam kehidupan seorang anak dia harus mengalami menjadi ”Cinderella” untuk mencapai identitas pribadi dan mencapai realisasi diri yang lebih tinggi. Dengan mengambil contoh protagonis Cinderella yang harus bekerja keras dan mengalami perlakuan buruk ini justru merupakan dorongan bagi tokoh untuk menjadi ulet, mengembangkan inisiatifnya dan ketabahan hati. Sedangkan saudara tiri Cinderella yang selalu mendapat perlakuan baik dari ibunya sepanjang cerita, tidak mencapai apapun dalah hidupnya dan tidak mengembangkan kepribadiannya sendiri karena harus selalu mendapatkan atau diberi petunjuk oleh ibunya (1977: 273-276). Peran ibu tiri atau ibu kandung pada cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara digantikan oleh keenam saudara kandungnya. Keenam saudaranya kandungnya yang sebenarnya andil dalam pembentukan identitas si bungsu menuju manusia spiritual.

III. SIMPULAN

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan produk budaya masyarakat Sunda yang menggambarkan penderitaan anak bungsu, sosok yang tersingkirkan, kehilangan keterkaitan, dan simbol seseorang yang harus bertahan hidup tanpa perhatian. Melalui proses individasi, pada akhirnya si bungsu mampu mencapai identitas baru. Si bungsu menemukan identitas dirinya karena mengalami sisi negatif dari keenam saudaranya, keenam saudaranya itu telah memajukan perkembangan psikologis si bungsu.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara membangkitkan hal-hal arkais yang berhubungan dengan ketidaksadaran kolektif dan keliaran imajinasi masyarakat Sunda sebagai pemilik cerita itu. Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara menawarkan penyadaraan akan nilai-nilai kehidupan.

Daftar Pustaka

Aarne, Antti dan Stith Thompson. 1964. The Types of The Folktale (A Classification and Bibliography). Helsinski: Soumalainen Tiedeakatemia, Academia Scientiarum Fennica.

Battelheim, Bruno. 1977. The Use of Enchantmen – The Meaning and Importance of Fairy Tales. New York, Vintage Books. A Division of Random House.

Eriksen, Thomas Hylland. 1995. Ethnicity and Nationalism Anthropological Perspectives. London: Pluto Press.

Isin, F. Engin & Patricia K. Wood. 1999. Citizenship and Identity. London: Sage Publication.

Jung, Carl. Gustav. 1989. Memperkenalkan Psikologi Analistis: Pendekatan Terhadap Ketaksadaran, (terj. G. Cremers). Jakarta: Gramedia.

Kawai, Hayoo. 1982. Fairy Tales and the Japanese Psyche. Tokyo.

Ki Umbara. 2008. Utara-Utari jeung Dongeng-Dongeng Sunda Lianna. (Cetakan II). Bandung: PT.Kiblat Buku Utama

Mardiyanto dan Agus Sri Danardana. 1994. Sastra Nusantara: Kumpulan Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara. Jakarta: Departemen pendidikan dan Kebudayaan.

McCrone, David. 1997. The Sociology of Nationalism. London: Routledge.

Picard, Michael.1995. Bali: Cultural Tourism and Touristic Culture. Archipelago Press.

Rosidi, Ajip. 1973. Carita Lutung Kasarung - Juru Pantun Ki Sadjin (Baduy, Lebak). Bandung: Proyek Penelitian Pantun dan Folklor Sunda.

---------------. 2005. Nyi Bungsu Rarang Dongeng Sunda Buhun (Cetakan II). Bandung: PT. Kiblat Buku Utama.

Sumarna, Akub. 1984. Si Leungli. Bandung: Tarate

-------------------. 2007. Putri Tujuh. Bandung: PT Imperial Bhakti Utama.

Suryalaga, Hidayat.(tt). Gending karesmen Nyai Arum Tresna Malati. Bandung: Yayasan Nur Hidayah.

Vickers, Andrian. 1989. Bali A Paradise Created. Penguin Books Ltd, N.Z.

(Makalah SIMPOSIUM KEBUDAYAAN INDONESIA MALAYSIA X Tahun 2009)

2011-11-11T18:50:00.000-08:00

“SASTRA” SEBAGAI MEDIA PENGEMBANGAN BAHASA
ANAK-ANAK

Oleh
Taufik Ampera

1. Pendahuluan
Bahasa mempunyai fungsi hakiki sebagai alat komunikasi. Dengan bahasa seseorang dapat berhubungan dengan yang lainnya, mengungkapkan perasaan, pikiran, ide, dan kemauannya. Dengan adanya komunikasi, seseorang dapat memahami orang lain. Oleh karena kedudukan bahasa sebagai alat komunikasi inilah, maka pengembangan bahasa pada anak-anak sangat penting, agar mereka mampu melakukan interaksi sosial dengan baik.
Sastra dengan media bahasanya mampu memberikan sumbangan yang berharga bagi pengembangan kemampuan berbahasa anak-anak, baik menyimak, membaca, berbicara, maupun menulis. Pengenalan kesastraan kepada anak terutama di sekolah sebaiknya melibatkan keempat saluran berbahasa tersebut dengan strategi yang dikreasikan sendiri oleh guru secara kontekstual.
Makalah ini mencoba mengulas beberapa hal yang berkaitan dengan realitas pengajaran sastra Sunda di sekolah. Meskipun pengajaran sastra di sekolah masih menghadapi berbagai permasalahan, namun ternyata sastra dapat menjadi media pengembangan bahasa anak-anak. Melalui sastra anak-anak dapat memperkaya kebahasaannya.

2. “Sastra” dalam Pelajaran Bahasa Sunda
Pada makalah yang pernah dipaparkan, penulis mengungkapkan bahwa pelajaran sastra Sunda di sekolah terintegrasi dalam pelajaran bahasa Sunda (Periksa Ampera. 2010a). Untuk lebih jelasnya, penulis kemukakan kembali dengan beberapa bagian yang disesuaikan. Pelajaran sastra Sunda bukan merupakan pelajaran yang “khusus” dapat dibuktikan dalam muatan pelajaran bahasa Sunda. Sastra “terselip” dalam buku pelajaran tersebut. Pada setiap bagian pelajaran tidak secara jelas dibahas sebagai materi sastra. Sastra disintesiskan dengan kegiatan menyimak dan membaca sebagai aktivitas reseptif siswa. Sastra disintesiskan juga dengan kegiatan berbicara dan menulis bagi siswa, yang merupakan aktivitas produktif mereka. Hal itu berlangsung hingga pada tahap evaluasi. Lebih jelasnya pelajaran sastra terintegrasi pada pelajaran bahasa. Hal itu, menyebabkan kurang optimalnya pengajaran sastra di sekolah.
Ketidakpastian sastra dalam pelajaran bahasa Sunda, terbukti pula dengan tidak adanya ketegasan identitas pelajaran sastra. Buku-buku pelajaran selalu menampilkan “bahasa” sebagai label untuk menempatkannya sebagai bidang ilmu yang dipelajari di bangku sekolah. Berikut ini beragam judul buku yang menempatkan kerupawanan “bahasa”, yang sesungguhnya di dalamnya “terselip” sastra: Piwuruk Basa, Piwulang Basa, Penuntun Belajar Bahasa Sunda, Pelajaran Bahasa Sunda, Palajaran Basa Sunda, Banda Basa Sunda, dan Gapura Basa.
Dalam setiap buku itu, sesungguhnya terdapat materi sastra dari berbagai genre sastra anak, sebut saja diantaranya; Sakadang Peucang Keuna Ku Leugeut (Sumarsono, 2004a: 21-22), Sireum jeung Gajah (Sumarsono, dkk. 2005: 39-42), Sasakala Uncal Tandukan (Sumarsono, 2003: 26-27) Budak Pahatu (Sumarsono, 2003: 38-40), Pangeran Tambakbaya (Sumarsono, 2004b: 27-28), Si Kabayan jeung Mitohana (Sumarsono, 2004b: 36-38), Sasakala Selat Sunda jeung Gunung Rakata (Sumarsono, 2004b: 45-47), dan Balap Melak Cau (Rusyana, 2007: 43-44). Di samping prosa tradisional, dalam pelajaran bahasa Sunda untuk siswa sekolah dasar, terdapat pula genre puisi tradisional seperti kakawihan barudak ‘nyanyian anak-anak’, pupujian, dan pupuh.
Mencermati uraian tersebut, sebenarnya pelajaran sastra Sunda di sekolah itu ada, tetapi bukan merupakan pelajaran yang khusus, melainkan terintegrasi dalam pelajaran bahasa Sunda. Bukan sesuatu yang mengherankan bila di sekolah dasar tidak dikenal adanya sastra anak atau dalam istilah bahasa Sunda sastra bacaan barudak. Di tingkat sekolah menengah pertama dan sekolah menengah atas, tidak mengherankan jika tidak dikenal sastra remaja.
Sebaliknya negara-negara maju, seperti Amerika, Inggris, Jepang, Australia, dan Canada telah lama berlomba-lomba untuk mengembangkan sastra sebagai bidang kajian di berbagai jenjang pendidikan. Negara-negara maju tersebut menempatkan sastra anak dan sastra remaja sebagai teks yang harus dipelajari dan dikaji secara khusus. Sastra anak dan remaja sudah merupakan disiplin ilmu yang mapan dan banyak diminati. Para pakar dan profesor giat mengembangkan keilmuannya, para sastrawan setia melahirkan karya-karyanya, kritikus sangat bertanggung jawab mendewasakan karya yang telah dihasilkan para sastrawan, serta pembaca sastra mampu memberikan sambutan yang mengesankan. Buku-buku dan jurnal-jurnal tentang perkembangan ilmu sastra anak dan remaja berkembang dengan pesat. Perpustakaan dan galeri buku memantapkan sastra anak dan sastra remaja sebagai disiplin ilmu yang bergengsi.
Pada uraian berikut, penting dikemukakan mengenai sastra anak. Tidak dapat dipungkiri bahwa anak-anak hidup dalam masa perkembangan yang pesat, terutama perkembangan fisik dan perkembangan mental. Untuk menunjang perkembangan fisik dan mental anak, sastra dapat dijadikan sebagai sarana penunjang, karena sastra dapat memberikan nilai-nilai tinggi bagi proses perkembangan bahasa, kognitif, personalitas, dan sosial anak-anak.
Menurut Lukens (2003: 9) sastra menawarkan dua hal utama, yaitu kesenangan dan pemahaman. Sastra hadir kepada pembaca sebagai hiburan yang menyenangkan. Gambaran kehidupan yang ada dalam sastra dapat memberikan pemahaman kepada pembaca tentang berbagai persoalan hidup. Melalui sastra, anak dapat memperoleh, mempelajari dan menanggapi berbagai persoalan hidup dan kehidupan. Melalui sastra pula, anak mendapatkan pengalaman cara mengatasi berbagai persoalan yang ada.
Kewajiban orang tua dan pengajar sastra untuk menentukan pilihan sastra yang sesuai dengan jiwa anak, yaitu sastra yang menempatkan anak sebagai pengamat utama dan sebagai pusat pemilik kebutuhan untuk mendapatkan pengalaman dan mengembangkan fantasinya. Sastra yang dipilih pertama-tama harus mencerminkan perasaan dan pengalaman anak. Hunt (1995; 61) mengungkapkan definisi sastra anak dengan bertolak dari kebutuhan anak. Sastra anak adalah buku bacaan yang dibaca oleh anak, yang secara khusus cocok dan dapat memuaskan sekelompok pembaca yang disebut anak. Dari definisi yang dikemukakan Hunt tersebut, dapat dipahami, bahwa sastra anak adalah buku-buku bacaan atau karya sastra yang sengaja ditulis sebagai bacaan anak, isinya sesuai dengan minat dan pengalaman anak, sesuai dengan tingkat perkembangan emosi dan intelektual anak.
Sastra lahir oleh dorongan manusia untuk mengungkapkan diri, tentang masalah manusia, kemanusiaan dan semesta (Semi, 1993: 1). Sastra merupakan karya kreatif yang mengungkapkan masalah hidup. Sastra anak dapat berkisah tentang apa saja yang menyangkut kehidupan, baik kehidupan manusia, binatang, tumbuhan, maupun kehidupan yang lain termasuk makhluk dari dunia lain. Namun, apa pun isi kandungan cerita yang dikisahkan mestilah berangkat dari sudut pandang anak, dari kacamata anak dalam memandang dan memperlakukan sesuatu, dan sesuatu itu haruslah berada dalam jangkauan pemahaman emosional dan pikiran anak (Nurgiantoro, 2005: 8). Sastra anak sebagai bacaan anak harus memiliki karakter sederhana, isi dan bentuk sastra disesuaikan dengan tingkat pengalaman anak. Tingkat pengalaman dan kematangan anak, berbeda dengan orang dewasa. Anak-anak belum memahami ungkapan-ungkapan yang kompleks, apalagi ungkapan yang termasuk kategori tidak lazim sebagaimana dalam bacaan dewasa.
Kaitannya dengan uraian sastra anak, Perry Noedelman (Hillman, 1995: 3) menyatakan bahwa ciri sastra anak adalah bersifat didaktik, dengan pesan budaya yang melekat kuat dalam cerita-cerita yang dirancang sebagai sarana belajar anak-anak bagaimana menjadi orang dewasa. O’Sullivan (2005: 13) menegaskan bahwa dalam kesejarahannya, sastra anak sebagai sarana untuk menanamkan nilai-nilai dan norma-norma kepada generasi berikutnya. Cristantiowati (1996:13) mengungkapkan perbedaan antara sastra orang dewasa dengan sastra anak, yaitu dalam ”kedalaman”. Hal ini berkaitan erat dengan pengalaman anak yang lebih terbatas dari pada orang dewasa, sehingga anak belum dapat memahami ide-ide rumit. Ide dalam sastra anak harus disampaikan dalam bentuk dan bahasa yang lebih sederhana.

3. Kontribusi Sastra bagi Perkembangan Bahasa Anak
Perkembangan bahasa meliputi berbagai aspek linguistik, seperti fonologis, morfologis, sintaksis, dan wacana. Perkembangan bahasa anak dapat dilihat dari berbagai unsur tersebut. Sastra dengan bahasa sebagai alat utamanya dapat dijadikan sebagai media perkembangan bahasa anak. Oleh karena itu, aspek-aspek linguistik dalam sastra pun perlu memperoleh perhatian utama.
3.1 Perkembangan Kosa Kata
Studi psikolinguistik membukikan bahwa anak-anak kadang menggunakan kata-kata tertentu sebelum mereka memahami maknanya. Menurut Berk (1994: 367-368) pada awal pemerolehan bahasa, anak-anak pada umumnya melakukan beberapa hal berikut; beberapa kata diberi makna lebih luas (overextension), lebih sempit (underextension), dan bahkan tidak berkaitan sama sekali (noextension). Kasus itu terjadi selama proses pemerolehan kata pada anak berlangsung. Permasalahan tersebut perlu ditangani, antara lain melalui diksi (pilihan kata) dalam sastra. Diksi dalam kaitan ini memberikan tawaran terhadap bentuk-bentuk kata yang akan dipahami siswa serta memberikan konteks yang memadai sehingga siswa dapat memahami maknanya sekaligus.
Untuk memperkaya pemerolehan kosa kata pada siswa, guru dapat melakukan hal-hal berikut ini.
a. Pilih kata-kata yang hendak diperkenalkan kepada siswa atau dapat memanfaatkan materi kosa kata yang ada dalam buku pelajaran.
b. Bimbing siswa untuk mengucapkan kata dengan lafal yang tepat dan jelas, sehingga siswa dapat menerima kata itu sebagai kosa kata baru.
c. Susun kata-kata tersebut menjadi sebuah cerita. Ulang kata-kata itu dalam konteks yang tepat hingga siswa memperoleh gambaran makna.

3.2 Perkembangan Struktur Kalimat
Perkembangan struktur kalimat melalui karya sastra tidak akan berhasil dengan baik jika guru tidak melatih siswa untuk bercerita ulang (retelling). Melalui bercerita ulang dapat diketahui apakah siswa mampu menangkap isi cerita dan dapat mengungkapkan kembali cerita dengan struktur bahasanya sendiri sesuai dengan yang dicontohkan. Bercerita ulang dapat dilakukan melalui teknik demonstrasi. Teknik demonstrasi dalam pengajaran sastra anak dimaksudkan untuk memberikan kesempatan kepada siswa untuk melakukan atau memperagakan suatu materi (Ampera. 2010b: 20).
Melalui bercerita atau berdialog, siswa akan memperoleh keleluasaan kata sehingga kalimat yang dihasilkan lebih baik. Untuk mengembangkan struktur kalimat, sebaiknya diupayakan pilih berbagai ragam kalimat. Ciptakan kalimat yang bervariasi dalam bercerita atau berdilaog. Satu hal yang perlu dicatat, pilih juga cerita yang sesuai dengan perkembangan emosi, intelektual, dan imajinasi siswa.

3.3 Perkembangan Pragmatik
Secara alamiah, anak-anak telah dapat menggunakan tuturan yang mempunyai fungsi ilokasi yang secara pragmatik dapat diklasifikasikan sebagai tindak tutur yang kompetitif seperti memerintah dan menuntut, menyenangkan seperti menyapa dan mengucapkan terima kasih, bekerja sama seperti menyatakan dan melaporkan, serta bertentangan seperti mengancam dan menuduh. Sopan santun adalah fenomena linguistik. Pragmatik dalam hal ini megatur tingkah laku bahasa yang memenuhi prinsip sopan santun terutama tingkah laku direktif (seperti memerintah) dan komisif (seperti berjanji) (Leech, 1990; 104-106).
Prinsip sopan santun dalam pragmatik menganjurkan supaya dalam bertindak tutur kita memenuhi prinsip kesopansantunan, terutama tindak tutur yang digunakan untuk memerintah dan berjanji. Secara singkat dapat dikemukakan bahwa tuturan yang baik memiliki beberapa kriteria. Hal itulah yang perlu diajarkan oleh para guru dan orang tua terhadap siswa dan anak-anak. Dengan demikian cerita dapat dimanfaatkan sebagai pembelajaran pragmatik pada anak-anak. Di bawah ini dipaparkan contoh kutipan dialog dalam beberapa karya sastra untuk berbagai fungsi bahasa (dimodifikasi dari Halliday, 1975), yang dapat menggambarkan prinsip sopan santun dalam pragmatik.

Fungsi Bahasa Bentuk Sopan Bentuk Kurang Sopan
Instrumental (memperoleh sesuatu) Nuhun, Tétéh kersa nampi abdi sareng énggal-énggal abdi dipasihan pidameleun.
(Si Leungli: 8) Katarimakeun pisan Tétéh, daék narima kuring tur gancang méré pagawéan.
Regulatori (menyarankan atau mengontrol) Cing atuh nu Gareulis geura rarépéh nangisna!
(Putri Tujuh:25) Meunggeus atuh ulah careurik waé!
Interaksional (membangun hubungan sosial) Sampurasun, ieu mamang daratang...
(Putri Tujuh:36) Héy........ ieu kaula geus daratang.
Personal (mengekspresikan emosi, perasaan) Abdi téh parantos capé. Ngider milarian gawé can aya anu maliré.
(Si Leungli: 21) Kuring téh geus capé ngider néangan gawé can aya nu maliré .
Heuristik (bertanya sesuatu) Saha atuh kakasih anu Geulis téh?
(Putri Tujuh:37) Saha atuh ngaran anu geulis téh?
Imaginatif (mencipta dan berimajinasi) “Ta...tata...tatata; Aduh! Tata...tatata.
(Torotot Heong: 35) “Ta...tata...tatata; Aduh! Nyeri....nyeri....nyeri...

Representasional (memberikan informasi) Nun gusti, abdi téh parantos teu indung teu bapa.
(Budak Pahatu) Sangakan di dinya nyaho, kuring teh geus teu indung teu bapa.

Melalui pemahaman tingkat tutur berbahasa, seorang anak atau siswa tidak hanya akan memiliki kemampuan berbahasa yang baik, melainkan juga memiliki kehalusan budi. Hal itu sesuai dengan pandangan yang dikemukakan oleh Mönks (1998) anak-anak yang terbiasa berkomunikasi dalam bahasa daerah ragam tinggi cenderung bersikap sopan dan mampu menahan diri.

3. Simpulan
Sastra sebagai sebuah karya seni memiliki sumbangan yang besar bagi perkembangan bahasa anak. Peningkatan penguasaan bahasa anak tersebut harus dipahami tidak hanya melibatkan kosakata dan struktur kalimat, tetapi terlebih menyangkut pada pemahaman dan kemampuan bertindak tutur yang memenuhi prinsip kesopansantunan.
Kian tinggi apresiasi sastra seseorang, maka kian meningkat pula kemampuan bahasnya. Oleh karena itu, pengajaran sastra perlu lebih diperhatikan, tidak lagi dipandang sebelah mata atau sebagai pelengkap materi pengajaran bahasa.

DAFTAR PUSTAKA
Ampera, Taufik. 2010a. “Menelusuri karya yang “Terselip” dalam Pelajaran Bahasa Sunda” . Makalah Seminar Pengajaran Sastra di Sekolah diselenggarakan Perkumpulan Keluarga Besar Wargi Bogor, 18 mei 2010.
----------------------. 2010b. Pengajaran Sastra; Teknik Mengajar Sastra Anak Berbasis Aktivitas. Bandung: Widya Padjadjaran.
Berk, L.E. 1994. Child Development. Boston: Allyn & Bacon.
Cristantiowati. 1996. Bacaan Anak Indonesia Tempo Doeloe Kajian Pendahuluan Periode 1908-1945. Jakarta: Balai Pusta.
Deenik, A.C. dan Rd. Djajadiredja. Roesdi jeung Misnem. Batavia: Rijswijk (Z.H.) Blankwaardt & Schoonhoven.
Faturohman, Taufik, dkk. 2008. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Pikeun Murid SD/MI. Bandung: Geger Sunten dan Tiga Serangkai Pustaka Mandiri.
Hillman, Judith. 1995. Discovering Children’s Literature. New Jersey: Prentice-Hall. Inc.
Hunt, Peter. 1995. Criticism, Theory and Children’s Literature. Cambridge, Massachusetts: Blackwell.
Iskandarwassid, 2006. Penuntun Belajar Bahasa Sunda untuk SD Kelas II Semester 1. Depok: Arya Duta.

Leech, Geofrey. 1990. Principles of Pragmatics. Singapura; Longman.
Lukens, Rebecca J. 2003. A Critical Handbook of Children’s Literature. New York: Longman.
Mönks, F.J. A.M.P. Knoers, dan Haditono, Siti Rahayu. 1998. Psikologi perkembangan: Pengantar dalam Berbagai Bagiannya. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Nurgiantoro, Burhan. 2005. Sastra Anak Pengantar Pemahaman Dunia Anak. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
O’Sullivan, Emer. 2005. Comparative Children’s Literature (Based on her book, Kinderliterarische Komparatistik). (Diterjemahkan oleh Anthea Bell). London and New York: Routledge.
Rusyana, Enang . 2006. Palajaran Basa Sunda Pikeun Murid Kelas V Sakola Dasar Semester 1. Bogor: Bina Pustaka.
-------------------- . 2007. Palajaran Basa Sunda Pikeun Murid Kelas III Sakola Dasar Semester 1. Bogor: Bina Pustaka.
Semi, M. Atar. 1993. Metode Penelitian Sastra. Bandung: Angkasa.
Sudaryat, Yayat. 2008. Banda Basa Sunda Pikeun Murid SD/MI Kelas 4. Bandung: Mutiara Ilmu.
Sumarna, Akub. 1984: Si Leungli. Bandung; Tarate.
-------------------. 2007. Putri Tujuh. Bandung: Imtima.
Sumarsono, Tatang, dkk. 2003. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 2 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.
-------------------------------- . 2004 a. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 1 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.
-------------------------------. 2004 b. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 3 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.
------------------------------. 2005. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 1 Semester Kadua. Bandung: Geger Sunten.
Umbara. 1983. Torotot Heong jeung Dongeng-dongeng Sunda Lianna. Bandung: Rahmat Cijulang.
Wiarna, Ensa. 2003. Piwuruk Basa Pangajaran Basa Sunda Pikeun Murid Sakola Dasar. Bandung: Siger Tengah Group.

(Materi TOT - Disdik Provinsi Jawa barat, 2010)

2011-11-11T18:45:00.001-08:00

PENTINGNYA BERCERITA DALAM PENDIDIKAN ANAK
PADA TINGKAT TAMAN KANAK-KANAK

Oleh
Taufik Ampera

1. PENDAHULUAN

Masa anak-anak adalah masa yang penting dalam perjalanan hidup seseorang. Perkembangan perilaku kehidupan pada masa anak-anak akan sangat berpengaruh pada perkembangan dan perilaku pada saat dewasa nanti.
Pada masa awal seperti masa TK, anak-anak belum mampu membaca dengan baik dan benar. Pada masa inilah peran guru sangat diperlukan. Materi pelajaran yang belum dapat dipahami oleh anak melalui bacaan, harus diambil alih oleh guru melalui kegiatan bercerita. Maka kegiatan bercerita merupakan kegiatan penting dalam pendidikan anak.

2. PRINSIP PENDIDIKAN DI TAMAN KANAK-KANAK

Pendidikan anak pada tingkat TK merupakan pendidikan yang khususa penyelenggaraannya. Oleh karena itu agar pendidikan itu dapat membentuk perkembangan anak, maka penyelenggaraan pendidikan pada tingkat TK harus memperhatikan prinsip berikut:

1. TK merupakan salah satu bentuk awal pendidikan sekolah. Untuk itu TK perlu menciptakan situasi pendidikan yang dapat memberikan rasa aman dan menyenangkan.
2. Masing-masing anak didik perlu memperoleh perhatian yang bersifat individual, sesuai dengan kebutuhan.
3. Perkembangan adalah hasil proses kematangan dan proses belajar.
4. Kegiatan belajar di TK adalah pembentukan perilaku melalui pembiasaan yang terwujud dalam kegiatan sehari-hari.
5. Sifat kegiatan belajar di TK merupakan pengembangan kemampuan yang telah diperoleh di rumah.
6. Bermain merupakan cara yang paling baik untuk mengembangkan kemampuan anak (Hamalik.1992).

Mencermati prinsip pendidikan di TK dapat dirumuskan bahwa pendidikan di TK harus mengacu pada prinsip bermain sambil belajar atau belajar seraya bermain, karena dunia anak adalah dunia bermain. Hal tersebut dapat berarti bahwa seluruh kegiatan belajar yang diselenggarakan untuk anak TK tidak boleh mengandung unsur pemaksaan.
Program pendidikan untuk anak TK harus menyenangkan bagi peserta didik selaku pelaku. Pelanggaran terhadap prinsip-prinsip tersebut akan berakibat buruk bagi anak, seperti perasaan bosan, melelahkan, dan kehilangan minat belajar.

3. KEGIATAN BERCERITA UNTUK ANAK
Kegiatan bercerita merupakan kegiatan yang bermakna dalam kaitannya dengan perkembangan anak. Alasan cerita sebagai sesuatu yang penting bagi anak, dapat disimak pada uraian berikut:
1. Bercerita merupakan alat pendidikan budi pekerti yang paling mudah dicerna anak di samping teladan yang dilihat anak tiap hari.
2. Bercerita merupakan metode dan materi yang dapat doiintegrasikan dengan dasar keterampilan lain, yakni berbicara, membaca, menulis, dan menyimak.
3. Bercerita member ruang lingkup yang bebas pada anak untuk mewngembangkan kemampuan bersimpati dan berempati terhadap peristiwa yang menimpa orang lain. Hal tersebut mendasari anak untuk memiliki kepekaan social.
4. Bercerita member cotoh pada anak bagaimana menyikapi suatu permasalahan dengan baik, bagaimana melakukan pembicaraan yang bgaik, sekaligus member pelajaran bagi anak bagaimana cara mengendalikan keinginan-keinginan yang dinilai negative oleh masyarakat.
5. Bercerita memberikan barometer social pada anak, nilai-nilai apa saja yang diterima oleh masyarakat sekitar, seperti patuh pda perintah orang tua, mengalah pada adik, dan selalu bersikap jujur.
6. Bercerita memberikan pelajaran budaya dan budi pekerti yang memiliki retensi lebih kuat daripada pelajaran budi pekerti yang diberikan melaluyi penuturan dan perintah langsung.
7. Bercerita memberikan ruang gerak pada anak, kapan sesuatu nilai yang berhasil ditangkap akan diaplikasikan.
8. Bercerita memberikan efek psikologis yang positif bagi anak dan guru sebagai pencerita, seperti kedekatan emosional sebagai pengganti figure lekat orang tua.
9. Bercerita membangkitkan rasa tahu anak akan peristiwa atau cerita, alur, plot, dan demikian itu menumbuhkan kemampuan merangkai hubungan sebab akibat dari suatu poeristiwa dan memberikan peluang bagi anak untuk belajar menelaah kejadian-kejadian di sekelilingnya.
10. Bercerita memberikan daya tarik bersekolah bagi anak karena di dalam bercerita ada efek rekreatif dan imajinatif yang diperlukan nak seusia TK. Kehadiran cerita membuat anak lebih memiliki kerinduan bersekolah.
11. Bercerita mendorong anak memberikan “makna” bagi proses belajar terutama mengenai empati sehingga anak dapat mengkonkretkan rabaan psikologis mereka bagaimana seharusnya memandang sesuatu masalah dari sudut orang lain (Itadz. 2008: 20-21).

Arti pentingnya cerita bagi pendidikan anak TK, tidak dapat dilepaskan dari kemampuan guru dalam mentransmisikan nilai-nilai luhur kehidupan dalam bentuk cerita atau dongeng. Kemampuan guru menjadi tolok ukur kebermaknaan bercerita.
Cerita untuk anak dapat dikategorikan sebagai karya sastra. Hanya saja prioritas penikmatnya berbeda. Meskipun demikian, membuat cerita untuk anak tetap harus memenuhi persyaratan. Membuat cerita anak, terlebih cerita tertulis, membutuhkan ketekunan, pendalaman, pengenmdapan, kejujuran, pertanggungjawaban, penelitian, energy yang besar, dan pengetahuan tentang pembacanya itu sendiri (Epstein, 1991 dalam Bunanta, 2000).
Untuk konsumsi anak TK, cerita yang disuguhkan sebaiknya memiliki tema tunggal, berupa tema sosial maupun tema ketuhanan. Tema yang sesuai untuk mereka antara lain; tema moral dan kemanusiaan, tema binatang. Di samping itu sebaiknya tema yang disajikan bersifat tradisional berbicara pertentangn baik buruk, perseteruan antara kebenaran dan kejahatan. Tema tradisional sangat penting karena bersifat pedagogik dan berperan dalam pembentukan pribadi anak untuk mencintai kebenaran dan menentang kejahatan.
Amanat cerita harus menjadi perhatian pula. Hasil pengamatan mmengungkapkan bahwa, anak yang diberi cerita yang terlalu dekat dengan permasalahannya menjadi kehilangan gairah untuk menyimak cerita. Anak memiliki kepekaan untuk mengetahui bahwa dirinya sedang menjadi objek sindiran. Hal ini perlu dicermati guru dalam memilih dan menampilkan amanat dalam cerita. Amanat yang terlalu mensarati atau membebani mengurangi daya pesona cerita.
Logika kemampuan anak TK masih terbatas, maka plot atau alur cerita yang ditampilkan harus sederhana, tidak terlalu rumit. Peristiwa demi peristiwa disusun secara urut atau progresif. Anak TK memerlukan tokoh cerita yang jelas dan sederhana. Tokoh-tokoh sederhana membantu anak-anak dalam mengidentifikasikan tokoh jahat dan tokoh baik. Tokoh sederhana hanya memiliki satu sifat saja, baik saja atau buruk saja. Cerita anak boleh terjadi dalam latar atau setting apa pun, asal sesuai dengan perkembangan kognisi dan moral anak-anak. Setting waktu yang tepat adalah yang sesuai dengan tingkat perkembangan bahsa anak seperti besok dan sekarang. Rincian waktu sebaiknya dihindari agar anak tidak terbebani mengingat detil waktu sehingga melupakan amanat cerita.
Cerita merupakan dunia yang diciptakan melalui kata-kata. Dunia itu diciptakan, dibangun, ditawarkan, dan diabstraksikan, dan sekaligus ditafsirkan lewat kata-kata (Nurgiyantoro, 1991: 164). Cerita denan media bahasa harus dapat dipahami pembaca atau pendengarnya, oleh karena itu bahasa yang digunakan harus sesuai dengan tingkat usia, sekolah, dan pendidikan pembaca atau pendengarnya. Bahasa yang mudah dipahami oleh anak-anak seusia Tk ditandai sifat-sifatnya sebagai berikut.
1. Kosakata sesuai tahap perkembangan bahasa anak.
a. Cerita untuk anak usia 4 tahun berisi kata-kata mudah yang didasarkan pada kurang lebih 1500 kata yang diperoleh anak. Untuk anak usia 5 tahun didasarkan pada sekitar 3000 kata, dan untuk anak usia 6 tahun didasarkan pada sekitar 6000 kata
b. Kosakata yang digunakan tidak bermakna ganda sehingga akan menyulitkan anak dalam memahami cerita.
c. Kata-kata yang dianggap penting dapat diulang-ulang dalam penceritaan.

2. Struktur kalimat sesuai tingkat perolehan anak.
a. Cerita untuk anak yang berumur 4 tahun berisi kira-kira 4 kata dalam satu kalimat, anak 5 tahun 5 kata, dan anak 6 tahun 6 kata. Hal tersebut didasarkan pada teori Piaget tentang perkembangan struktur kalimat anak.
b. Kalimat yang panjang bainya dipecah menjadi beberapa kalimat.
c. Dapat diperkenalkan pada berbagai jenisd kalima; kalimat aktif, kalimat pasif, dan kalimat majemuk misalnya.

4. MANFAAT CERITA UNTUK ANAK
Cerita sangat bermanfaat bagi pengembangan anak. beikut ini dapat disimak beberapa apandangan mengenai manfaat cerita.
1. Membantu pembentukan pribadi dan moral anak. Cerita sangat efektif membentuk pribadi dan moral anak. Melalui cerita, anak dapat memahami nilai baik dan buruk yang berlaku pada masyarakat.
2. Menyalurkan kebutuhan imajinasi dan fantasi. Cerita dapat dijadikan sebagai media menyalurkan imajinasi dan fantasi anak. Pada saat menyimak cerita, imajinasi anak mulai dirangsang. Imajinasi yang dibangun anak saat menyimak cerita memberikan pengaruh positif terhadap kemampuan anak dalam menyeelesaikan masalah secara kreatif.
3. Memacu kemampuan verbal anak. Ceritadapat memacu kecerdasan linguistik anak. Cerita mendorong anak bukan saja senang menyimak cerita tetapi juga senang bercerita atau berbicara. Anak belajar tata cara berdialog dan bernarasi.
4. Merangsang minat menulis anak. Anak yang terbiasaa memahami cerita dan lebih awal berkenalan dengan cerita akan memiliki kemampuan menulis dengan baik.
5. Merangsang minat baca anak. Kegiatan bercerita dengan buku menjadi ‘pelatihan” baca yang penting. Cerita akan menumbuhkan minat anak terhadap bacaannya.
6. Membuka cakrawala pengetahuan anak. melalaui cerita anak akan mendapatkan berbagai pengetahuan yang bermanfaat (Itadz. 2008: 81-100).

Manfaat cerita khususnya dongeng, telah diteliti oleh Bruno Bettelheim, seorang psikiater anak. Pendapatnya didasari oleh pengalamannya merawat anak yang bermasalah, dan ia mencatat adanya kebutuhan vital akan dongeng. Bettelheim menyebutkan bahwa tokoh-tokoh dalam dongeng merupakan tokoh yang terisolasi, terbuang, dan terusir. Melihat keadaan anak-anak masa kini yang seringkali juga merasakan hal yang sama, maka anak memerlukan citra tokoh yang meskipun suatu saat dalam keadaan terisolasi dan terbuang, mampu mencapai kemenangan dan mendapat ganjaran yang bermanfaat bagi hidupnya (Bettelheim, 1977; 11). Oleh karena itu ia menyatakan bahwa anak-anak pada masa kini lebih lagi memerlukan cerita rakyat daripada masa ketika cerita rakyat itu diciptakan. Secara singkat dapat disimpulkan bahwa cerita rakyat tidak saja memberi rasa percaya diri dan rasa mampu pada anak, juga memberi pandangan hidup yang berkaitan dengan moralitas. Selain itu juga, cerita rakyat menambah kemampuan berbahasa dan meningkatkan apresiasi terhadap karya sastra serta mengembangkan kesadaran tentang kebudayaan.

5. KONTRIBUSI CERITA BAGI PERKEMBANGAN BAHASA ANAK
Perkembangan bahasa meliputi berbagai aspek linguistik, seperti fonologis, morfologis, sintaksis, dan wacana. Perkembangan bahasa anak dapat dilihat dari berbagai unsur tersebut. Cerita dengan bahasa sebagai alat utamanya dapat dijadikan sebagai media perkembangan bahasa anak. Oleh karena itu, aspek-aspek linguistik dalam scerita pun perlu memperoleh perhatian utama.
5.1 Perkembangan Kosa Kata
Studi psikolinguistik membukikan bahwa anak-anak kadang menggunakan kata-kata tertentu sebelum mereka memahami maknanya. Menurut Berk (1994: 367-368) pada awal pemerolehan bahasa, anak-anak pada umumnya melakukan beberapa hal berikut; beberapa kata diberi makna lebih luas (overextension), lebih sempit (underextension), dan bahkan tidak berkaitan sama sekali (noextension). Kasus itu terjadi selama proses pemerolehan kata pada anak berlangsung. Permasalahan tersebut perlu ditangani, antara lain melalui diksi (pilihan kata) dalam sastra. Diksi dalam kaitan ini memberikan tawaran terhadap bentuk-bentuk kata yang akan dipahami siswa serta memberikan konteks yang memadai sehingga siswa dapat memahami maknanya sekaligus.
Untuk memperkaya pemerolehan kosa kata pada siswa, guru dapat melakukan hal-hal berikut ini.
a. Pilih kata-kata yang hendak diperkenalkan kepada siswa atau dapat memanfaatkan materi kosa kata yang ada dalam buku pelajaran.
b. Bimbing siswa untuk mengucapkan kata dengan lafal yang tepat dan jelas, sehingga siswa dapat menerima kata itu sebagai kosa kata baru.
c. Susun kata-kata tersebut menjadi sebuah cerita. Ulang kata-kata itu dalam konteks yang tepat hingga siswa memperoleh gambaran makna.

5.2 Perkembangan Struktur Kalimat
Perkembangan struktur kalimat melalui karya sastra tidak akan berhasil dengan baik jika guru tidak melatih siswa untuk bercerita ulang (retelling). Melalui bercerita ulang dapat diketahui apakah siswa mampu menangkap isi cerita dan dapat mengungkapkan kembali cerita dengan struktur bahasanya sendiri sesuai dengan yang dicontohkan. Bercerita ulang dapat dilakukan melalui teknik demonstrasi. Teknik demonstrasi dalam pengajaran sastra anak dimaksudkan untuk memberikan kesempatan kepada siswa untuk melakukan atau memperagakan suatu materi (Ampera. 2010: 20).
Melalui bercerita atau berdialog, siswa akan memperoleh keleluasaan kata sehingga kalimat yang dihasilkan lebih baik. Untuk mengembangkan struktur kalimat, sebaiknya diupayakan pilih berbagai ragam kalimat. Ciptakan kalimat yang bervariasi dalam bercerita atau berdilaog. Satu hal yang perlu dicatat, pilih juga cerita yang sesuai dengan perkembangan emosi, intelektual, dan imajinasi siswa.

5.3 Perkembangan Pragmatik
Secara alamiah, anak-anak telah dapat menggunakan tuturan yang mempunyai fungsi ilokasi yang secara pragmatik dapat diklasifikasikan sebagai tindak tutur yang kompetitif seperti memerintah dan menuntut, menyenangkan seperti menyapa dan mengucapkan terima kasih, bekerja sama seperti menyatakan dan melaporkan, serta bertentangan seperti mengancam dan menuduh. Sopan santun adalah fenomena linguistik. Pragmatik dalam hal ini megatur tingkah laku bahasa yang memenuhi prinsip sopan santun terutama tingkah laku direktif (seperti memerintah) dan komisif (seperti berjanji) (Leech, 1990; 104-106).
Prinsip sopan santun dalam pragmatik menganjurkan supaya dalam bertindak tutur kita memenuhi prinsip kesopansantunan, terutama tindak tutur yang digunakan untuk memerintah dan berjanji. Secara singkat dapat dikemukakan bahwa tuturan yang baik memiliki beberapa kriteria. Hal itulah yang perlu diajarkan oleh para guru dan orang tua terhadap siswa dan anak-anak. Dengan demikian cerita dapat dimanfaatkan sebagai pembelajaran pragmatik pada anak-anak.

6. CARA BERCERITA
Untuk menunjang peragaan bercerita, di bawah ini dikemukakan cara mendongeng berdasarkan pemaparan Priyono (2001:27-33).
A. Mendongeng Langsung
Cara mendongeng secara langsung tanpa alat peraga bisanya sering digunakan oleh para orang tua atau guru di sekolah. Posisi: (1) jangan membungkuk; duduk tegap dan rileks, (2) pahami dulu dongeng yang akan diceritakan, (3) suasana harus gembira. Pada saat mulai mendongeng usahakan mengawali dengan nyanyian atau pantun, misalnya untuk cerita tentang laut, nyanyikan lagu ”Nenek Moyangku Orang Pelaut.” kemudian lanjutkan dengan, ”Syahdan (konon) pada zaman dahulu kala di suatu tempat....” dan seterusnya.
Perubahan wajah atau mimik muka disesuaikan dengan tokoh yang diceritakan, misalnya ekspresi wajah sedih ketika tokoh sedang berduka. Saat mendongeng perhatikan juga ekspresi wajah pendengar dan libatkan mereka dalam alur cerita supaya mereka mempunyai kebanggaan menjadi bagian dari tokoh idola masing-masing. Hal ini sangat penting bagi perkembangan dan pertumbuhan emosi anak. Jangan lupa, di akhir cerita, pesan yang ingin disampaikan diulas, tetapi jangan terlalu menggurui.

B. Mendongeng dengan Alat Peraga Boneka
Mendongeng dengan alat peraga boneka, memerlukan sedikit keterampilan karena tokoh yang akan dibawakan atau boneka yang dipegang harus sesuai dengan karakter dalam cerita. Ada beberapa hal yang harus diperhatikan, ketika mendongeng dengan alat peraga boneka:
1. Jarak boneka tangan harus agak jauh dari mulut.
2. Kedua belah tangan harus lentur dalam memainkan boneka.
3. Bisa diiringi dengan musik untuk menambah suasan.
4. Libatkan anak-anak dalam adegan cerita yang dibawakan.
5. Sesekali adakan dialog antara tokoh boneka dan pendengar atau penonton.
6. Suara karakter dari tokoh cerita dongeng harus pas sesuai peran.
7. Ajak pendengar atau penonton bernyanyi bersama boneka guna memperoleh keterikatan dalam cerita dongeng.
8. Seusai mendongeng jangan lupa ulas pesan yang terkandung dalam dongeng tersebut; boneka seolah-olah berbicara pada anak-anak (pendengar atau penonton).

C. Mendongeng dengan Alat Peraga Buku
Cara mendongeng dengan alat peraga buku, misalnya membacakan cerita atau gambar. Hal-hal yang harus diperhatikan:
1. Posisi duduk harus berada di tengah dan bisa dilihat dari berbagai arah.
2. Pahami dahulu dongeng yang akan disampaikan atau diceritakan.
3. Cara memegang buku adalah di samping kiri bahu, pandangan lurus ke depan.
4. Saat tangan kanan menunjuk gambar harus seirama dengan urutan cerita. Ingat jangan sampai salah menempatkan intonasi sesuai karakter tokoh dalam cerita.
5. Sesekali boleh berekpresi sendiri untuk memikat anak yang mendengarkan.
6. Libatkan mereka dalam cerita tersebut supaya interaktif.
7. Dalam membuka halaman buku harus perlahan-lahan sambil tetap mendongeng.
8. Saat cerita sudah selesai jangan lupa adakan tanya jawab, misalnya tanyakan nama tokoh dan pengarangnya agar anak mulai belajar menghargai karya cipta.

D. Mendongeng dengan Alat Peraga di Papan Panel
Cara lain untuk mendongeng adalah menggunakan alat peraga kertas karton di papan panel.
1. Terlebih dahulu siapkan cerita gambar yang dibuat menarik dengan tata warna sesuai tingkat usia.
2. Gambar-gambar itu ditempel di papan panel di depan pendengar anak-anak.
3. Setiap mulai cerita, jangan salah menyebut dan menunjukkan tokoh yang diceritakan.
4. Setelah digunakan, gambar yang telah diceritakan atau didongengkan dilipat ke belakang papan panel atau ditumpuk rapi.
5. Sesekali adakan dialog dengan anak-anak (pendengar) yang mendengarkan.
6. Pada waktu bercerita, karakter tokoh tersebut bisa dipraktekkan bersama anak-anak sehingga mereka terlibat langsung.
7. Dalam menyajikan cerita, pendongeng bisa menambahnya dengan nyanyian supaya anak merasa senang dan gembira.
8. Setelah selesai bercerita atau mendongeng, gambar dilipat kembali, anak yang mendengarkan bisa disuruh bercerita atau mendongeng kembali.

E. Mendongeng dengan Gaya Teater
1. Posisi pendongeng di sudut pinggir dengan lampu yang sudah disediakan.
2. Ketika mulai mendongeng harus sesuai dengan skenario dan diperlukan waktu yang tepat.
3. Pendongeng berfungsi sebagai narator, ibarat dalang dalam sebuah pertunjukan.
4. Dalam mendongeng diperlukan sedikit gaya teaterikal karena jarak antara penonton yang mendengarkan agak jauh.
5. Musik pengiring sebagai ilustrasi sangat mendukung adegan.
6. Porsi dalam mendongeng adalah 40% pendongeng, 60% fragmen atau visual adegan.
7. Pendongeng menutup akhir cerita tanpa mengulas lagi.

Sebelum menyajikan demonstrasi, sebaiknya pengajar membimbing siswa untuk memilih cerita yang tepat untuk disajikan. Di antara berbagai jenis cerita, cerita tradisional dan cerita tentang pengalaman merupakan cerita yang banyak diminati.
Hal pertama yang perlu dilakukan dalam menentukan cerita adalah pilih judul yang menarik dan mudah diingat. Studi psikolinguistik membuktikan bahwa judul memiliki kontribusi terhadap memori cerita. Menurut Scove (2000), judul merupakan elemen cerita yang pertama kali diingat daripada kalimat-kalimat dalam cerita. Melalui judul, pendengar atau pembaca akan memanfaatkan latar belakang pengetahuan untuk memproses isi cerita secara top down. Hal itu digunakan untuk pemahaman unit bahasa yang lebih besar, dan hal tersebut membantu pemahaman dan penyimpanan secara menyeluruh (Itadz. 2008: 102).
Setelah menemukan judul yang tepat, pengajar dan siswa dapat menentukan materi cerita yang baik. Untuk itu perlu dilakukan kegiatan memilah dan memilih bahan, karena begitu banyaknya bahan cerita yang tersedia di sekitar kita (Itadz. 2008: 102). Untuk mendapatkan cerita yang baik dan tepat, pengajar dan siswa dapat melaksanakan petunjuk dari Cox (Itadz. 2008: 102-103), seperti berikut:
1. Mencari sumber cerita sebanyak-banyaknya, baik sumber visual berupa buku, sumber audial berupa dongeng yang dilisankan, dan cerita radio, maupun sumber audio-visual berupa cerita di televisi, video, maupun film.
2. Catat dan urutkan cerita-cerita tersebut dalam sebuah file cerita. Kegiatan ini dapat dilaksanakan dengan menggunakan kartu atau dengan menggunakan lembar kertas. Tulis dalam file tersebut judul cerita dan nama penulis.
3. Pilihlah dongeng berdasarkan analisis pengajar atau siswa. Lakukan pembacaan sekilas untuk menentukan hal tersebut. Jika belum yakin, lakukan sekali lagi. Tulis hasil pemilahan tersebut pada file. Dengana demikian akan diperoleh identitas cerita yang dikategorikan berdasarkan kesesuaian cerita dengan pendengarnya, berdasaraakan usia atau tingkat pendidikan.
4. Identifikasikan materi pendukung yang dapat diusahakan pengajar dan siswa, seperti boneka, wayang, musik dan peraga lainnya untuk kegiatan persembahan cerita.

7. SIMPULAN
Kegiatan bercerita merupakan salah satu upaya dalam pengembangan anak. Kegiatan bercerita dapat dilakukan sebaga media transformasi nilai-nilai kehidupan. Banyak manfaat yang dapat diambil dari kegiatan bercerita. Kegiatan bercerita mrupakan salah satu wujud dari aktivitas komunikasi.
Agar cerita dapat dipahami lebih mudah, maka sebaiknya penutur ceita menguasai cara bercerita. Sehingga cerita akan lebih berarti untuk mengisi relung kehidupan anak. Melalui cerita pula aanak akan mampu memahami kehidupannya.

DAFTAR PUSTAKA

Ampera, Taufik. 2010. Pengajaran Sastra; Teknik Mengajar Sastra Anak Berbasis Aktivitas. Bandung: Widya Padjadjaran.
Berk, L.E. 1994. Child Development. Boston: Allyn & Bacon.
Hamalik, Oemar. 1992. Psikologi Belajar dan Mengajar. Bandung: Sinar Baru.

Itadz. 2008. Cerita untuk Anak Usia Dini. Yogyakarta; Tiara Wacana.

Leech, Geofrey. 1990. Principles of Pragmatics. Singapura; Longman.
Nurgiantoro, Burhan. 1991. Dasar-dasar Kajian Fiksi: Sebuah Teori Pendekatan Fiksi. Yogyakarta: Usaha Mahasiswa.

Priyono, Kusumo. 2001. Terampil Mendongeng. Jakarta: Gramedia Widiasarana Indonesia.

(Disampaikan pada Pelatihan Guru-Guru TK se-Jawa Barat, 2010 di Lembang)

2011-11-11T18:43:00.000-08:00

MATERI PENDIDIKAN DAN PELATIHAN

CERITA SEBAGAI MEDIA PEMBELAJARAN : SEBUAH TAWARAN ALTERNATIF
PENGAJARAN SASTRA BERDASARKAN KARAKTER PENDIDIKAN BUDAYA SUNDA

Oleh: Taufik Ampera
Universitas Padjadjaran

1. KONSEP PENDIDIKAN DALAM BUDAYA SUNDA
1.1 Dasar Filosofi Pendidikan dalam Budaya Sunda
SILIH ASIH – SILIH ASAH – SILIH ASUH (Saling Mengasihi, Saling Mencerdasakan, dan Saling Mengayomi) – Bandingkan dengan TUTWURI HANDAYANI.

1.2 Tujuan Pendidikan dalam Budaya Sunda
Hasil dari proses 3SA secara individual akan mewujudkan manusia-manusia Sunda yang berkualitas, yang ditandai dengan sifat-sifat seperti berikut;
1. CAGEUR; sehat lahir batinnya, fisik maupun psikisnya.
2. BAGEUR; tidak melanggar aturan hukum (taat hukum).
3. BENER; mempunyai itikad yang teguh.
4. PINTER; mampu mengatasi masalah hidup yang dihadapinya.
5. TEGER; kuat hati, tidak mudah putus asa.
6. PANGGER; kuat pendirian, tahan ujian.
7. WANTER; berani tampil, berdaya saing.
8. SINGER; proaktif, terampil, beretos kerja.
9. CANGKER; mampu menanggung beban hidup.

1.3 Cerita (Dongeng) sebagai Materi Pengajaran
a. Pengertian Dongeng
Dongeng adalah cerita pendek kolektif kesusastraan lisan. Selanjutnya dongeng disebut sebagai cerita prosa rakyat yang tidak dianggap benar-benar terjadi. Dongeng diceritakan terutama untuk hiburan, walaupun banyak juga yang melukiskan kebenaran, berisikan pelajaran (moral), atau bahkan sindiran (Danandjaja. 1984: 83).

b. Manfaat Dongeng (Cerita Rakyat)
Cerita merupakan kebutuhan universal manusia, dari anak-anak hingga orang dewasa. Bagi anak-anak, cerita tidak sekedar memberi manfaat emotif tetapi juga membantu pertumbuhan mereka dalam berbagai aspek. Oleh karena itu, perlu diyakini bahwa bercerita merupakan aktivitas penting dan tak terpisahkan dalam program pendidikan untuk anak. Cerita bagi anak memiliki manfaat yang sama pentingnya dengan aktivitas dan program pendidikan itu sendiri.

Cerita dapat membantu pembentukan pribadi dan moral anak. Cerita sangat efektif untuk mempengaruhi cara berpikir dan berperilaku anak karena mereka senang mendengarkan cerita walaupun dibacakan secara berulang-ulang. Hasil penelitian di selandian baru menunjukkan bahwa cerita yang diberikan oleh ibu-ibu pada anak-anak mereka memberikan kontribusi yang berarti pada keberhasilan pendidikan. Anak-anak itu tumbuh menjadi individu-individu yang berhasil (Mudhoffa dan Musbakin, 2001). Oleh karena itu, tidak berlebihan jika Semiawan menegaskan bahwa cerita merupakan wahana yang ampuh untuk memahami (verstehen) dan menorobos ke dalam (penetrate into) penghayatan pengalaman anak. Cerita menjadi jalan yang tepat untuk memasuki dunia anak, karena dalam aktivitas tersebut terjadi pertemuan dan keterlibatan emosi, pemahaman dan keterlibatan mental antara pencerita dengan anak. Keasyikan dalam menyelami subtansi cerita sehingga mampu memasuki dunia minat (center of interest) anak, akan menghasilkan apa yang oleh Maslow disebut sebagai penghayatan pengalaman yang paling mendalam (peak-experience). Terjadinya pertemuan itu merupakan peluang untuk menginkorporasikan segi-segi pedagogig dalam cerita. Dengan demikian, tanpa disadari cerita akan mempengaruhi perkembangan pribadinya, membentuk sikap-sikap moral dan keteladanan (Semiawan, 2002).

Cerita dapat pula menyalurkan kebutuhan imajinasi dan fantasi anak. Mendengarkan atau membaca cerita akan membawa anak keuar dari kesadaran ruang dan waktu, keluar dari kesadaran diri sendiri, dan setelah selesai anak akan kembali ke kediriannya dengan pengalaman baru, dengan sedikit perubahan akibat pengalaman yang diperolehnya (Huck dkk, 1987: 9). Imajinasi anak ikut berkembang sejalan dengan larutnya seluruh kedirian pada cerita yang sedang dinikmatinya.

Cerita dapat memacu kemampuan verbal anak. Cerita yang bagus tidak sekedar menghibur tetapi juga mendidik, sekaligus merangsang perkembangan komponen kecerdasan linguistik yang paling penting, yakni kemampuan menggunakan bahasa untuk mencapai sasaran praktis. Memacu kecerdasan linguistik merupakan kegiatan yang sangat penting. Pernyataan ini didukung oleh pendapat sejumlah ahli, bahwa diantara komponen kecerdasan yang lain, kecerdasan linguistik yang mungkin merupakan kecerdasan yang universal. Di Amerika, kemampuan berbahasa termasuk dalam urutan kecerdasan yang paling dihargai, sama halnya dengan pemikiran logis-matematik (Amstrong, 1933).

Pengaruh cerita terhadap kecerdasan bahasa anak diakui oleh Leonhardt. Menurutnya, cerita memancing rasa kebnahasaan anak. Anak yang gemar mendengar dan membaca cerita akan memiliki kemampuan berbicara, menulis, dan memahami gagasan rumit secara lebih baik (Leonhardt, 1997: 27). Ini berarti, selain memacu kemampuan berbicara, menyimak cerita juga merangsang minat menulis anak.

Manfaat cerita rakyat, khususnya dongeng, juga diteliti oleh bruno bettelheim, seorang psikiater anak. Pendapatnya didasari oleh pengalamannya merawat anak yang bermasalah, dan ia mencatat adanya kebutuhan vital akan dongeng. Bettelheim menyebutkan bahwa tokoh-tokoh dalam dongeng merupakan tokoh yang terisolasi, terbuang, dan terusir. Melihat keaadaan anak-anak masa kini yang seringkali juga merasakan hal yang sama, maka anak memerlukan citra tokoh yang meskipun suatu saat dalam keadaan terisolasi dan terbuang, mampu mencapai kemenangan dan mendapat ganjaran yang bermanfaat bagi hidupnya (Bettelheim, 1977; 11). Bettelheim mengungkapkan makna psikologis yang terkandung dalam beberapa cerita, yaitu antara lain optimisme, mencapai integrasi, membangun integrasi, mencapai realisasi diri yan lebih tinggi dan identitas pribadi, mencapai kemandirian, dan penyembuhan dari rasa putus asa.

c. Materi Dongeng
1. Manuk Titiran jeung Nyiruan ‘Burung Perkutut dengan Lebah’
2. Beurit jeung Landak ‘Tikus dan Landak’
3. Gajah jeung Sireum ‘Gajah dan Semut’
4. Tikukur ‘Burung Tekukur’
5. Satria

1.4 Pemaknaan Cerita Dongeng dalam Upaya Menelusuri Karakteristik Manusia Sunda
Manuk Titiran jeung Nyiruan ‘Burung Perkutut dengan Lebah’
a. Alur Cerita
1. Seekor lebah kehausan. Lebah pergi ke sebuah pancuran hendak minum.
2. Ketika lebah akan minum, lebah terpeleset lalu jatuh ke sebuah kolam.
3. Burung perkutut merasa kasihan melihatnya, lalu ia menjatuhkan selembar daun ke dekat lebah yang hampir tenggelam.
4. Lebah merayap mendekati daun yang terapung di atas air yang dijatuhkan burung perkutut. Lebah terhindar dari maut.
5. Seorang pemburu mengetai burung perkutut, ia hendak memanahnya.
6. Lebah segera menolong burung perkutut yang telah menyelamatkannya dengan mengengat betis pemburu.
7. Pemburu kesakitan sehingga tak jadi memanah burung perkutut. Burung perkutut terbang dengan selamat.

b. Penokohan
1. tokoh utama (protagonis) adalah lebah karena selalu hadir dalam setiap kejadian dan peristiwa, sedangkan burung perkutut sebagai tokoh pembantu, sedangkan pemburu adalah tokoh pelengkap (antagonis).
2. Sifat-sifat Tokoh
Lebah daam cerita tersebut kurang hati-hati sehingga terpeleset dan jatuh ke sebuah kolam. Namun lebah juga baik hati, tahu membalas budi kepada burung perkutut yang telah menolongnya.

Burung perkutut memiliki sifat baik hati, ia memberi pertolongan kepada sesama makhluk yang terancam bahaya walaupun berbeda bangsa dan golongan.

Pemburu, bersifat jahat tidak melindungi kelestarian alam.

c. Tema
Berdasarkan penulusuran alur cerita dan penokohan, dapat dirumuskan tema cerita, yaitu “kebaikan mendatangkan kebahagiaan”. Tema tersebut dapat diuraikan sebagai berikut:
1. Sifat kurang hati-hati mengakibatkan malapetaka (celaka).
2. Tolong menolong dan pandai membalas budi adalah perbuatan yang terpuji.

d. Amanat
Amanat yang dapat disimpulkan adalah:
1. Setiap makhluk harus berhati-hati terhadap segala perbuatan karena kekuranghati-hatian akan mengakibatkan celaka atau malapetaka.
2. Setiap manusia hendaklah melakukan tolong-menolong dengan tidak membedakan bangsa, suku bangsa, dan golongan.
3. Setiap manusia hendaklah tahu membalas budi.
e. Unsur Didaktis
Kedua binatang dalam cerita tersebut dapat dijadikan sebagai contoh atau teladan karena telah memberikan keteladanan:
1. Mendidik anak agar selalu berhati-hati dalam segala perbuatan.
2. Mendidik anak agar dapat tolong-menolong sesama teman. Perbuatan tolong-menolong merupakan perbuatan yang mulia, sesuai dengan ajaran agama, Pancasila, dan nilai-nilai budaya.
3. Mendidik anak agar pandai membalas budi.

1.5 Diskusi ; Kaitkan makna cerita dengan nilai-nilai budaya Sunda!

1.6 Latihan; telusuri makna cerita lainnya dan kaitkan dengan nilai-nilai budaya Sunda serta konsepsi pendidikan Sunda!

2011-11-11T18:41:00.000-08:00

PELESTARIAN, PENGEMBANGAN ADAT ISTIADAT DAN NILAI- NILAI SOSIAL BUDAYA MASYARAKAT SUNDA*

Oleh: Taufik Ampera, Drs., M. Hum.
(Universitas Padjadjaran)

1. PENGANTAR
Tidak dapat dipungkiri bahwa pesatnya pembangunan dalam berbagai aspek kehidupan masyarakat, yang diiringi dengan persebaran nilai-nilai baru serta ilmu pengetahuan dan teknologi maju, menyebabkan nilai-nilai tradisi terdesak atau terdegradasi, tidak dipatuhi atau tidak dikembangkan lagi, baik oleh pendukungnya, maupun oleh orang lain di luar komunitas itu. Gejalan lain, ketika masyarakat pendukung tradisi patuh mendukungnya, namun ternyata mendapat tantangan dari luar, seperti tidak adanya pengakuan dan penghormatan terhadap tradisi lokal. Hal tersebut, tentunya akan memudahkan konflik sosial.
Agar hal itu tidak terjadi dalam kehidupan bermasyarakat, maka penghayatan terhadap nilai-nilia budaya mutlak dilakukan, karena nilai-nilai tersebut menjadi ciri identitas masyarakat, yang berkaitan erat dengan otentisitas perilaku atau visi hidup masyarakat pendukung budaya lokal tersebut. Pentingnya memahami ‘nilai-nilai budaya’ sebagai energi sosial yang mendorong kreativitas dan inovasi masyarakat, akan membentuk kinerja politik, ekonomi, penegakan hukum, pendidikan dan sosial suatu bangsa ke arah yang lebih baik.

*Disampaikan pada Rakor Pokja Adat-istiadat dan Nilai-nilai Sosial Budaya Masyarakat Tingkat Kabupaten Bandung, 22 Nopember 2010.

2. PENGERTIAN
2.1 ADAT-ISTIADAT
Istilah adat dalam budaya Sunda;
1. Arti “urf”, sesuatu yang dikenal, diketahui dan diulang-ulang sehingga menjadi kebiasaan pada masyarakat.
2. Kebiasaan yang bersifat seremonial, upacara yang berhubungan dengan kepercayaan lama dan penuh simbol.
3. Berarti “tabi’at”, sifat pembawaan sejak lahir, bersifat kodrati.
4. Berarti sopan-santun pergaulan.
Adat-istiadat adalah berbagai adat kebiasaan yang terus berlaku pada masyarakat.

2.2 NILAI SOSIAL BUDAYA MASYARAKAT
Nilai yang dianut oleh suatu masyarakat, yang dianggap baik atau buruk berdasarkan kebudayaan setempat. Untuk menentukan sesuatu itu dikatakan baik atau buruk, pantas atau tidak pantas harus melalui proses menimbang. Hal ini tentu sangat dipengaruhi oleh kebudayaan yang dianut masyarakat. Tak heran apabila antara masyarakat yang satu dan masyarakat yang lain terdapat perbedaan tata nilai.

3. BUDAYA MASYARAKAT KAMPUNG ADAT DI BANDUNG
3.1 LOCAL KNOWLEDGE MASYARAKAT CIKONDANG
Pengetahuan lokal yang dimaksud; sebagian nasi tumpeng yang dihidangkan pada upacara tradisional, dikeringkan kemudian disangray lalu diseduh dan didinginkan kemudian disiramkan pada tanaman yang berhama. Selain itu, dapat pula dijadikan sebagai obat sakit perut.
Untuk menghilangkan hama, masyarakat menggunakan cara lain, yaitu dengan menutup hama yang menempel pada tanaman dengan daun pisang manggala yang dipakai bungkus atau alas sesajen.

3.2 TRADISI LOKAL
WUKU TAUN; diperingati tiap tahun pada tanggal 1 s.d 15 Muharam wujud rasa syukur selesai panen. Simbol-simbol pada sesaji;
1. Opak beureum dan opak bodas; merah putih melambangkan berani karena benar, takut karena salah. Diharapkan agar manusia selalu bersih dalam berbuat, berucap, dan berniat.
2. Hayam bodas, hayam hideung, hayam hawuk; warna putih bermakna manusia harus bersih dan suci; warna hitam bermakna agar manusia selalu berinisiatif untuk berkarya dengan kesadaran; warna abu-abu bermakna cikal bakal manusia.
3. Daun pisang manggala; bermakna bahwa manusia harus memiliki karakter kuat dan berjiwa lapang dada.

3.3 POLA PEMUKIMAN
Rumah tempat tinggal masyarakat dibangun berkelompok di lereng bukit. Di level paling tinggi, sebelah selatan pemukiman penduduk, terdapat bumi adat (dengan kelengkapannya leuit, kolam, tampian dan jamban serta saung lisung). Bagian bumi adat lainnya adalah hutan keramat. Pohon-pohon yang tumbuh di dalam hutan keramat tidak boleh ditebang sembarangan. Hanya jika ada wangsit, pohon tersebut boleh ditebang dan dipergunakan untuk membuat atau memperbaiki rumah adat. Hal ini erat kaitannya dengan pengetahuan lokal dan tabu yang masih dianut oleh masyarakat.

4. UPAYA PELESTARIAN DAN PENGEMBANGAN
1. Revitalisasasi ‘dihidupkan lagi dan didorong agar tumbuh dan berkembang’;
2. Reaktualisasi ‘dihidupkan kembali dengan ‘miindung ka waktu mibapa ka jaman’;
3. Revisi ‘disesuaikan dari tujuan semula’;
4. Restrukturisasi ‘dimodifikasi agar sesuai dengan jamannya’;
5. Fill In ‘diisi dengan nilai-nilai baru’;
6. Inovasi ‘adanya kreativitas budayawan agar lebih menarik’;
7. Kreasi ‘membuat kreasi baru yang sesuai dengan daerahnya’;
8. Delete ‘adanya penghapusan nilai-nilai yang tidak sesuai’

REVITALISASI; LUMBUNG MINI MASYARAKAT
Budaya Jimpitan; jimpitan merupakan salah satu bentuk gotong royong masyarakat pedesaan. Tradisi beras jimpitan atau lumbung mini mungkin kini hampir tidak pernah terdengar lagi. Padahal, tradisi beras jimpitan ini memiliki multi fungsi bagi ketahanan pangan keluarga sekaligus bisa menjadi ketahanan ekonomi bagi bangsa. Kearifan lokal yang dimiliki bangsa ini memang paling tidak mengajarkan spirit menabung dalam artian tidak menabung uang, melainkan menyisihkan sejumput beras untuk ditabung guna keperluan keluarga, kelompok dan komunitas suatu masyarakat menjaga ketahanan pangannya.

REVISI UNGKAPAN SUNDA
Budaya Sunda dikenal dengan budaya yang sangat menjujung tinggi sopan santun. Pada umumnya karakter masyarakat Sunda; ramah tamah (someah), murah senyum, lemah lembut, dan sangat menghormati orang tua. Jika dilihat dari filosofinya, “Someah hade ka semah” merupakan local wisdom dari tatar Sunda. Ini berarti bahwa urang Sunda harus ramah pada tetamunya. Agar tidak “Jati kasilih ku junti”, maka “Someah hade ka semah” diterapkan kepada semah nu hade (pendatang yang berperilaku baik); “Someah hade ka semah anu hade”.

INOVASI WAYANG GOLEK
Asep Sunandar Sunarya mengkombinasikan wayangnya berdasarkan aspek sandiwara dan remediasi. Juga menirukan gerakan-gerakan kartun amerika dan film silat dari Hongkong. Begitu pula dalam iringan musiknya, banyak menampilkan berbagai unsur musik diantaranya dangdut. Gaya inovatif Asep dianggap revolusi wayang pada tahun 1980-an dan merupakan kebangkitan wayang. Selain inovasi gerakan dan musik wayang, Asep terkenal dengan kreativitasnya terhadap tokoh cepot.

PENGHAPUSAN NILAI YANG TIDAK SESUAI
Sebuah tawaran terhadap babasan “Awewe dulang tinande” (awewe mah biasana kumaha kahayang lalaki). Ungkapan tersebut Tidak aktual lagi bila dikaitkan dengan gerakan emansipasi wanita dan feminisme.

5. PENUTUP
Dengan terjadinya transformasi sosial budaya akibat derasnya globalisasi, diperlukan adanya pemaknaan terhadap nilai dan pesan-pesan moral yang terkandung dalam keseluruhan budaya. Nilai-nilai budaya, tidak dapat diragukan lagi dapat berpengaruh besar terhadap kehidupan aktivitas masyarakat.

Disampaikan pada Rakor Pokja Adat-istiadat dan Nilai-nilai Sosial Budaya Masyarakat Tingkat Kabupaten Bandung, 22 Nopember 2010.

2011-11-11T18:32:00.000-08:00

PROBLEMATIKA PENGAJARAN SASTRA ANAK DAN SASTRA REMAJA
DALAM PELAJARAN BAHASA SUNDA

Makalah disampaikan dalam Seminar Internasional HBI 2011, 3-4 Mei 2011, penyelenggara Balai Bahasa Bandung.

Oleh: Taufik Ampera

Abstrak

Pengajaran sastra di lembaga pendidikan formal merupakan masalah klasik yang sampai sekarang belum tuntas terselesaikan, dari hari ke hari semakin sarat dengan berbagai persoalan. Tampaknya, pengajaran sastra memang pengajaran yang bermasalah sejak dahulu. Keluhan-keluhan para guru, subjek didik, dan sastrawan tentang rendahnya tingkat apresiasi sastra selama ini menjadi bukti nyata adanya sesuatu yang tak beres dalam pembelajaran sastra di lembaga pendidikan formal.
Kenyataan pengajaran sastra anak dan sastra remaja berbahasa Sunda sebagai pelajaran yang dianggap tidak penting, dapat dibuktikan dalam pelajaran bahasa Sunda. Sastra “terselip” dalam buku pelajaran tersebut. Pada setiap bagian pelajaran tidak secara jelas dibahas sebagai materi sastra. Sastra disintesiskan dengan kegiatan menyimak dan membaca sebagai aktivitas reseptif siswa. Sisi lain yang sangat penting, yang hingga kini terlupakan dan kurang mendapat perhatian dan sorotan adalah penempatan sastra anak dan sastra remaja sebagai genre sastra dalam pengajaran sastra di sekolah.
Makalah ini mencoba mengulas beberapa hal yang berkaitan dengan realitas pengajaran sastra saat ini, dampaknya terhadap pengajaran, serta alternatif jalan keluarnya. Ulasan ini diharapkan dapat menggugah kembali kesadaran kita untuk menempatkan pengajaran sastra Sunda pada tempat yang layak dan sejajar dengan pelajaran lainnya.

1. Pendahuluan

Dapat dipastikan bahwa banyak manfaat yang bisa diperoleh melalui pengajaran sastra anak dan sastra remaja. Melalui pengajaran sastra anak dan sastra remaja siswa akan memperoleh berbagai macam keuntungan, baik yang menyangkut pengetahuan sastra maupun yang menyangkut keterampilan berbahasa. Namun, hingga kini pengajaran sastra anak dan sastra remaja masih dipandang belum ideal, masih banyak permasalahan yang dihadapi, pengajaran sastra anak dan sastra remaja masih dipandang belum menemukan bentuknya.
Sisi lain yang sangat penting yang hingga kini terlupakan dan kurang mendapat perhatian dan sorotan adalah penempatan sastra anak dan sastra remaja sebagai genre sastra dalam pengajaran sastra di sekolah. Oleh karena itu, sudah selayaknya pengajaran sastra anak dan sastra remaja mendapatkan perhatian yang memadai. Ulasan ini diharapkan dapat menggugah kembali kesadaran kita untuk menempatkan pengajaran sastra anak dan sastra remaja pada tempat yang layak dan sejajar dengan mata ajar lainnya.

2. Problematika Pengajaran Sastra Anak dan Sastra Remaja
Dewasa ini banyak permasalahan yang dihadapi dalam pengajaran sastra anak dan sastra remaja di sekolah. Hingga saat ini masih terus terdengar sinyalemen yang menyatakan bahwa pengajaran sastra anak dan sastra remaja masih belum tepat sasaran. Pada bagian ini akan dipaparkan berbagai persoalan mendasar yang menyagkut dengan pengajaran sastra anak dan sastra remaja di sekolah, khususnya pengajaran sastra anak dan sastra remaja dalam pengajaran bahasa Sunda.
Pertama, sistem pendidikan di Indonesia, belum menempatkan sastra sebagai bidang kajian yang penting dan berperan dalam perkembangan bangsa menuju masyarakat industri. Siswa lebih banyak diarahkan agar siap untuk menyambut derasnya perkembangan teknologi dan informasi, sehingga konsep-konsep yang berkaitan dengan sains, teknologi, dan kebutuhan fisik dianggap lebih penting dan utama. Sedikitnya perhatian terhadap sastra dan kebudayaan pada umumnya merupakan salah satu indikasi adanya kecenderungan tersebut.
Kenyataan pengajaran sastra Sunda sebagai pelajaran yang dianggap tidak penting, dapat dibuktikan dalam muatan pelajaran bahasa Sunda. Sastra “terselip” dalam buku pelajaran tersebut. Pada setiap bagian pelajaran tidak secara jelas dibahas sebagai materi sastra. Sastra disintesiskan dengan kegiatan menyimak dan membaca sebagai aktivitas reseptif siswa. Sastra disintesiskan juga dengan kegiatan berbicara dan menulis bagi siswa, yang merupakan aktivitas produktif mereka. Hal itu berlangsung hingga pada tahap evaluasi. Lebih jelasnya pelajaran sastra terintegrasi pada pelajaran bahasa. Hal itu, menyebabkan kurang optimalnya pengajaran sastra di sekolah (Ampera. 2010a: 1)
Ketidakpastian sastra dalam pelajaran bahasa Sunda, terbukti pula dengan tidak adanya ketegasan identitas pelajaran sastra. Buku-buku pelajaran selalu menampilkan “bahasa” sebagai label untuk menempatkannya sebagai bidang ilmu yang dipelajari di bangku sekolah. Berikut ini beragam judul buku yang menempatkan kerupawanan “bahasa”, yang sesungguhnya di dalamnya “terselip” sastra: Piwuruk Basa, Piwulang Basa, Penuntun Belajar Bahasa Sunda, Pelajaran Bahasa Sunda, Palajaran Basa Sunda, Banda Basa Sunda, dan Gapura Basa (Ampera. 2010a:2).
Dalam setiap buku itu, sesungguhnya terdapat materi sastra dari berbagai genre sastra anak, sebut saja cerita fiksi, yaitu karangan yang ditulis dalam bentuk prosa, diantaranya; Sakadang Peucang Keuna Ku Leugeut (Sumarsono, 2004a: 21-22), Sireum jeung Gajah (Sumarsono, dkk. 2005: 39-42), Sasakala Uncal Tandukan (Sumarsono, 2003: 26-27) Budak Pahatu (Sumarsono, 2003: 38-40), Pangeran Tambakbaya (Sumarsono, 2004b: 27-28), Si Kabayan jeung Mitohana (Sumarsono, 2004b: 36-38), Sasakala Selat Sunda jeung Gunung Rakata (Sumarsono, 2004b: 45-47), dan Balap Melak Cau (Rusyana, 2007: 43-44). Di samping sastra dalam bentuk prosa, dalam pelajaran bahasa Sunda untuk siswa sekolah dasar, terdapat pula genre puisi tradisional seperti kakawihan barudak ‘nyanyian anak-anak’, pupujian, dan pupuh (Ampera. 2010a:2).
Mencermati uraian tersebut, sebenarnya pelajaran sastra Sunda di sekolah itu ada, tetapi bukan merupakan pelajaran yang khusus, melainkan terintegrasi dalam pelajaran bahasa Sunda. Bukan sesuatu yang mengherankan bila di sekolah dasar tidak dikenal adanya sastra anak atau dalam istilah bahasa Sunda sastra bacaan barudak. Di tingkat sekolah menengah pertama dan sekolah menengah atas, tidak mengherankan jika tidak dikenal sastra remaja.
Kedua, erat terkait dengan permasalahan di atas, sastra anak dan sastra remaja berbahasa Sunda dalam diskriminasi. Hal itu terjadi karena kurangnya pemahaman berbagai kalangan mengenai adanya genre sastra anak dan sastra remaja. Perlu dijelaskan pada pembahasan ini bahwa, setiap pembaca berhak atas bacaannya masing-masing, anak memiliki dunia sastra yang sesuai dengan alam kehidupannya, begitu pula remaja memiliki dunia sastranya yang sesuai dengan kehidupan mereka. Pengajaran sastra yang tidak menempatkan materi sastra sesuai dengan kelompok umur pada setiap jenjang pendidikan, merupakan pendidikan yang tidak memanusiakan manusia. Dalam kesejarahan sastra, sastra anak dapat memberikan sumbangan penting bagi pertumbuhan anak karena dalam sastra anak terdapat nilai-nilai penting yang terkandung di dalamnya. O’Sullivan (2005: 13) menegaskan bahwa dalam kesejarahannya, sastra anak sebagai sarana untuk menanamkan nilai-nilai dan norma-norma kepada generasi berikutnya. Manfaat lain yang dapat diperoleh dari sastra anak adalah pemhaman tentang kehidupan. Menurut Lukens (2003: 9) sastra menawarkan dua hal utama, yaitu kesenangan dan pemahaman. Sastra hadir kepada pembaca sebagai hiburan yang menyenangkan. Gambaran kehidupan yang ada dalam sastra dapat memberikan pemahaman kepada pembaca tentang berbagai persoalan hidup. Melalui sastra, anak dapat memperoleh, mempelajari dan menanggapi berbagai persoalan hidup dan kehidupan. Melalui sastra pula, anak mendapatkan pengalaman cara mengatasi berbagai persoalan yang ada.
Diskriminasi terhadap sastra anak dan remaja disebabkan pula oleh sempitnya memaknai sastra anak dan remaja. Sastra anak dan remaja belum diperhitungkan sebagai sastra karena dianggap memiliki nilai susastra yang rendah. Hal itu, mengakibatkan sastra anak dan remaja nyaris tidak tersentuh, sepi dari perbincangan, apresiasi, kajian, dan kritik yang mendewasakan.
Ketiga, Pengajaran sastra anak dan remaja tidak diarahkan pada apresiasi sastra, melainkan siswa dipacu untuk menghafal, bukan untuk memproduksi dan menghayati karya yang diajarkan. Pengajaran sastra yang ideal sesungguhnya mencakup dua hal, yakni menanamkan apresiasi dan memberikan pengetahuan. Apresiasi berhubungan dengan sikap dan nilai, yang meliputi masalah penerimaan, tanggapan dan penilaian. Pengetahuan meliputi informasi dan konsep yang berhubungan dengan studi sastra, yang meliputi teori sastra, sejarah sastra, dan kritik sastra. IG.A.K. Wardani (1981:1-2) mengemukakan proses apresiasi dapat dibagi dalam beberapa tingkatan, yaitu:
1. Tingkatan menggemari, ditandai oleh adanya rasa tertarik pada buku-buku serta keinginan membacanya.
2. Tingkatan menikmati, yaitu mulai dapat menikmati cipta sastra krena mulai tumbuhnya pengertian.
3. Tingkatan mereaksi, yaitu mulai ada keinginan untuk menyatakan pendapat tentang cipta sastra yang dinikmati misalnya dengan menulis sebuah resensi atau berdebat dalam diskusi sastra. Ke dalam tingkatan ini juga termasuk keinginan untuk berpartisipasi dalam berbagai kegiatan sastra.
4. Tingkat produktif, yaitu mulai ikut menghasilkan cipta sastra.

Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa yang dimaksud apresiasi dalam pengajaran sastra bukan hanya memberikan penilaian atau penghargaan terhadap karya sastra, tetapi lebih dari itu. Oleh karena itu, tujuan pengajaran sastra sebaiknya lebih dipahami lagi, yaitu pengajaran sastra yang lebih apresiatif. Tidak dapat dipungkiri bahwa konsep pengajaran tersebut akan menghadapi berbagai persoalan terlebih pada siswa yang tingkat keakraban mereka dengan karya sastra relatif kurang. Disadari pula bahwa tidak semua guru memiliki kemampuan apresiasi sastra yang relatif memadai. Namun demikian, sebaiknya guru harus berusaha secara bertahap untuk melatih kemampuan apresiasinya dan berusaha pula mengajarkan apresiasi kesastraan kepada siswa.
Keempat, teknik pengajaran sastra anak dan sastra remaja. Kegiatan apresiasi sastra tidak hanya diajarkan dalam bentuk pembacaan karya sastra oleh siswa. Kegiatan ini dapat juga diwujudkan dalam berbagai bentuk kegiatan dengan berbagai teknik pembelajaran. Kegiatan deklamasi, lomba penulisan puisi, musikalisasi puisi, dramatisasi puisi, mendongeng, pembuatan sinopsis, bermain peran, penulisan kritik dan esei, dan berbagai kegiatan lain dapat dimanfaatkan untuk menumbuhkan apresiasi sastra pada siswa. Berbagai kegiatan tersebut dijamin akan menumbuhkan penghayatan, pencintaan, dan penghargaan yang relatif baik pada para siswa terhadap mata pelajaran bahasa dan sastra.
Sebagai tawaran alternatif, pengajaran sastra anak dan sastra remaja dapat menggunakan metode pengajaran sastra berbasis aktivitas, yaitu pengajaran yang menekankan pada aktivitas siswa dengan bimbingan pengajar, siswa diarahkan untuk memiliki kemampuan belajar secar mandiri karena kegiatan belajar mandiri merupakan kegiatan yang sangat bermakna. Metode pengjaran ini berbeda dengan konsep pendidikan tradisional, yang menempatkan siswa hanya sebagai pendengar, di dalam proses belajar mengajar siswa hanya mendengarkan hal-hal yang disampaikan pengajar. Pengajar dianggap sebagai orang yang serba tahu dan sangat menentukan segala hal yang dianggap penting oleh siswa (Ampera. 2010b:7).
Kelima, sistem evaluasi pengajaran sastra. Masalah lain yang dihadapi pengajaran sastra anak dan sastra remaja adalah sistem evaluasi pengajaran sastra yang cenderung ke aspek kognitif atau pengetahuan. Selama ini, sistem evaluasi lebih terfokus pada evalusi pengetahuan para siswa, sebaiknya evaluasi pun dilakukan dengan mempertimbangkan evaluasi yang mengarah ke penumbuhan keterampilan. Bila model evaluasi tersebut tidak memungkinkan dilakukan di sekolah, evaluasi tersebut dapat dilaksanakan di berbagai kesempatan lain. Evaluasi keterampilan dan apresiasi siswa ini dapat saja dilakukan melalui penugasan di rumah, kegiatan ekstrakurikuler, dan berbagai kegiatan lain.
Keenam, pengadaan dan pemanfaatan buku bacaan. Hal lain yang juga perlu dipikirkan saat ini adalah pemanfaatan dan pengadaan buku bacaan kesastraan di sekolah melalui proyek pemerintah. Dewasa ini sulit sekali ditemukan bacaan sastra yang termasuk kedalam bacaan kolektif. Jika kita mengingat kembali masa kanak-kanak yang telah lama berlalu, ada pengalaman yang sangat berkesan dengan hadirnya abacaan kolektif, yaitu buku bacaan yang dapat dinikmati ol;eh setiap siswa. Sayang sekali tradisi bacaan kolektif telah lama mati terlindas kemajuan media (Ampera. 2010c).

3. Otonomi Pelajaran Sastra Anak dan Remaja
Berkaitan dengan berbagai permasalah di atas, pengajaran sastra anak dan sastra remaja harus memiliki kedudukan yang utama dan menjadi perhatian penting. Belajar sastra pada hakikatnya adalah belajar tentang hidup dan kehidupan. Dengan mempelajari sastra, siswa akan memperoleh pengalaman batin yang mengesankan. Lewat penjelajahan terhadap sastra, siswa akan memahami berbagai permasalahan dan dapat pula menentukan cara mengatasi berbagai permasalahan yang di hadapinya. Teks sastra tak ubahnya sebagai layar tempat diproyeksikan pengalaman psikis manusia. Sastra memiliki kontribusi besar dalam memperkaya batin, memperhalus budi, memahami keindahan, mengembangkan kecerdasan imajinasi, mengembangkan kognisi, mengembangkan kepribadian, mengembangkan rasa sosial, memperkaya bahasa dan budaya.
Seiring dengan dinamika peradaban yang terus bergerak menuju proses globalisasi, karya sastra memiliki peranan yang cukup besar dalam membentuk watak dan kepribadian seseorang. Sehingga dapat dipastikan bahwa sastra anak dan remaja menjadi makin penting ditempatkan pada ruang khusus dalam institusi pendidikan. Namun, kenyataannya kedudukan sastra dalam kurikulum pendidikan belum memiliki otonomi untuk mengatur dirinya sendiri. Sastra masih terbelenggu dalam pelajaraan bahasa.
Otonomi pengajaran sastra menjadi amat penting mengingat pengajaran bahasa dan pengajaran sastra merupakan disiplin ilmu yang berbeda. Di samping itu, berdasarkan kenyataan di lapangan, tidak semua guru bahasa dapat mengajar sastra dengan baik. Guru yang memiliki kemampuan mengajarkan bahasa belum tentu mampu mengajar sastra dengan baik. Hal lain yang perlu diperhatikan, tidak semua guru bahasa memiliki minat yang kuat pada sastra.
Adanya pemisahan spesialisasi bidang bahasa dan sastra, memberikan peluang besar kepada guru untuk lebih meningkatkan kemampuannya. Dengan cara seperti itu, seorang guru dapat menempatkan dirinya sebagai seorang ahli yang mampu menciptakan pengajaran sastra yang kondusif.
Pengajaran sastra dan apresiasi sastra secara khusus dapat dilakukan dengan cara lain, misalnya melalui sanggar sastra. Sudah saatnya pihak sekolah mengaktifkan kembali sanggar sastra di sekolah. Kegiatan bersastra di luar jam belajar secara langsung pasti akan berpengaruh terhadap penumbuhan keterampilan, kecintaan, penghayatan, dan penghargaan yang positif terhadap sastra. Tidak dapat dipungkiri bahwa pengembangan kreativitas, penyaluran bakat dan minat, serta pembinaan moral siswa tidak hanya dilaksanakan pada saat-saat belajar secara formal di dalam kelas, tetapi juga melalui kegiatan ekstrakurikuler di luar jam belajar.

4. Simpulan
Permasalahan pengajaran sastra Sunda di sekolah harus segera diatasi agar pengajaran sastra lebih optimal, sehingga dapat melahirkan siswa yang memiliki kecerdasan bersastra. Pelajaran sastra di sekolah harus ditempatkan pada kedudukan yang sesungguhnya dalam sistem pendidikan yang menempatkan otonomi bidang ilmu.
Materi pembelajaran sastra harus disesuaikan dengan usia siswa, karena setiap kelompok usia memiliki kebutuhan untuk bersastra sesuai dengan pengalaman hidupnya. Langkah pengakraban siswa dengan karya sastra perlu terus dilakukan agar mereka menemukan keasyikan personal dalam membaca, mengkritik, dan mengkreasikan teks sastra sesuai dengan dunianya.

DAFTAR PUSTAKA

Ampera, Taufik. 2010a. “Menelusuri Karya yang “Terselip” dalam Pelajaran Bahasa Sunda”. Makalah disampaikan dalam Seminar Pengajaran Sastra di Sekolah, diselenggarakan Perkumpulan Keluarga Besar Wargi Bogor, 18 Mei 2010.

--------------------. 2010b. Pengajaran Sastra; Teknik Mengajar Sastra Anak Berbasis Aktivitas. Bandung: Widya Padjadjaran.

-------------------. 2010c. “Peluang Menghidupkan Kembali Bacaan Kolektif” (Artikel).Tribun Jabar, 9 januari 2010.

Faturohman, Taufik, dkk. 2008. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Pikeun Murid SD/MI. Bandung: Geger Sunten dan Tiga Serangkai Pustaka Mandiri.

Iskandarwassid, 2006. Penuntun Belajar Bahasa Sunda untuk SD Kelas II Semester 1. Depok: Arya Duta.

Lukens, Rebecca J. 2003. A Critical Handbook of Children’s Literature. New York: Longman.

O’Sullivan, Emer. 2005. Comparative Children’s Literature (Based on her book, Kinderliterarische Komparatistik). (Diterjemahkan oleh Anthea Bell). London and New York: Routledge.

Rusyana, Enang . 2006. Palajaran Basa Sunda Pikeun Murid Kelas V Sakola Dasar Semester 1. Bogor: Bina Pustaka.
-------------------- . 2007. Palajaran Basa Sunda Pikeun Murid Kelas III Sakola Dasar Semester 1. Bogor: Bina Pustaka.

Sudaryat, Yayat. 2008. Banda Basa Sunda Pikeun Murid SD/MI Kelas 4. Bandung: Mutiara Ilmu.

Sumarsono, Tatang, dkk. 2003. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 2 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.

-------------------------------- . 2004 a. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 1 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.

-------------------------------. 2004 b. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 3 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.

------------------------------. 2005. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 1 Semester Kadua. Bandung: Geger Sunten.

Wiarna, Ensa. 2003. Piwuruk Basa Pangajaran Basa Sunda Pikeun Murid Sakola Dasar. Bandung: Siger Tengah Group.

BUKU BACAAN ANAK

2010-06-19T06:04:00.000-07:00

Kumpulan Drama untuk Anak
"KATULAH KU POLAH SORANGAN"
disusun oleh: Taufik Ampera
Penerbit PT. Imperial Bhakti Utama. 2007

BUKU BACAAN ANAK

2010-06-19T05:57:00.000-07:00

Kumpulan Sajak Anak-anak
"DONGENG KAULINAN"
disusun oleh Taufik Ampera
Penerbit PT. Imperial Bhakti Utama. 2007

2010-06-19T04:41:00.000-07:00

SASTRA ANAK SEBAGAI MEDIA PEMBELAJARAN MATEMATIKA

Oleh: Taufik Ampera

I.Pendahuluan

Tidak dapat disangkal lagi, bahwa sastra anak memiliki sumbangan yang besar bagi perkembangan kepribadian, kecerdasan, dan pengalaman anak dalam proses menuju kedewasaaan. Kematangan kepribadian, kecerdasan, dan luasnya wawasan anak dibentuk dan terbentuk melalui lingkungan di sekitarnya, termasuk lingkungan kegiatan bersasatra yang berlangsung pada kehidupan anak, baik sastra lisan yang diperoleh anak lewat saluran tuturan maupun sastra tulis yang diperoleh lewat bacaan.

Sastra sebagai sebuah karya hasil pengolahan pikiran dan perasaan seorang pengarang diyakini mampu dipergunakan sebagai media untuk menanam, memupuk, mengembangkan, dan bahkan melestarikan nilai-nilai yang diyakini baik dan berlaku pada lingkungan keluarga, masyrakat, dan bangsa. Karena adanya pewarisan nilai-nilai itulah eksistensi suatu masyarakat dan bangsa dapat dipertahankan.

Sebagai sebuah tradisi dalam keluarga, penanaman nilai-nilai pada anak sudah berlangsung sejak anak masih dalam kandungan. Demikian pula saat anak belum mampu berbicara dan belum dapat membaca penanaman nilai-nilai pada anak semakin nyata. Nyanyian-nyanyian yang biasa didendangkan seorang ibu untuk membujuk si buah hati agar segera tidur atau sekedar membahagiakan hatinya, pada hakikatnya adalah bernilai kesastraan dan sekaligus mengandung nilai yang besar andilnya bagi perkembangan kejiwaan anak, misalnya nilai kasih sayang dan kejujuran.

Sumbangan sastra anak bagi pengembangan kejiwaan anak telah banyak disinggung oleh para ahli, diantaranya Saxby mengemukakan bahwa kontribusi sastra anak membentang dari dukungan terhadap pertumbuhan berbagai pengalaman (rasa, emosi, bahasa), personal (kognitif, sosial, etis, spiritual) eksplorasi dan penemuan, namun juga petualangan dalam kenikmatan (Saxby dan Winch, 1991: 5-10). Sementara itu, Huck dkk. (1987: 6-14) mengungkapkan bahwa nilai sastra anak secara garis besar dapat dibedakan ke dalam dua kelompok, yaitu nilai personal (personal values) dan nilai pendidikan (educational values). Dengan demikian, tidak dapat diragukan lagi bahwa sastra anak sangat mewarnai kehidupan anak. Karena itu, biarkan anak melakukan penjelajahan pada sastra yang dimilikinya. Lewat sastra, anak berkesempatan untuk berfantasi mengarungi dunianya. Biarkan dan beri kesempatan anak-anak itu berkembang dan mengembangkan fantasinya (Saxby dan Winch 1991). Anak memiliki pilihannya sendiri, Norton mengungkapkan, bahwa ketika seorang anak mendapatkan kesenangan melalui buku, dia akan menentukan sikapnya untuk lebih banyak menaruh perhatian pada buku bacaan (1983:5), termasuk di dalamnya sastra anak.

Mengingat besarnya sumbangan sastra anak untuk perkembangan kejiwaan dan kecerdasan berpikir anak, maka tulisan ini akan mengungkapkan aspek lain yang terkandung dalam sastra anak yang ada kaitannya dengan pembentukan kecerdasan berpikir anak, sehingga anak mampu menghadapi persoalan hidupnya dengan pikiran yang matang. Aspek yang akan dikaji adalah materi matematika (seni berhitung) yang terdapat dalam nyanyian dan cerita anak.

II. Sastra Anak
2.1 Pengertian dan Karakteristik Sastra Anak

Adanya istilah sastra anak (children’s literature) menunjukkan eksistensi tersendiri dari karya fiksi untuk anak, meskipun istilah ini kurang populer dibandingkan dengan istilah bacaan anak (children’s reading). Children’s literature. Writings designed to appeal to children – either to be read to them or by them including fiction,poetry, biography, and history.Children’s literature also includes riddles, precepts, fables, myths, and folk poems and folktales based on spoken tradition …(Sastra anak adalah karya tulis yang dibuat untuk menarik anak-anak apakah itu untuk dibacakan kepada mereka ataupun untuk dibaca oleh mereka sendiri – berupa fiksi, puisi, biografi, dan kisah sejarah. Yang termasuk juga sastra anak adalah teka-teki, pelajaran, fabel, legenda, mitos, dan syair atau cerita rakyat yang berasal dari sastra lisan ..… (Microsoft, 1997: entri Children’s Literature dalam Trimansyah, 1999; 27).

Untuk lebih menegaskan pemahaman tentang sastra anak, berikut ini akan dikemukakan pandangan Endraswara (2005:2007), sastra anak pada dasarnya merupakan ”wajah sastra” yang fokus utamanya demi perkembangan anak. Di dalamnya, mencerminkan liku-liku kehidupan yang dapat dipahami oleh anak, melukiskan perasaan anak, dan menggambarkan pemikiran-pemikiran anak. Lebih lanjut Endaswara mengemukakan, sastra anak hendaknya memiliki nilai-nilai tertentu yang dapat berpengaruh terhadap perkembangan kejiwaan anak. Yang membedakan sastra anak dengan sastra yang lain adalah muatannya. Sastra anak tentu saja perlu memuat rasa kesenangan, kegembiraan, kenikmatan, cita-cita, dan petualangan anak (2005: 2007). Pendek kata sastra anak dapat berkisah tentang apa saja yang menyangkut masalah kehidupan, sehingga mampu memberikan informasi dan pemahaman yang lebih baik tentang kehidupan itu sendiri bagi pembacanya. Huck dkk. (1987: 6) menekankan bahwa: buku anak, sastra anak, adalah buku yang menempatkan sudut pandang anak sebagai pusat penceritaan.

Sastra anak sebagai sastra yang menyajikan dunia anak, memiliki karakter yang berbeda dengan sastra lainnya. Menurut Davis (Endaswara, 2005: 212) ada empat sifat sastra anak, yakni: (1) tradisional, yaitu tumbuh dari lapisan rakyat sejak zaman dahulu dalam bentuk mitologi, fabel, dongeng, legenda, dan kisah kepahlawanan yang romantis; (2) idealistis, yaitu sastra yang memuat nilai-nilai universal, dalam arti didasarkan hal-hal terbaik penulis zaman dahulu dan kini; (3) populer, yaitu sastra yang berisi hiburan, yang menyenangkan anak-anak; (4) teoritis, yaitu yang dikonsumsikan kepada anak-anak dengan bimbingan orang dewasa serta penulisnya dikerjakan oleh orang dewasa pula. Menurut Sarumpaet (1976: 23) ciri-ciri sastra anak ada tiga, yakni: (1) berisi sejumlah pantangan, berarti hanya hal-hal tertentu saja yang boleh diberikan; (2) penyajian secara langsung, kisah yang ditampilkan memberikan uraian secara langsung, tidak berkepanjangan; (3) memiliki fungsi terapan, yakni memberikan pesan dan ajaran kepada anak-anak.

2.2 Genre Sastra Anak

Menurut Lukens, genre dapat dipahami sebagai suatu macam atau tipe kesastraan yang memiliki seperangkat karakteristik umum (Nurgiyantoro. 2005: 13). Secara garis besar Lukens mengelompokkan genre sastra anak ke dalam enam macam, yaitu realisme, fiksi formula, fantasi, sastra tradisional, puisi, dan nonfiksi dengan masing-masing mempunyai beberapa jenis lagi (Nurgiyantoro. 2005: 14-15).

Sehubungan dengan keterbatasan dalam penyajian tulisan ini, genre sastra anak tidak akan dibahas secara mendalam, namun hanya akan disajikan genre sastra yang ada kaitannya dengan data yang dikaji, yaitu puisi dan fabel. Genre puisi anak dapat berwujud puisi-puisi lirik tembang anak tradisional, lirik tembang-tembang ninabobo, puisi naratif, dan puisi personal. Puisi-puisi lirik tembang anak tradisional atau lirik tembang-tembang ninabobo adalah puisi sebagaimana yang diucapkan atau dinyanyikan si ibu sewaktu akan menidurkan anak, membujuk anak agar tidak rewel, atau membuat anak senang (Nurgiyantoro. 2005: 27).

Data lain yang dijadikan sebagai objek kajian utama dalam tulisan ini adalah cerita fabel. Fabel (Fable) adalah cerita binatang yang dimaksudkan sebagai personifikasi karakter manusia. Binatang-binatang yang dijadikan tokoh cerita dapat berbicara, bersikap, dan berperilaku sebagaimana halnya manusia. Fabel termasuk ke dalam sastra tradisional, berasal dari cerita yang telah mentradisi (Nurgiyantoro. 2005: 22).

III. Sastra Anak sebagai Media Pembelajaran Matematika
3.1 Materi Matematika dalam Sastra Anak

Kegiatan bersastra tidak hanya menumbuhkan kecintaan pada sastra, melainkan dapat pula mengembangkan kecerdasan matematika anak-anak. Tidak sedikit sastra anak berisi tentang konsep pembelajaran matematika. Sastra anak sebagai sebuah karya cipta dapat membantu anak dalam mengenal matematika pada tingkat usia dini. Sastra anak dapat dijadikan sebagai media pembuka atau untuk memancing minat anak dalam mempelajari dan menggunakan bilangan dalam pemecahan masalah. Pembelajaran matematika melalui media sastra dapat membantu menciptakan rasa suka dan suasana berpikir cerdas pada anak-anak. Melalui sastra, anak-anak secara tidak langsung diperkenalkan dan dibekali kecerdasan matematika, sehingga pada akhirnya anak-anak akan dapat merefleksikan kebiasaan berpikir dan bertindak secara matang.

Lagu Dua Mata Saya berikut ini bukan hanya sebuah lagu yang tanpa makna dalam pemecahan suatu masalah dengan menggunakan bilangan. Lagu tersebut berisi tentang pengenalan bilangan 1 (satu) sampai dengan 5 (lima) dan lambangnya. Melalui senandung lagu tersebut, anak dituntut dapat membilang atau menghitung banyak benda.

Dua mata saya
hidung saya Satu
dua kaki saya
pakai sepatu baru.

Dua tangan saya
yang kiri dan kanan
satu mulut saya
tidak berhenti makan

Isi pokok lagu tersebut dapat diuraikan sebagai berikut. Pertama, anak mampu menyebutkan nama-nama bagian tubuh, seperti mata, hidung, kaki, tangan, dan mulut. Berawal dari bagian-bagian tubuh yang ada dalam lagu tersebut, pada akhirnya anak akan mengembangkan kemampuannya untuk mengenal lebih banyak dan lebih lengkap bagian-bagian tubuh lainnya. Maka, lagu Dua Mata Saya sebagai lagu yang cukup sederhana ternyata dapat memberikan wawasan yang luas bagi anak dalam mengenal dirinya sendiri.

Kedua, anak mampu mengenal bilangan dari urutan 1 (satu) hingga 5 (lima), seperti terungkap pada kata-kata berikut; /hidung saya satu/, /mulut saya satu/, /mata saya dua/, dan /kaki saya dua/. Berawal dari pengenalan dua bilangan tersebut, kemampuan anak akan berkembang pada kemampuan membilang banyaknya bagian tubuh hingga pada bilangan ke-5 (lima) yang terdapat pada masing-masing jari kaki kiri dan kanan serta jari tangan kiri dan kanan. Pengenalan bagian tubuh dan banyaknya benda dapat dituliskan dalam sebuah tabel dengan menyertakan setiap lambang bilangan, seperti tabel berikut ini

Bagian Tubuh Banyaknya Lambang Bilangan

mata dua 2

hidung satu 1

mulut satu 1

kaki dua 2

jari kaki kanan lima 5

jari kaki kiri lima 5

tangan dua 2

jari tangan kanan lima 5

jari tangan kiri lima 5

Tabel (1) Banyaknya Bagian Tubuh

Ketiga, anak mampu mengurutkan bilangan cacah dari 0 sampai dengan 10. Pada tahap awal, anak belajar mengurutkan bilangan cacah dari 0 sampai dengan 5 sesuai dengan lambang bilangan yang terdapat pada tabel di atas. Pada tahap berikutnya, anak belajar untuk mengurutkan bilangan cacah dari 6 sampai dengan 10 sebagai hasil pengembangan proses belajar pengenalan lambang bilangan. Indikator pencapaian hasil belajar pada tahap ini adalah, seorang anak mampu mengurutkan sekelompok bilangan yang berpola teratur dari yang terkecil hingga yang terbesar.

♣ ♣♣ ♣♣♣ ♣♣♣♣ ♣♣♣♣♣
1 2 3 4 5

Keempat, anak bertambah wawasannya dengan mengenal angka yang lebih banyak jumlahnya, yaitu angka sepuluh (10) sebagai hasil penjumlahan dari 5 + 5 (lima jari tangan kiri ditambah lima jari tangan kanan). Pada tahap ini, anak sudah memiliki kemampuan dalam penjumlahan serta telah mengenal simbol (+) atau tanda tambah.

jari tangan kiri + jari tangan kanan = 10
5 + 5 = 10

Mengamati pola penjumlahan tersebut, proses pembelajaran matematika melalui kegiatan bersastra dengan cara melantunkan nyanyian anak pada tahap berikutnya, anak dibekali dengan pengayaan konsep membandingkan dua kumpulan benda. Indikantor pencapaian dari proses pembelajaran pada bagian ini adalah anak dapat membandingkan dua kumpulan benda. Misalnya,

jari tangan kiri Haya berjumlah lima,
begitu pula jari tangan kiri Gandes berjumlah lima,
jari tangan kiri siapa yang lebih banyak?

jari tangan Haya = jari tangan Gandes

Jari tangan kiri Haya sama banyak dengan jari tangan kiri Gandes

Di samping sastra anak dalam bentuk nyanyian, tidak sedikit cerita dongeng di dalamnya memuat materi matematika. Salah satu diantaranya adalah cerita fabel yang berjudul Gagak Hayang Jadi Merak (Gagak Ingin Menjadi Merak). Melalui cerita berikut ini, orang tua dapat memanfaatkan dongeng sebagai bahan pembelajaran matematika yang menyenangkan dalam menyampaikan pokok bahasan yang sama, yaitu membandingkan dua kumpulan benda.

Kocapkeun di hiji leuweung geledegan, aya tangkal kiara pahareup-hareup. Nu hiji panonoban gagak, nu hiji deui panonoban merak (Tamsyah, 1996: 126).

”Tersebutlah di suatu hutan belantara, terdapat pohon beringin yang tumbuh berhadapan. Pohon yang satu tempat bersarangnya burung gagak, satu pohon lainnya tempat bersarangnya burung merak.”

Alinea pembuka cerita fabel tersebut dapat dijadikan sebagai bahan pembelajaran matematika. Melalui fabel tersebut, seorang anak selain mendapatkan pengalaman bersastra juga dapat memperoleh kemampuan membandingkan dua kumpulan benda melalui penyelesaian soal cerita, seperti berikut:

♣♣ = ♠♠

sama banyak dengan

2 = 2

dua buah pohon sama banyak
dengan dua ekor burung

Lagu di bawah ini menunjukkan perbedaan konsep berhitung dengan lagu di atas. Lagu yang tidak kalah populer dengan lagu-lagu lainnya, mengenalkan pada anak cara membaca dan menggunakan simbol pengurangan (-). Indikator dari proses pembelajaran ini adalah anak dapat membaca dan menggunakan simbol (-) dan simbol (=) dalam pengerjaan mengitung bilangan.

Tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turun sepuluh,
mati satu tinggal sembilan,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turun sembilan,
mati satu tinggal delapan,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turun delapan,
mati satu tinggalah tujuh,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turunnya tujuh,
mati satu tinggalah enam,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turunnya enam,
mati satu tinggalah lima,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turunnya lima,
mati satu tinggalah empat,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turunnya empat,
mati satu tinggalah tiga,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turunnya tiga,
mati satu tinggalah dua,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turunnya dua,
mati satu tinggalah satu,
tek kotek-kotek-kotek,
anak ayam turunnya satu,
mati satu tinggal induknya,

Lagu anak di atas merupakan bentuk pengurangan mulai dari bilangan 10 hingga bilangan 0 (tidak tersisa). Anak ayam turun sepuluh, dari sepuluh ekor anak ayam ternyata mati satu hingga anak ayam itu tinggal sembilan. Dari sembilan ekor anak ayam yang masih hidup ternyata satu ekor mati hingga anak ayam itu tersisa delapan ekor, dan seterusnya. Satu ekor yang tersisa pun akhirnya mati hingga tinggal induknya. Maka musnahlah kesepuluh ekor anak ayam tersebut (tidak ada seekor pun anak ayam yang masih hidup atau sama dengan kosong), yang tersisa tinggal induknya. Syair yang cukup sederhana, namun sangat bermakna itu dapat diterjemahkan ke dalam konsep berhitung sebagai berikut.

10 – 1 = 9 sepuluh dikurangi satu sama dengan sembilan.
9 – 1 = 8 sembilan dikurangi satu sama dengan delapan.
8 – 1 = 7 delapan dikurangi satu sama dengan tujuh.
7 – 1 = 6 tujuh dikurangi satu sama dengan enam.
6 – 1 = 5 enam dikurangi satu sama dengan lima.
5 – 1 = 4 lima dikurangi satu sama dengan empat.
4 – 1 = 3 empat dikurangi satu sama dengan tiga.
3 – 1 = 2 tiga dikurangi satu sama dengan dua.
2 – 1 = 1 dua dikurangi satu sama dengan satu.
1 – 1 = 0 satu dikurangi satu sama dengan kosong.

Pola pengurangan seperti pada syair lagu anak berbahasa Indonesia tersebut, ditemukan pula dalam versi bahasa Sunda. Dalam khazanah sastra Sunda, masyarakat Sunda mengenal mantra. Mantra termasuk ke dalam puisi tradisional Sunda. Puisi mantra adalah puisi lisan yang sarat dengan rima dan irama yang mengandung kekuatan gaib dan bertujuan untuk mendatangkan keselamatan, keunggulan, keberhasilan, dan juga mendatangkan kecelakaan (Sastrawijaya, 1995: 27). Selain memiliki salah satu tujuan di atas, mantra berikut ini berisi pula konsep pengurangan dalam pembelajaran matematika.

Ramo sapuluh jadi ramo salapan jari sepuluh menjadi jari sembilan
ramo salapan jadi ramo dalapan jari sembilan menjadi jari delapan
ramo dalapan jadi ramo tujuh jari delapan menjadi jari tujuh
ramo tujuh jadi ramo genep jari tujuh menjadi jari enam
ramo genep jadi ramo lima jari enam menjadi jari lima
ramo lima jadi ramo opat jari lima menjadi jari empat
ramo opat jadi ramo tilu jari empat menjadi ari tiga
ramo tilu jadi ramo dua jari tiga menjadi jari dua
Puhaci! Puhaci!
puhaci sing jadi hiji Puhaci menjadi satu

(Tamsyah, 1996: 20-21)

Mantra di atas termasuk ke dalam jenis jangjawokan, yaitu jenis mantra yang dipergunakan pada waktu akan melakukan suatu pekerjaan, agar berhasil dan selamat misalnya pada waktu; mau mengambil beras, panen, mau bepergian, mau tidur, duduk, berjalan, ketawa, pergi ke hutan, tempat angker, dan sebagainya. Semuanya bertujuan untuk kebaikan, keberhasilan, keuntungan, dan sebagainya (Sastrawijaya, 1995: 36). Mantra di atas merupakan jangjawokan paranti ngageugeus (mengingat padi yang baru dipanen dalam jumlah tertentu). Pola pengurangan pada jangjawokan tersebut sama dengan syair lagu Anak Ayam Turun Sepuluh. Pola pengurangan pada kedua data tersebut, bila diurutkan berdasarkan bilangan terbesar, akan tampak seperti urutan bilangan di bawah ini. Indikator pencapaian hasil belajar mengurutkan bilangan adalah anak dapat mengurutkan sekelompok bilangan yang berpola teratur dimulai dari bilangan terbesar.

♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠
♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠
♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠
♠♠ ♠♠ ♠♠ ♠
♠♠ ♠

10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Dalam kaitannya dengan pembelajaran bentuk pengurangan, cerita fabel yang telah di singgung pada bagian sebelumnya, dapat dikembangkan kembali menjadi pokok pembahasan dalam bentuk materi yang berbeda. Misalnya saja pengayaan materi menyelesaikan soal cerita yang berkaitan dengan pengurangan, seperti contoh soal di bawah ini:

di atas sebuah pohon, hinggap 2 ekor burung,
1 ekor burung terbang hendak mencari makan,
berapa ekor burung yang tertinggal?

Penyelesaian soal cerita:

diketahui : di atas sebuah pohon, hinggap dua ekor burung,
seekor burung terbang hendak mencari makan,
ditanya : berapa ekor burung yang tertinggal
pengerjaan : pengurangan
penyelesaian : burung yang tertinggal adalah 2 – 1 = 1
jadi burung yang masih hinggap di pohon ada satu (1) ekor.

Pada salah satu kakawihan barudak Sunda (Nyanyian anak-anak Sunda) ditemukan pula pola pengurangan dalam pembelajaran matematika. Kakawihan Eundeuk-eundeukan berisi pola tersebut. Lagu tersebut di samping memiliki makna yang mendalam tentang penggambaran latar sosial dan latar sejarah bangsa Indonesia pada zaman penjajahan, juga mengandung muatan dalam pemerkayaan soal matematika.

Eundeuk-eundeukan lagoni
meunang peucang sahiji
leupas deui ku nini
beunang deui ku aki

(Tamsyah, 1996: 45)

Kakawihan di atas bila dirumuskan akan menghasilkan pola pengurangan dan penjumlahan melalui penyelesaian soal cerita. Kakawihan tersebut menguraikan sistem pengurangan dan penjumlahan yang sangat sederhana. Diawali dengan bilangan kosong, lalu ditambah 1 sehingga menghasilkan penjumlahan 1. Angka 1 dikurngi 1 menghasilkan kembali bilangan kosong. Bilangan kosong ditambah kembali 1 sehingga menghasilkan penjumlahan 1. Melalui kakawihan ini, seorang anak dibekali kemampuan untuk memecahkan soal yang berkaitan dengan penjumlahan dan pengurangan.

0 + 1 = 1
1 – 1 = 0
0 + 1 = 1

Selain materi pembelajaran matematika yang telah dikemukakan, sebagai akhir dari uraian pembahasan ini, penulis akan mengemukakan satu data yang memiliki perbedaan dengan konsep sebelumnya. Lagu ini merupakan lagu yang tidak asing lagi, baik bagi anak-anak maupun bagi orang dewasa, hampir semua orang mengenalnya dan lancar pula menyanyikanya. Di balik syair yang sederhana dan mudah dimengerti, pada lagu ini terdapat rumus matematika.

Topi saya bundar
bundar topi saya
kalau tidak bundar
bukan topi saya

Sepintas lagu di atas hanya merupakan permainan kata yang diulang-ulang, tetapi permainan kata itu merupakan sebuah rumus yang dapat memecahkan suatu persoalan dalam matematika. Untaian lagu yang mengesankan itu, bila diterjemahkan dalam kalimat matematika dengan menjadikan topi saya menjadi X, dan bundar sebagai Y, akan didapat rumus sebagai berikut:
X = Y
Y = X
Jika # Y
:. bukan X

3.2 Makna Kesastraan dalam Pembelajaran Matematika

Melalui karya sastra, seorang anak yang sedang menuju pertumbuhan ke arah kedewasaan, bukan hanya mendapatkan kebahagian karena anak dapat memperoleh hiburan dari karya sastra yang dibaca atau didengarnya lewat penuturan orang tua, namun anak akan mendapatkan pula pengalaman bersastra sesuai dengan tingkat pemahamannya. Sastra bukan hanya berbicara masalah dunia imajinasi, melainkan sastra menawarkan pula kecerdasan matematika sehingga anak mampu menggunakan logikanya ketika menghadapi persoalan yang dihadapinya.

Lagu-lagu anak bukan sekedar rangkaian syair untuk dilantunkan, tetapi di balik syair lagu, narasi cerita dongeng dan bentuk sastra anak lainnya terdapat materi pembelajaran matematika. Melalui kegiatan bersastra, anak diperkaya pengetahuan matematikanya. Pada akhirnya, anak tidak hanya memperoleh pengalaman bersastra, tetapi juga mampu menggunakan pola berpikir cerdas dalam belajar matematika sehingga akal budinya dapat berkembang dengan sempurna.

Dengan cara menyanyi dan bercerita secara tidak sadar anak sebenarnya telah melakukan pembelajaran matematika. Melalui sastra anak diperkenalkan pada matematika dengan metode pembelajaran yang menyenangkan, yang tentunya sesuai dengan dunia anak yang penuh dengan canda dan tawa. Anak sebagai sosok manusia kecil yang masih memiliki pengalaman terbatas, belum dapat memahami suatu persoalan yang melibatan pengalaman hidup yang kompleks. Berbagai pengalaman abstrak dan nonverbal sebagaimana yang biasa dialami orang dewasa, belum dapat dijangkau dan dipahami oleh anak. Namun dipihak lain, anak dapat atau lebih siap menerima fantasi daripada orang dewasa. Lagu-lagu dan cerita anak akan memenuhi kebutuhan itu. Fantasi anak akan mudah dan begitu saja menerima cerita anak ayam yang turun sepuluh kemudian mati semua.

Lagu-lagu dan cerita anak yang telah dibahas secara sastra memiliki makna yang dalam bagi pengembangan pengalaman anak. Sebagai sebuah karya sastra yang diperuntukan bagi anak, anak akan menerimanya dengan caranya sendiri berdasarkan pemahman dan pengalaman yang telah dimilikinya. Lagu-lagu anak yang biasa dinyanyikan dengan penuh keceriaan bukan hanya sebuah bentuk nyanyian, melainkan di dalamnya terdapat suatu proses pembelajaran yang mungkin tidak langsung disadari bahwa lagu tersebut sedang mengajarkan anak pada matematika. Pengemasan yang sedemikian rupa sebagai hasil kreativitas seorang pencipta, menjadikan lagu itu lebih berarti bagi kehidupan anak. Melalui lagu anak diajak untuk belajar matematika.

IV. Simpulan

Sastra anak sebagai karya sastra hasil pengolahan pikiran dan perasaan seorang pengarang memberikan sumbangan yang sangat berharga pagi pengembangan jiwa anak. Melalui sastra, anak sebagai sosok yang berproses menuju kedewasaan dapat mengambil pengalaman dari berbagai permasalahan hidup yang tergambar dalam sastra, sekaligus anak belajar dalam memecahkan berbagai persoalan hidup sebagaimana yang dihadapi oleh tokoh-tokoh dalam dunia sastra.

Sastra bukan sekedar karya imajinasi seorang pengarang, namun sastra menawarkan satu bentuk media pembelajaran bagi seorang anak. Melalui lagu-lagu dan cerita, seorang anak dapat melakukan pembelajaran matematika, sehingga anak mampu menggunakan logikanya ketika menghadapi persoalan yang dihadapinya.

Lagu-lagu yang dikhususkan untuk anak tidak hanya mengandung makna kesastraan, melainkan di dalamnya mengandung pula materi matematika yang sangat berharga bagi pemerkayaan berpikir anak. Sastra anak dapat membekali anak berpikir cerdas dalam belajar matematika.

Disampaikan dalam Pekan Ilmiah Dies Unpad tahun 2008.

Dimuat dalam Bunga Rampai Tahun Emas Fakultas Sastra

Penerbit Sastra Unpad Press. 2010

Gunung GEULIS di Jatinangor

2010-06-17T05:27:00.001-07:00

DONGENG

2010-06-17T05:19:00.000-07:00

SASAKALA GUNUNG GEULIS*

Kacaritakeun jaman baheula aya salaki pamajikan nu geus lila ngawangun rumah tangga, tapi tacan diparengkeun boga anak. Salakina kacida pisan hayangeun boga anak. Manèhna getèn neneda ka Nu Kawasa sangkan gancang diparengkeun boga anak.

Kocapkeun dina hiji peuting, salakina tèh meunang wangsit, yèn manèhna kudu ngajugjug hiji tempat nu pernahna aya di beulah wètaneun lembur nu dicicingan ku maranèhanana. Nu jadi salakina kudu ngajugjug hiji gunung kalayan kudu tapa di èta gunung. Isukna manèhna nepikeun impianana ka nu jadi pamajikanana. Pamajikanan ngajurung sangkan salakina nedunan panuduh nu datang dina impianana. Tuluy waè nu jadi salakina indit ngalalana ngajugjug hiji gunung pikeun tapa neda ka Nu Kawasa.

Sanggeus manggihan gunung nu dimaksud luyu jeung panuduh dina impian, manèhna der waè tapa salila opat puluh poè opat puluh peuting. Dina maleman peuting panganggeusan, manènha didatangan ku hiji putri anu geulis kawanti-wanti, èndah kabina-bina. Éta tèh putri anu ngageugeuh gunung nu keur ditapaan ku manèhna. Nempo putri anu kacida geulisna, manèhna lat poho kana maksud anu saèstuna. Tug manèhna nepi kadaèk ngawin èta putri. Padahal èta putri teh oray kajajadèn.

Sanggeus mangbulan-bulan salakina indit, pamajikanana mapay-mapay nèangan nu jadi salakina. Tungtungna manèhna manggihan salakina keur dibeulit ku oray anu kajida badagna. Pamajikanana kacida pisan reuwaseunana, pamajikanana ngarasa melang ka nu jadi salaki, sieun salakina dilegleg oray. Bakat ku nyaah ka salakina, pamajikanan satèkah polah nèangan akal pikeun maèhan èta oray. Brèh, kacipta piakaleunana, nyaèta ngeurad èta oray. Teu kungsi lila oray tèh beunang kaeurad. Kusabab èta oray kacida gedèna, oray tèh digusur ku kuda, dibawa turun ti luhur gunung. Sanggeus tepi ka hiji tempat, kuda tèh dicangcang dina hiji tangkal. Kiwari tempat nyangcang èta kuda tèh, katelah lembur Cikuda.

Barang kasampak èta oray rèk dipaèhan ku pamajikanana, salakina geuwat ngahalangan sangkan pamajikanana tong maèhan èta oray, sabab tetempoan salakina mah, èta oray tèh putri anu kacida geulisna. Pamajikanana kacida pisan ambekna. Kusabab keuheul, èta oray dipaèhan kaasup salakina nu geus teu inget deui ka pamajikanana.

Heuleut saminggu ti harita, bangkè oray jeung layon salakina ngiles taya raratanana. Ceuk carita mah ngajadi oray, nu tuluyna nyicingan èta gunung, nu kiwari katelah gunung geulis nu pernahna di Jatinangor Kabupaten Sumedang.

LEGENDA GUNUNG GEULIS

Dikisahkan pada zaman dahulu kala ada sepasang suami istri yang telah lama hidup berumah tangga, namun belum dikaruniai seorang anak pun. Suaminya sangat ingin memiliki anak. Ia sangat rajin memohon kepada Yang Maha Kuasa agar lekas dikaruniai anak.

Tersebutlah pada suatu malam, suaminya mendapatkan petunjuk melalui sebuah mimpi, bahwa ia harus menuju suatu tempat yang berada di sebelah timur kampung mereka. Ia harus mendatangi sebuah gunung dan harus bertapa di gunung tersebut. Pada pagi harinya, ia menceritakan mimpinya itu kepada istrinya. Istrinya mengizinkan suaminya untuk segera melaksanakan petunjuk yang datang melalui mimpi. Kemudian suaminya pergi mengembara mencari gunung yang akan dijadikan sebagai tempat untuk bertapa, memohon kepada Yang Maha Kuasa.

Setelah menemukan gunung yang dimaksud, sesuai dengan petunjuk dalam mimpinya, ia mulai bertapa yang harus dijalaninya selama empat puluh hari empat puluh malam. Pada malam terakhir, ia didatangi oleh seorang putri yang sangat cantik jelita. Putri itu merupakan makhluk penunggu gunung tersebut. Melihat putri yang sangat cantik jelita, ia jatuh hati kepada putri itu dan lupa akan niatnya semula. Akhirnya, ia menikah dengan putri itu, yang sebenarnya putri itu merupakan perwujudan seekor ular.

Setelah berbulan-bulan suaminya pergi, istrinya mencari di mana suaminya berada. Ia menemukan suaminya sedang dililit seekor ular besar. Ia merasa terkejut dan takut akan keselamatan suaminya. Karena merasa sayang pada suaminya, maka istrinya mencari cara untuk menyelamatkan suaminya. Ia mendapatkan cara untuk menangkap ular, yaitu dengan cara menjirat ular tersebut. Tidak lama kemudian, ular dapat dijirat. Karena besarnya ular tersebut, maka ular itu ditarik dengan kuda, di bawa turun dari atas gunung. Setelah tiba di suatu tempat, kuda tersebut diikat pada sebatang pohon. Tempat itu, sekarang dikenal dengan nama Cikuda.

Ketika dilihatnya ular itu akan dibunuh oleh istrinya, dengan sigap suaminya menghalangi perbuatan istrinya, sebab yang dilihatnya bukan seekor ular, melainkan seorang putri yang cantik jelita. Karena kesal, ular itu dibunuh berikut suaminya yang telah melupakan dia sebagai istrinya.

Seminggu kemudian, bangkai ular dan jasad suaminya hilang tanpa bekas. Menurut cerita jasad suaminya beruba wujud menjadi ular, kemudian hidup di gunung tersebut. Gunung itu dikenal dengan nama Gunung Geulis, sebuah gunung yang ada di daerah Jatinangor Kabupaten Sumedang.

* Diceritakan kembali oleh Taufik Ampera

SEMINAR PENGAJARAN SASTRA

2010-06-16T02:17:00.000-07:00

MENELUSURI KARYA YANG “TERSELIP”
DALAM PELAJARAN BAHASA SUNDA[1]

Oleh: Taufik Ampera[2]

1. Pendahuluan

Pengajaran sastra di lembaga pendidikan formal merupakan masalah klasik yang sampai sekarang belum tuntas terselesaikan, dari hari ke hari semakin sarat dengan berbagai persoalan. Tampaknya, pengajaran sastra memang pengajaran yang bermasalah sejak dahulu. Keluhan-keluhan para guru, subjek didik, dan sastrawan tentang rendahnya tingkat apresiasi sastra selama ini menjadi bukti konkret adanya sesuatu yang tak beres dalam pembelajaran sastra di lembaga pendidikan formal.

Tidak sedikit sastrawan dan ahli sastra menyoroti hal tersebut, seperti B. Rahmanto, Melani Budhianta, Taufik Ismail, Ahmad Samin Siregar, Atmazaki, Mursal Esten, Jakob Sumardjo, Sapardi Djoko Damono, dan Asrul Sani. Sastrawan dan para ahli tersebut mengeluhkan seputar kualitas lulusan, proses pengajaran, metode, guru, sarana, sampai ke kebijakan penyelenggaraan pengajaran. Berbagai keluhan itu menunjukkan bahwa ada sesuatu yang salah dalam pengajaran sastra sehingga perlu ada upaya memperbaikinya.

Sisi lain yang sangat penting yang hingga kini terlupakan dan kurang mendapat perhatian dan sorotan adalah penempatan sastra anak dan sastra remaja sebagai genre sastra dalam pengajaran sastra di sekolah. Makalah ini mencoba mengulas beberapa hal yang berkait dengan realitas pengajaran sastra saat ini, dampaknya terhadap pengajaran, serta alternatif jalan keluarnya. Ulasan ini diharapkan dapat menggugah kembali kesadaran kita untuk menempatkan pengajaran sastra Sunda pada tempat yang layak dan sejajar dengan mata ajar lainnya.

2. Memaknai Karya yang “Terselip” dalam Pelajaran Bahasa Sunda

2.1 Pengajaran Sastra Sunda: Ada tetapi Tidak Terucap

Sistem pendidikan di Indonesia, belum menempatkan sastra sebagai bidang kajian yang penting dan berperan dalam perkembangan bangsa menuju masyarakat industri. Siswa lebih banyak diarahkan agar siap untuk menyambut derasnya perkembangan teknologi dan informasi, sehingga konsep-konsep yang berkaitan dengan sains, teknologi, dan kebutuhan fisik dianggap lebih penting dan utama. Sedikitnya perhatian terhadap sastra dan kebudayaan pada umumnya merupakan salah satu indikasi adanya kecenderungan tersebut.

Kenyataan pengajaran sastra Sunda sebagai pelajaran yang dianggap tidak penting, dapat dibuktikan dalam muatan pelajaran bahasa Sunda. Sastra “terselip” dalam buku pelajaran tersebut. Pada setiap bagian pelajaran tidak secara jelas dibahas sebagai materi sastra. Sastra disintesiskan dengan kegiatan menyimak dan membaca sebagai aktivitas reseptif siswa. Sastra disintesiskan juga dengan kegiatan berbicara dan menulis bagi siswa, yang merupakan aktivitas produktif mereka. Hal itu berlangsung hingga pada tahap evaluasi. Lebih jelasnya pelajaran sastra terintegrasi pada pelajaran bahasa. Hal itu, menyebabkan kurang optimalnya pengajaran sastra di sekolah.

Ketidakpastian sastra dalam pelajaran bahasa Sunda, terbukti pula dengan tidak adanya ketegasan identitas pelajaran sastra. Buku-buku pelajaran selalu menampilkan “bahasa” sebagai label untuk menempatkannya sebagai bidang ilmu yang dipelajari di bangku sekolah. Berikut ini beragam judul buku yang menempatkan kerupawanan “bahasa”, yang sesungguhnya di dalamnya “terselip” sastra: Piwuruk Basa, Piwulang Basa, Penuntun Belajar Bahasa Sunda, Pelajaran Bahasa Sunda, Palajaran Basa Sunda, Banda Basa Sunda, dan Gapura Basa. Dalam setiap buku itu, sesungguhnya terdapat materi sastra dari berbagai genre sastra anak, sebut saja cerita fiksi, yaitu karangan yang ditulis secara prosa. Seperti berikut ini:

Mandi

Pukul lima Ida geus hudang. Tuluy ka kamar mandi, rék mandi. Mandina beresih, maké sabun mandi. Sanggeus ngosok huntu ku sikat gigi, tuluy Ida dianduk. Di kamarna Ida maké baju saragam nu bersih. Méméh indit ka sakola sasarap heula...(Iskandarwassid, 2006: 30).

Nonfiksi, yaitu karangan yang menunjuk pada kebenaran faktual, sejarah, atau sesuatu yang lain yang memiliki kerangka acuan pasti, seperti kutipan berikut:
Bumi Siliwangi

Bumi Siliwangi téh ngaran hiji gedong. Wangunna jangkung, éndah, agréng, tur sigrong. Éta gedong téh pernahna di kaléreun Kota Bandung.

Baheulana éta téh gedong anu Tuan Isola. Nu matak katelahna Gedong Isola. Dina jaman perang kamerdékaan, kungsi dipaké markas pajuang. Nya ti harita robah ngaran jadi Gedong Bumi Siliwangi...(Sumarsono, 2003: 42).

Genre puisi anak terdapat pula sebagai materi pelajaran bahasa Sunda. Puisi hadir dengan bahasa singkat dan padat, dengan larik-larik pendek yang mungkin membentuk bait-bait, seperti berikut:

Cipalebuh

Cipalebuh barétona,
ngagulidag cainéa,
ngagenyas hérangna,
arula-arileu ti girangna,
mapay lembur mapay désa,
ngamuara di Punaga.

Waktu caah waktu saat,
angger waé mikasobat,
dipibutuh ku rahayat.

...............................

(Rusyana. 2006: 32).

Di samping materi tersebut di atas, pada buku pelajaran bahasa Sunda terdapat pula sastra tradisional. Sastra tradisional adalah sastra rakyat yang diwariskan secara turun-temurun. Dilihat dari segi bentuknya, sastra tradisional dapat dibedakan ke dalam fiksi dan puisi. Fiksi yang termasuk ke dalam sastra tradisional dalam buku pelajaran basa Sunda, diantaranya; Sakadang Peucang Keuna Ku Leugeut (Sumarsono, 2004a: 21-22), Sireum jeung Gajah (Sumarsono, dkk. 2005: 39-42), Sasakala Uncal Tandukan (Sumarsono, 2003: 26-27) Budak Pahatu (Sumarsono, 2003: 38-40), Pangeran Tambakbaya (Sumarsono, 2004b: 27-28), Si Kabayan jeung Mitohana (Sumarsono, 2004b: 36-38), Sasakala Selat Sunda jeung Gunung Rakata (Sumarsono, 2004b: 45-47), dan Balap Melak Cau (Rusyana, 2007: 43-44). Di samping fiksi tradisional, dalam pelajaran bahasa Sunda untuk siswa sekolah dasar, terdapat pula genre puisi tradisional seperti kakawihan barudak ‘nyanyian anak-anak’, pupujian, dan pupuh.

Mencermati uraian tersebut, sebenarnya pelajaran sastra Sunda di sekolah itu ada, tetapi bukan merupakan pelajaran yang khusus, melainkan terintegrasi dalam pelajaran bahasa Sunda. Bukan sesuatu yang mengherankan bila di sekolah dasar tidak dikenal adanya sastra anak atau dalam istilah bahasa Sunda sastra bacaan barudak. Di tingkat sekolah menengah pertama dan sekolah menengah atas, tidak mengherankan jika tidak dikenal sastra remaja.

Sebaliknya negara-negara maju, seperti Amerika, Inggris, Jepang, Australia, dan Canada telah lama berlomba-lomba untuk mengembangkan sastra sebagai bidang kajian di berbagai jenjang pendidikan. Negara-negara maju tersebut menempatkan sastra anak dan sastra remaja sebagai teks yang harus dipelajari dan dikaji secara khusus. Sastra anak dan remaja sudah merupakan disiplin ilmu yang mapan dan banyak diminati. Para pakar dan profesor giat mengembangkan keilmuannya, para sastrawan setia melahirkan karya-karyanya, kritikus sangat bertanggung jawab mendewasakan karya yang telah dihasilkan para sastrawan, serta pembaca sastra mampu memberikan sambutan yang mengesankan. Buku-buku dan jurnal-jurnal tentang perkembangan ilmu sastra anak dan remaja berkembang dengan pesat. Perpustakaan dan galeri buku memantapkan sastra anak dan sastra remaja sebagai disiplin ilmu yang bergengsi.

2.2 Diskriminasi Sastra Anak dan Remaja dalam Pelajaran Basa Sunda

Erat terkait dengan permasalahan di atas, sastra anak berbahasa Sunda dalam diskriminasi. Hal itu terjadi karena kurangnya pemahaman berbagai kalangan mengenai adanya genre sastra anak dan sastra remaja. Perlu dijelaskan di sini bahwa, setiap pembaca berhak atas bacaannya masing-masing, anak memiliki dunia sastra yang sesuai dengan alam kehidupannya, begitu pula remaja memiliki dunia sastranya yang sesuai dengan kehidupan mereka. Pengajaran sastra yang tidak menempatkan materi sastra sesuai dengan kelompok umur pada setiap jenjang pendidikan, merupakan pendidikan yang tidak memanusiakan manusia.

Diskriminasi terhadap sastra anak dan remaja disebabkan pula oleh sempitnya memaknai sastra anak dan remaja. Sastra anak dan remaja belum diperhitungkan sebagai sastra karena dianggap memiliki nilai susastra yang rendah. Hal itu, mengakibatkan sastra anak dan remaja nyaris tidak tersentuh, sepi dari perbincangan, apresiasi, kajian, dan kritik yang mendewasakan.

Pada uraian berikut, penting dikemukakan mengenai sastra anak. Tidak dapat dipungkiri bahwa anak-anak hidup dalam masa perkembangan yang pesat, terutama perkembangan fisik dan perkembangan mental. Untuk menunjang perkembangan fisik dan mental anak, sastra dapat dijadikan sebagai sarana penunjang, karena sastra dapat memberikan nilai-nilai tinggi bagi proses perkembangan bahasa, kognitif, personalitas, dan sosial anak-anak.

Menurut Lukens (2003: 9) sastra menawarkan dua hal utama, yaitu kesenangan dan pemahaman. Sastra hadir kepada pembaca sebagai hiburan yang menyenangkan. Gambaran kehidupan yang ada dalam sastra dapat memberikan pemahaman kepada pembaca tentang berbagai persoalan hidup. Melalui sastra, anak dapat memperoleh, mempelajari dan menanggapi berbagai persoalan hidup dan kehidupan. Melalui sastra pula, anak mendapatkan pengalaman cara mengatasi berbagai persoalan yang ada.

Kewajiban orang tua dan pengajar sastra untuk menentukan pilihan sastra yang sesuai dengan jiwa anak, yaitu sastra yang menempatkan anak sebagai pengamat utama dan sebagai pusat pemilik kebutuhan untuk mendapatkan pengalaman dan mengembangkan fantasinya. Sastra yang dipilih pertama-tama harus mencerminkan perasaan dan pengalaman anak. Hunt (1995; 61) mengungkapkan definisi sastra anak dengan bertolak dari kebutuhan anak. Sastra anak adalah buku bacaan yang dibaca oleh anak, yang secara khusus cocok dan dapat memuaskan sekelompok pembaca yang disebut anak. Dari definisi yang dikemukakan Hunt tersebut, dapat dipahami, bahwa sastra anak adalah buku-buku bacaan atau karya sastra yang sengaja ditulis sebagai bacaan anak, isinya sesuai dengan minat dan pengalaman anak, sesuai dengan tingkat perkembangan emosi dan intelektual anak.

Sastra lahir oleh dorongan manusia untuk mengungkapkan diri, tentang masalah manusia, kemanusiaan dan semesta (Semi, 1993: 1). Sastra merupakan karya kreatif yang mengungkapkan masalah hidup. Sastra anak dapat berkisah tentang apa saja yang menyangkut kehidupan, baik kehidupan manusia, binatang, tumbuhan, maupun kehidupan yang lain termasuk makhluk dari dunia lain. Namun, apa pun isi kandungan cerita yang dikisahkan mestilah berangkat dari sudut pandang anak, dari kacamata anak dalam memandang dan memperlakukan sesuatu, dan sesuatu itu haruslah berada dalam jangkauan pemahaman emosional dan pikiran anak (Nurgiantoro, 2005: 8). Sastra anak sebagai bacaan anak harus memiliki karakter sederhana, isi dan bentuk sastra disesuaikan dengan tingkat pengalaman anak. Tingkat pengalaman dan kematangan anak, berbeda dengan orang dewasa. Anak-anak belum memahami ungkapan-ungkapan yang kompleks, apalagi ungkapan yang termasuk kategori tidak lazim sebagaimana dalam bacaan dewasa.

Hubungannya dengan perbedaan antara bacaan untuk orang dewasa dengan bacaan untuk anak, Sarumpaet (1976; 23) membuat empat rumusan tentang cerita anak-anak yang diistilahkannya sebagai bacaan anak-anak, sebagai berikut:
1. Tradisional: bacaan anak-anak adalah bacaan yang tumbuh dari lapisan rakyat sejak zaman dahulu kala dalam bentuk mitologi, cerita-cerita binatang, dongeng, legenda, dan kisah-kisah kepahlawanan yang romantis.
2. Idealistis: Bacaan anak-anak harus bersifat patut dan universal dalam arti, didasarkan pada bahan-bahan terbaik yang diambil dari zaman yang telah lalu dan karya-karya penulis terbaik masa kini.
3. Pupoler. Bacaan anak-anak adalah baacaan yang bersifat menghibur, sesuatu yang menyenangkan anak-anak.
4. Teoritis: Bacaana anak-anak adalah bacaan yang dikonsumsi anak-anak dengan bimbingan dan pengarahan anggota-anggota dewasa suatu masyarakat, sedang penulisnya juga dilakukan oleh orang dewasa.
Selain mengungkapkan rumusan mengenai bacaan atau cerita anak, Sarumpaet (1976: 24) menyebutkan tiga ciri yang membedakan bacaan anak dengan bacaan orang dewasa, seperti berikut:
1. Adanya sejumlah pantangan. Artinya, karena pembacanya anak-anak dari berbagai kelompok usia, maka hanya hal-hal tertentu dapat dikisahkan pada anak-anak. Unsur pantangan menurut Sarumpaet berhubungan dengan tema dan amanat cerita. Kalau yang dimaksud tema adalah gagasan, ide, atau persoalan yang diungkapkan dalam cerita, kita harus mempertimbangkan tema apa yang sesuai untuk anak-anak berdasarkan kelompok usia.
2. Langsung. Penyajian cerita anak cenderung beralur datar, tidak menyajikan cerita bertele-tele ataupun berbelit-belit. Hal itu dapat dirumuskan bahwa cerita anak harus dideskripsikan sesingkat mungkin dan menuju sasaran langsung, mengetengahkan aksi yang dinamis dan jelas sebab-musababnya.
3. Terapan. Cerita anak biasanya digunakan sebagai sarana pedagogi, kerapkali cerita anak digunakan untuk menggurui anak.

Pandangan Sarumpaet tersebut, senada dengan pandangan Perry Noedelman (Hillman, 1995: 3) yang menyatakan bahwa ciri sastra anak adalah bersifat didaktik, dengan pesan budaya yang melekat kuat dalam cerita-cerita yang dirancang sebagai sarana belajar anak-anak bagaimana menjadi orang dewasa. O’Sullivan (2005: 13) menegaskan bahwa dalam kesejarahannya, sastra anak sebagai sarana untuk menanamkan nilai-nilai dan norma-norma kepada generasi berikutnya.

Cristantiowati (1996:13) mengungkapkan perbedaan antara sastra orang dewasa dengan sastra anak, yaitu dalam ”kedalaman”. Hal ini berkaitan erat dengan pengalaman anak yang lebih terbatas dari pada orang dewasa, sehingga anak belum dapat memahami ide-ide rumit. Ide dalam sastra anak harus disampaikan dalam bentuk dan bahasa yang lebih sederhana.

2.2 Otonomi Pelajaran Sastra Anak dan Remaja

Belajar sastra pada hakikatnya adalah belajar tentang hidup dan kehidupan. Dengan mempelajari sastra, siswa akan memperoleh pengalaman batin yang mengesankan. Lewat penjelajahan terhadap sastra, siswa akan memahami berbagai permasalahan dan dapat pula menentukan cara mengatasi berbagai permasalahan yang di hadapinya. Teks sastra tak ubahnya sebagai layar tempat diproyeksikan pengalaman psikis manusia. Sastra memiliki kontribusi besar dalam memperkaya batin, memperhalus budi, memahami keindahan, mengembangkan kecerdasan imajinasi, mengembangkan kognisi, mengembangkan kepribadian, mengembangkan rasa sosial, memperkaya bahasa dan budaya.

Seiring dengan dinamika peradaban yang terus bergerak menuju proses globalisasi, karya sastra memiliki peranan yang cukup besar dalam membentuk watak dan kepribadian seseorang. Sehingga dapat dipastikan bahwa sastra anak dan remaja menjadi makin penting ditempatkan pada ruang khusus dalam institusi pendidikan. Namun, kenyataannya kedudukan sastra dalam kurikulum pendidikan belum memiliki otonomi untuk mengatur dirinya sendiri. Sastra masih terbelenggu dalam pelajaraan bahasa.

Otonomi pengajaran sastra menjadi amat penting mengingat pengajaran bahasa dan pengajaran sastra merupakan disiplin ilmu yang berbeda. Di samping itu, berdasarkan kenyataan di lapangan, tidak semua guru bahasa dapat mengajar sastra dengan baik. Guru yang memiliki kemampuan mengajarkan bahasa belum tentu mampu mengajar sastra dengan baik. Hal lain yang perlu diperhatikan, tidak semua guru bahasa memiliki minat yang kuat pada sastra.
Sebagai contoh kasus, dalam salah satu buku Pelajaran Basa Sunda untuk kelas satu sekolah dasar mencantumkan contoh pupuh maskumambang, seperti berikut.

Piwuruk

Lamun urang beunghar ku pangarti,
loba pangabisa,
peupeujeuh sing daék mikir,
sing suhud kana diajar.

Bodo taya pangabisa bakal rugi,
hirup teu sugema,
lantaran bakal kalindih,
ku jalma loba élmuna.

Baris pertama pupuh tersebut kurang memenuhi aturan pupuh yang semestinya, sehingga sulit untuk dilantunkan. Bagi guru yang tidak memiliki talenta dalam melantunkan pupuh serta tidak memiliki dasar pengetahuan yang kuat mengenai puisi tradisional tersebut, akan menghadapi kesulitan dalam menyajikan puisi, maka dapat dipastikan bahwa apresia terhadap sasatra tersebut tidak akan memenuhi harapan.
Contoh lain, dalam buku Pelajaran Basa Sunda lainnya, tertulis satu cerita Asal-usul Lutung Hitam. Pada akhir cerita mungkin karena kesalahan penulis, atau mungkin juga kesalahan cetak terdapat kesalahan yang sangat mengganggu, seperti dapat disimak pada kutipan berikut.

Bakal ku kagét, nepi ka cét téh ragrag ngabanjur Si Lutung nu keur diuk handapeun Si

Bagi guru yang tidak memiliki imajinasi yang tinggi menghadapi wacana yang terpotong itu, akan mengalami kesulitan untuk menuntaskan cerita. Namun, sebaliknya bagi seseorang yang telah terbiasa dan berpengalaman bersastra, hal itu akan membuka ruang untuk mengembangkan keliaran imajinasinya.

Adanya pemisahan spesialisasi bidang bahasa dan sastra, memberikan peluang besar kepada guru untuk lebih meningkatkan kemampuannya. Dengan cara seperti itu, seorang guru dapat menempatkan dirinya sebagai seorang ahli yang mampu menciptakan pengajaran sastra yang kondusif.

3. Simpulan

Permasalahan pengajaran sastra Sunda di sekolah harus segera diatasi agar pengajaran sastra lebih optimal, sehingga dapat melahirkan siswa yang memiliki kecerdasan bersastra. Pelajaran sastra di sekolah harus ditempatkan pada kedudukan yang sesungguhnya dalam sistem pendidikan yang menempatkan otonomi bidang ilmu.

Materi pembelajaran sastra harus disesuaikan dengan usia siswa, karena setiap kelompok usia memiliki kebutuhan untuk bersastra sesuai dengan pengalaman hidupnya. Langkah pengakraban siswa dengan karya sastra perlu terus dilakukan agar mereka menemukan keasyikan personal dalam membaca, mengkritik, dan mengkreasikan teks sastra sesuai dengan dunianya.

[1] Makalah disampaikan dalam Seminar Pendidikan, Penyelenggara Perkumpulan Keluarga Besar Wargi Bogor, 18 Mei 2010.
[2] Pengajar dan Peneliti Sastra Anak dan Remaja Universitas Padjadjaran

BACAAN ANAK

2010-06-16T01:46:00.000-07:00

PELUANG MENGHIDUPKAN KEMBALI
BACAAN KOLEKTIF

Taufik Ampera

Depdiknas di bawah kepemimpinan Mendiknas yang baru, Mohammad Nuh telah bertekad untuk menjalankan program pengembangan pendidikan 2010-2014. Program yang akan dijalankan tersebut mempunyai visi ”Terselenggaranya Layanan Prima Pendidikan Nasional untuk Membentuk Insan Indonesia Cerdas Komprehensif”. Misi pengembangan program terangkum dalam 5K, yakni meningkatkan Ketersediaan Layanan Pendidikan, Memperluas Keterjangkauan Layanan Pendidikan, Meningkatkan Kualitas/Mutu dan Relevansi Layanan Pendidikan, Mewujudkan Kesetaraan dalam Meperoleh Layanan Pendidikan, dan Menjamin Kepastian Memperoleh Layanan Pendidikan.

Untuk menjalankan misi tersebut, Mendiknas telah menyiapkan delapan program untuk mengisi kinerja 100 hari Depdiknas. Satu dari delapan program yang dicanangkan adalah program pengembangan budaya dan karakter bangsa. Bahan Ajar tersusun Januari 2010. Mitra pelaksanaan program tersebut adalah Depbudpar dan Menegpora. Program tersebut merupakan program yang mulia dalam rangka pengembangan budaya bangsa dan pembentukan karakter bangsa. Melalui program tersebut diharapkan bangsa ini memiliki jati diri yang kuat.
Untuk mencapai visi membentuk insan Indonesia cerdas komprehensif dan berkembangnya kebudayaan yang dapat memperkokoh karakter bangsa diperlukan tersedianya bahan bacaan yang baik. Harus diakui bahwa bacaan dapat membentuk anak menjadi manusia yang berwatak, arif, berwawasan, dan berinteligensia tinggi di masa depan.

Jika kita mengingat kembali masa kanak-kanak kita yang telah lama berlalu, ada pengalaman yang sangat berkesan dengan hadirnya bacaan kolektif, yaitu buku bacaan yang dapat dinikmati oleh setiap anak yang hidup pada masanya. Bacaan kolektif yang pernah jaya dalam catatan sejarah masyarakat Sunda, misalnya Rusdi jeung Misnem. Buku tersebut merupakan buku bacaan bahasa Sunda untuk murid-murid SD pada masa sebelum perang. Buku tersebut menceritakan kehidupan anak-anak kampung Sunda. Gambaran kehidupan dan budaya masyarakat Sunda di perkampungan dalam buku tersebut sesuai dengan keadaan pada masa buku itu ditulis, maka tidak aneh jika dewasa ini banyak orang Sunda yang terkesan dengan penggambaran buku tersebut. Buku tersebut menjadi populer karena memiliki keterkaitan dengan jiwa pembacanya.

Sebagai bacaan kolektif, buku Rusdi jeung Misnem dapat membangkitkan pengalaman alam bawah sadar pembacanya ketika pembaca menyusuri bagian demi bagian, pembaca diajak untuk menelusuri berbagai latar yang mengaktivasi imajinasi. Buku tersebut pun merupakan produk kebudayaan yang menggambarkan kehidupan anak-anak Sunda dengan metafora yang dekat dengan kehidupan sehari-hari. Unsur psikologis dan kedalaman simbolis keluar dari ikon-ikon dalam bacaan tersebut. Jelas sekali Rusdi jeung Misnem sebagai bacaan kolektif pada masanya dapat memberikan kesan yang mendalam atas pengggambaran budaya dan dapat pula memperkokoh jati diri suatu kelompok masayarakat akan kecintaannya terhadap kebudayaan yang diusungnya. Demikian pula dengan bacaan kolektif lainnya, seperti Taman Pamekar, Panggelar Boedi, dan Ganda Sari.

Sayang sekali tradisi bacaan kolektif telah lama mati terlindas kemajuan media. Bacaan-bacaan yang ada kurang memberikan kesan yang mendalam bagi pembacanya. Sehingga beberapa generasi yang tidak merasakan hadirnya bacaan kolektif tidak memiliki pengalanam bersama dalam memaknai hidup. Berkaca pada kenyataan tersebut, adanya kebijakan Mendiknas yang tertuang dalam program 100 hari dapat memberikan peluang untuk menghidupkan kembali tradisi bacaan kolektif sebagai bahan ajar di sekolah. Untuk mewujudkan itu, bukan merupakan suatu kerja yang sulit sebab sebelum perang pun di tanah air tercinta ini telah lahir buku bacaan yang berkualitas yang membekas pada relung hati, perasaan, dan ingatan pembacanya. Saya yakin, bila ada kemauan dan upaya, bangsa yang besar ini akan menghasilkan kembali buku bacaan yang bermutu sebagai bahan ajar yang tentunya bermuatan budaya yang dapat mengekalkan karakter bangsa.

* dimuat pada Tribun Jabar, 9 Januari 2010

Makalah Seminar Internasional

2010-06-16T01:09:00.000-07:00

IDENTITAS KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA

DALAM CERITA SI BUNGSU TUJUH BERSAUDARA

Oleh: Taufik Ampera

I. PENDAHULUAN

Cerita rakyat merupakan bagian dari tradisi masyarakat yang sekaligus merupakan warisan budaya dan kekayaan bangsa. Cerita rakyat sebagai bagian dari tradisi masyarakat, memuat konsepsi kebudayaan masyarakat tempatan yang telah berlangsung dalam masa lama dan diwariskan secara turun-temurun dari satu generasi kepada generasi berikutnya. Dapat dipastikan setiap suku bangsa memiliki cerita rakyat sebagai sistem proyeksi budaya masyarakat setempat. Namun, tiada seorang pun dapat menyangkal bahwa pada beberapa suku bangsa terdapat tipe cerita yang sama, sebagai akibat terjadinya kontak budaya atau terjadinya persebaran cerita, dalam kaitannya dengan proses perkembangan budaya yang dipengaruhi oleh ruang dan waktu menuju terbentuknya kemapanan budaya.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan salah satu cerita rakyat yang tersebar di berbagai daerah. Mardiyanto dan Agus Sri Danardana menunjukkan bahwa dalam khazanah sastra nusantara, cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara dikenal sebagai salah satu cerita rakyat (lisan) yang memiliki banyak versi. Hampir setiap daerah di seluruh kepulauan Indonesia mengenal dan memiliki cerita tentang Si Bungsu Tujuh Bersaudara, meskipun dalam judul yang berbeda satu dengan yang lainnya. Di Jawa Tengah cerita itu lebih dikenal sebagai cerita Si Wuragil, di Jawa Barat Nyi Bungsu Rarang, di Lampung Si Bungsu Tujuh Bersaudara, di Aceh Cerita Si Kecil, di Simalungun Putri Ranting Bunga, di Sambas Tujuh Putri, di Sulawesi Selatan Tattadu, di Gayo Merah Mege, di Riau Si Molek dan Tanara, di Kalimantan Selatan Galuh Ciciri Mulik, di Jambi Si Nam Berenam Bertujuh dengan Putri Bungsu dan Putri Bungsu Bersuamikan Kambing, di Kaili Pinggavea, di Toraja Sadoqdogna, di Bengkulu Putri Anak Tujuh, dan di Sulawesi Sikapitu dan Datangnya Kelapa ke Muka Bumi (1994: 1).

Lebih lanjut Mardiyanto dan Agus Sri Danardana mengungkapkan bahwa biasanya, dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara itu tokoh si bungsu digambarkan sebagai anak yang cerdik, mempunyai kelebihan dari anak sulung atau keenam kakaknya. Selain itu, tokoh si bungsu selalu bernasib baik, apabila menemui kesulitan ia dapat mengatasinya atau ada dewa penolong yang menyelamatkannya. Konflik antara anak bungsu dan anak sulung atau keenam saudaranya pada akhirnya selalu dimenangkan oleh si bungsu. Sudah barang tentu cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang tersebar di berbagai daerah di Indonesia itu tidak selalu demikian. Setiap daerah mempunyai versi ceritanya masing-masing. Adanya persamaan cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara antara satu daerah dengan daerah lainnya itu bukanlah tercipta secara kebetulan. Hal itu terjadi karena berbagai sebab, seperti persamaan asal usul, kontak sesamanya, dan kontak dengan cipta sastra dari kebudayaan lain. Sedangkan perbedaan-perbedaan itu terjadi, mungkin, disebabkan oleh proses perkembangan cerita di masing-masing daerah tidak sama (1994: 1-2).

Masayarakat Sunda pun mengenal tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara dengan banyak versi, tentunya dengan judul yang berbeda. Berdasarkan penelusuran data, dapat dikemukakan judul-judul cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang dikenal oleh masyarakat Sunda, yaitu Lutung Kasarung, Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli, Budak Hideung ’ Anak Lelaki Berkulit Hitam Legam’, Nyai Arum Tresna Malati, dan Putri Tujuh.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara sebagai cerita yang dimiliki masyarakat Sunda merupakan cerita yang kekal sepanjang zama. Cerita Si Bongsu Tujuh Bersaudara tidak terlepas dari masyarakat yang menciptakannya. Dapat dipastikan cerita tersebut adalah pancaran dari masyarakat penciptanya dalam bentuk narasi imajiner. Cerita itu tercipta dari sebuah sistem atau struktur yang diyakini secara budaya. Pancaran masyarakat yang dimiliki suatu cerita dapat dihayati faedahnya. Hasrat ini pastinya dapat dicapai melalui kajian yang mengaitkan cerita tersebut dengan kebudayaan masyarakatnya. Sehubungan itu, kajian ini difokuskan ke atas kajian makna mengenai identitas kolektif masyarakat Sunda yang ada dalam cerita tersebut. Identitas merupakan sifat-sifat atau ciri-ciri yang terdapat pada seseorang atau sesuatu yang sebagai suatu keseluruhan memperkenalkannya atau mengasingkannya dengan yang lain. Identitas merupakan persoalan lama yang menemukan vitalitasnya dan langgam yang berbeda pada masa kini sebagaimana ditegaskan oleh Bauman:

If modern ‘problem of identity’ was how to construct an identity and keep it solid and stable, the postmodern‘problem of identity’ is primarily how to avoid fixation and keep the option open. In the case of identity […] the catchword of modernity was creation; the catchword of postmodernity is recycling. (David McCrone. 1997).

Dengan perspektif baru ini maka dalam identitas terkandung proses perjumpaan dan negosiasi, identitas menolak pemangkiran ataupun pengabaian yang sewenang-wenang terhadap jati diri. Di situ ada pilihan-pilihan tanpa henti. Tidak mungkin lagi merumuskan semacam esensi tetap suatu identitas, sebab identitas lebih sebagai hasil proses kontestasi-sementara terhadap yang lain, bukan suatu fiksasi. Identitas lebih sebagai proses representasi diri berhadapan dengan dan dalam resistensi terhadap representasi pihak yang kuat atas diri komunitas tersebut. Sehingga dapat ditegaskan bahwa persolan identitas bukanlah persoalan roots, melainkan lebih menjadi persoalan routes yang ditempuh komunitas tersebut. Dengan begitu ada pelekatan sementara pada sebentuk wacana (discourse) yang menceritakan identitas tersebut , dan menurut Stuart Hall selanjutnya terjadi proses effective suturing which to be thought as anarticulation and identification. (Engin F. Isin & Patricia K. Wood. 1999). Identitas adalah titik-titik atau jahitan yang tidak baku dari identifikasi yang diciptakan dalam wacana sejarah dan budaya.

Luas diyakini bahwa identitas budaya (dengan sengaja) dibentuk atau di bangun (lihat, misalnya Vickers, 1989; Eriksen 1993; dan Picard 1997) Pandangan yang menggganggap identitas budaya sebagai sesuatu yang dengan sengaja dibangun jelas bertalian dengan seperangkat kepercayaan seputar konsep budaya. Jelasnya, seperti dikatakan oleh Kahn (1995) dan yang lain , kebudayaan lebih bersifat organik dan terbatas ketimbang yang selama ini diklaim orang
Untuk mengungkapkan identitas kolektif dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara pada pembahasan ini, kajian hanya akan dibatasi pada proses individuasi tokoh si bungsu. Proses individuasi, yaitu perwujudan secara berangsur-angsur dari tedensi tiap individu untuk mencapai keutuhan psikis, dimana ketegangan dari perlawanan-perlawanan komplementer dan kompensatoris antara kesadaran dan alam tak sadar di dalam kepribadiannya sendiri dapat didamaikan melalui lambang pemersatu yang integratif dan sudah ada dalam jiwanya sendiri, yaitu arketipe self atau diri (Jung. 1989: 16). Dengan mengungkap permasalahan kajian tersebut memungkinkan dapat diperoleh gambaran jiwa masyarakat Sunda mengenai hubungan adik-beradik dalam budaya Sunda.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara memiliki banyak versi, baik berupa versi kebudayaan atau versi pengarang. Sehubungan itu, kajian ini akan diawali dengan mengidentifikasi versi dan merekontruksi versi-versi yang ada, sehingga melalui kajian tersebut memungkinkan dapat diperoleh jenis versi Cerita Si Bungsu Tujuh Bersauda.

II. IDENTITAS KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA DALAM CERITA SI BUNGSU TUJUH BERSAUDARA

2.1 Identifikasi Versi Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara

Pada bagian ini merupakan bahasan mengenai identivikasi versi, yaitu mengidentivikasikan versi ke dalam golongannya; versi kebudayaan atau versi seorang pengarang. Peringkat yang digunakan untuk menentukan hal ini adalah dengan membandingkan isi ceritanya melalui rangkaian peristiwa sehingga dapat ditemukan pola cerita yang standar. Pola cerita yang standar inilah yang disimpulkan sebagai versi suatu kebudayaan atau versi suatu kelompok, sedang variasinya adalah versi seorang pengarang. Untuk menentukan pola yang standar pada setiap cerita dicari indeksnya melalui Type-Index dan Motif-Index. Dari hasil penelusuran pola cerita terhadap data yang dijadikan bahan kajian, dapat dijabarkan pola cerita sebagai berikut.

1. Pola pertama, Cerita Pantun Lutung Kasarung: Protagonis disingkirkan dengan cara diasingkan ke dalam hutan, lalu bertemu dengan penolong. Kehadiran penolong dapat menyelamatkan protagonis (si bungsu) dari upaya licik keenam kakaknya, dari mulai membebani dengan berbagai pekerjaan yang mustahil, hingga upaya untuk membunuhnya. Protagonis pada akhirnya dapat kembali ke istana dan diperistri oleh seorang pangeran.

2. Pola kedua, Cerita Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli: Tokoh protagonis dibebani pekerjaan oleh keenam saudaranya lalu dikucilkan. Ketika tokoh protagonis mencari pekerjaan, bertemu dengan seorang anak yang sedang memancing ikan. Protagonis menerima seekor ikan kecil yang diberikan oleh anak tersebut, lalu ikan itu dipeliharanya hingga besar. Ikan milik protagonis dicuri keeanam saudaranya. Protagonis hanya menemukan tulang dan kepala ikan yang dibuang oleh saudaranya. Tulang ikan dikubur, kemudian tumbuh menjadi sebatang pohon berbuahkan permata. Pohon ajaib itu menarik perhatian pangeran. Protagonis mendapatkan ganjaran diperistri oleh seorang pangeran.

3. Pola ketiga, Cerita Budak Hideung ’Anak Lelaki Berkulit Hitam Legam’: Protagonis dikucilkan oleh keenam saudaranya karena malas dan buruk rupa. Anak lelaki berkulit hitam meminta ibu angkatnya untuk melamar putri di kerajaan. Keenam putri menolak lamaran tersebut. Hanya putri bungsu (protagonis) yang berkenan menerima lamaran anak berkulit hitam. Protagonis dimandikan lalu berubah menjelma menjadi seorang putri yang cantik jelita. Keduanya pergi ke sebuah tempat, lalu anak berkulit hitam itu membantingkan sebuah labu dan menjelmalah sebuah kerajaan, ia pun berubah pula menjadi seorang kesatria tampan rupawan yang bernama Pangeran Danuwarsa. Hiduplah keduanya di kerajaan baru dengan nama Nagara Cihideung Girang.

4. Pola keempat, Cerita Nyi Arum Tresna Malati: Protagonis disakiti oleh keenam saudarnya, lalu disuruh mencuci, tetapi cuciannya hanyut. Ketika mencari cuciannya, protagonis bertemu dengan seorang kakek yang kelaparan. Protagonis memberikan makanan yang dibawanya dari rumah kepada kakek tersebut. Kemudian protagonis mendapat ganjaraan biji-bijian. Biji-bijian itu ditanamnya di atas kuburan ibunya. Kemudian tumbuh pohon ajaib. Pohon ajaib itu menarik perhatian pangeran. Protagonis mendapatkan ganjaran diperistri oleh seorang pangeran.
5. Pola kelima, Cerita Putri Tujuh: Protagonis disakiti oleh keenam saudaranya, kemudian disingkirkan dengan cara diasingkan ke dalam hutan. Protagonis mendapatkan seekor ikan. Raja jatuh sakit, kemudian mengerahkan seluruh rakyat untuk mencari ikan mas sebagai obat yang dapat menyembuhkan penyakitnya. Protagonis dapat menyembuhkan raja berkat ikan mas ajaib. Ikan mas menghilang tiada berbekas, lalu muncul seorang kesatria. Protagonis menikah dengan kesatria tersebut.

Setelah mencari pola baku cerita pada kelima versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, menunjukkan bahwa cerita tersebut mempunyai dua tipe cerita, yaitu tipe cerita ”Cinderella” (Aa Th Tipe No. 510) dan tipe cerita ”The Kind and the Unkind Girls” ’ Gadis baik dan jahat’ (Aa Th Tipe No. 480). Motif cerita yang terkandung di dalamnya adalah ”Unpromising heroine” ’tokoh wanita yang tidak ada harapan dalam hidupnya’ (No. L102) (lihat pula Danandjaja, 1991: 98). Motif-motif cerita yang ditemukan dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara mengkonfirmasi hasil penelitian Birgitta Rooth tentang motif-motif lengkap yang ada pada tradisi Melayu dari dongeng Cinderella (periksa Danandjaja, 1991: 100-101). Motif-motif tersebut adalah ”Saudara-saudara perempuan”; ”Saudara perempuan bungsu”; ”Seekor ikan”; ”Tugas mencuci”; ”Pembantaian terhadap binatang itu”; ”Mengubur tulang-tulangnya”; ”Dari sisa-sisa jasatnya timbul sebatang pohon ajaib”; ” Yang dapat menyediakan kekayaan”; dan ”Memetik buah”.

Dengan menguraikan pola cerita pada setiap versi dapat diidentifikasi pola baku cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara. Pola baku adalah pola cerita yang selalu muncul dalam setiap versi. Pola baku tersebut dilacak dari kisahan pokok, yaitu pada alur yang berhubungan langsung dengan temanya, seperti tema perselisihan antarsaudara. Berdasarkan atas kajian pola cerita terhadap data yang ada, maka dapat diidentifikasikan bahwa kelima versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan versi kebudayaan. Pada setiap versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara menunjukkan pola yang sama dengan motif-motif cerita yang berasal pada satu tradisi penceritaan.

2.2 Individuasi Tokoh Si Bungsu

Tokoh Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang terdapat dalam budaya Sunda semuanya merupakan perempuan. Hal ini mencerminkan kebudayaan kosmologi Sunda lama dalam hubungannya dengan azas lelaki dan perempuan. Pada cerita pantun Lutung Kasarung penuh dengan gambaran Dunia Atas, bahkan uraian tentang pohaci amat rinci. Seperti kita ketahui, bahwa peranan Sunan Ambu sebagai ”eksekutif” Dunia Atas cukup jelas. Dunia atas berazas perempuan dan dunia manusia berazas lelaki. Lutung Kasarung penuh ajaran tentang berhuma, menyimpan padi, menumbuk padi, dan memasaknya. Pekerjaan-pekerjaan tersebut adalah tugas perempuan. Inilah sebabnya, pantun Lutung Kasarung menampilkan seluruh anak Prabu Tapa Agung perempuan semua.

Dalam cerita Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli digambarkan pula aktivitas perempuan dalam menumbuk padi, memasak serta tata cara merawat rumah. Begitu pula halnya dalam cerita Nyai Arum Tresna Malati digambarkan pula aktivitas mencuci pakaian yang dilakukan oleh si bungsu, Nyai Arum Tresna Malati. Dalam cerita Budak Hideung digambarkan pula keenam putri bersaudara, kecuali si bungsu meninun kain. Semua itu menggambarkan pekerjaan yang bersifat domistik yang dapat dilakukan oleh perempuan. Semua pekerjaan yang berhubungan dengan perempuan mempresentasikan bahwa perempuan Sunda memiliki kemampuan yang tinggi dalam melaksanakan peran dan fungsinya dalam kehidupan berumah tangga.

Perselisihan si sulung melawan si bungsu, Purbararang dengan Purbasari, keenam saudara adik-beradik dengan Nyi Bungsi Rarang, keenam saudara adik-beradik dengan Nyi Putri Arum Sari, dan keenam saudara adik-beradik dengan Nyai Arum Tresna Malati menggambarkan dualisme kosmologi, yakni keperempuan dan kelelakian, dalam-luar, kakak-adik. Purbararang atau anak sulung dalam tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, dalam kategori kosmologi Sunda dapat dibaca sebagai pihak lelaki, pihak luar, pihak aktif, kering, ayah, depan. Sedangkan Purbasari dapat dibaca sebagai pihak perempuan, pasif, dalam, basah, ibu, belakang. Dualisme antagonistik itu saling bertentangan dan mengalahkan. Si sulung ingin mengalahkan si bungsu. Lelaki mengalahkan perempuan.

Si bungsu tumbuh sebagai anak yang hidup dalam nuansa kesendirian dan selalau dirundung penderitaan, seperti halnya banyak anak yatim piatu dan anak-anak lainnya yang teralienasi. Si bungsu juga memimpikan datangnya seorang pahlawan yang akan menyelematkan dan membawanya keluar dari penderitaan. Dalam perjalanan cerita, si bungsu menemukan bahwa dirinya dapat berbicara dengan ikan di kolam, membuatnya makin merasa tidak nyaman tinggal dalam dunia manusia normal. Kehidupan Si Bungsu sebagai yatim piatu, banyak dihabiskan dalam kesendirian dan penderitaan. Si bungsu merupakan orang yang disingkirkan dalam keluarga. Marie-Luise Von Franz, dalam The Interpretatations of Fairy Tales, menjelaskan bahwa dalam konteks arketipal, “gambaran sosok yang ditinggalkan” lebih merupakan suatu kedalaman makna, simbolisme bahwa sosok Tuhan baru dicari serta ditemukan di kedalaman sudut bawah sadar dari psike dan ketika orang merasa tidak dipedulikan.

2.3 Inisiasi Sebagai Proses Menunju Manusia Spiritual

Cerita Lutung Kasarung sebagai versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, menceritakan pembentukan mandala vertikal dalam diri tokoh utamanya Purbasari Ayu Wangi. Proses menjadi ”orang suci” atau ”manusia sempurna” yang menyatu dengan dunia atas merupakan alur ceritanya. Peristiwa pembuangan Purbasari oleh kakaknya ke dalam hutan merupakan penderitaan yang harus diterima dengan sabar. Purbasari meskipun masih amat remaja, telah mencapai pemahaman hakikat hidup, yakni bahwa kemuliaan dan kehinaan, kekayaaan dan kemiskinan, sehat dan sakit, suka dan duka, keduanya harus diterima sama. Purbasari menerima hinaan kakaknya itu sebagai anugrah dunia atas juga. Purbararang adalah simbolisasi manusia yang membiarakan diri dikuasai kekuatan jahat, yang haus kekuasaan.

Hutan adalah simbol arketipal dari alam bawah sadar; sesuatu yang misterius, rahasia, fertilitas, pertumbuhan, dan insting primitif. Dalam cerita Lutung Kasarung, Purbasari dibuang ke huta. Semua itu adalah gambaran inner self yang sedang menjalani suatu tuntutan sebagai bagian tugas individuasi. Ada keberanian yang harus ditumbuhkan untuk menghadapi bahaya yang sewaktu-waktu muncul dan bisa jadi belum pernah diketahui sebelumnya. Di dalam ranah hutan ini, tidak ada sosok ayah atau ibu yang melindungi sang anak. Si anak harus melakukan trial and error sendirian untuk dapat tumbuh.

Begitu pula halnya dengan tokoh Nyi Bungsu Rarang, Nyai Arum Tresna Malati, dan Nyi Putri Arum Sari merupakan tokoh-tokoh yang mengalami keterasingan dan penderitaan. Ketiga tokoh si bungsu tersebut sedang mengalami proses sebagai manusia spiritual. Proses inisiasi yang dialami si bungsu merupakan perjalanan yang harus dilalui dalam kaitannya untuk menjadi manusia spiritual. Hal ini merupakan aspek penting dalam kaitannya dengan fungsi ritual adalah liminalitas. Liminalitas adalah keadaan dimana seseorang individu mengalami keadaan ambigu yaitu, keadaan neither here nor there (tidak di sini dan juga tidak di sana). Berarti individu sedang masuk ke tahap betwixt (di tengah-tengah) dan between (antara). Pengalaman liminal ini membuat si bungsu sadar diri, sadar akan eksistensinya. Pada tahap liminal ini, si bungsu tengah menjalani ritus inisiasi menuju manusia spiritual, sedang melakukan refleksi diri. Si bungsu dalam proses inisiasinya telah atau sedang meninggalkan masa tertentu tetapi juga sedang memasuki masa tertentu pula.

2.4 Identitas Kolektif Masyarakat Sunda

Berdasarkan kajian proses individuasi tokoh si bungsu dalam tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara pada bahasan berikut ini akan diuraikan identitas kolektif masyarakat Sunda. Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara dalam sastra Sunda merupakan cerita yang mendekontruksi mitos yang berkembang sebelumnya terhadap pandangan anak bungsu. Anak bungsu memiliki citra sebagai anak yang manja, malas, dan tidak dapat hidup mandiri. Melalui cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara masyarakat Sunda merekontruksi pencitraan si bungsu sehingga anak bungsu memiliki pencitraan yang berlainan. Si bungsu memiliki identitas baru sebagai seseorang yang memiliki identitas yang lebih tinggi dibandingkan dengan keenam saudaranya. Proses inisiasi yang dialami si bungsu merupakan perjalanan yang harus dilalui dalam kaitannya dengan pencapaian identitas baru sebagai manusia spiritual.

Si bungsu merupakan simbolisme seorang anak yang kehilangan arketipe persaudaraan (archetype of comradeship). Relasi kakak beradik berpusat pada suatu daya tarik sentral kepedihan. Relasi kakak beradik dalam cerita tersebut menggantikan ketidakhadiran orang tua, baik orang tua kandung maupun orang tua tiri. Berbeda dengan tipe cerita lainnya, tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara tidak menghadirkan tokoh orang tua. Ketidakhadiran orang tua lebih menegaskan proses individuasi si bungsu dan pembentukan identitas ketika si bungsu berada pada tahap krisis identitas akibat adanya persaingan antarsaudara. Kawai mengatakan bahwa banyak gadis remaja pada masa pubertas menjadi kritis atau meremehkan dan malahan membenci ibunya serta meragukan apakah ia benar ibu kandungnya. Hanya melalui periode ini seorang gadis menjadi tidak tergantung pada ibunya. Hal ini, dapat dipakai untuk menjelaskan mengapa tokoh protagonis, anak perempuan tiri dalam banyak cerita rakyat menikah dan berbahagia. Dalam cerita rakyat tokoh ibu tiri adalah simbol dari sisi negatif seorang ibu, karena dalam kehidupan sehari-hari arti keibuan pada umumnya ditekannkan hanya pada sisi positifnya saja dan sikap semacam ini yang diterima oleh masyarakat. Oleh karena itu, ibu tiri dalam cerita rakyat mempunyai sifat yang jauh lebih buruk daripada ibu tiri dalam kenyataan (Kawai, 1988: 69).

Tokoh Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang terdapat dalam budaya Sunda semuanya merupakan perempuan. Sosok perempuan yang ditampilkan pada cerita tersebut ialah perempuan yang mampu mencapai keutuhan diri sendiri, yaitu perempuan yang memiliki kemampuan tinggi dalam melaksanakan peran dan fungsinya dalam kehidupan. Penampilan perempuan dalam cerita itu terkait dengan sistem proyeksi masyarakat Sunda bahwa perempuan Sunda harus memiliki identitas yang memancarkan keutuhan diri sendiri.

III. SIMPULAN

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan produk budaya masyarakat Sunda yang menggambarkan penderitaan anak bungsu, sosok yang tersingkirkan, kehilangan keterkaitan, dan simbol seseorang yang harus bertahan hidup tanpa perhatian. Melalui proses individasi, pada akhirnya si bungsu mampu mencapai identitas baru. Si bungsu menemukan identitas dirinya karena mengalami sisi negatif dari keenam saudaranya, keenam saudaranya itu telah memajukan perkembangan psikologis si bungsu.

* Disampaikan pada Simposium Kebudayaan

Indonesia - Malaysia XI Tahun 2009.

BACAAN ANAK

2010-06-16T00:58:00.000-07:00

BACAAN SUNDA ANAK-ANAK NAN MELAMPAUI ZAMAN*

Penerbitan buku bacaan suatu bangsa dari waktu ke waktu selalu mengalami perkembangan, begitu juga halnya penerbitan bacaan anak berbahasa Sunda. Menurut Christantiowati (1996), selama kurun waktu 1908 – 1945, bacaan anak terbit dalam berbagai bahasa, yaitu bahasa Indonesia (Melayu), bahasa Jawa, bahasa Madura, dan bahasa Sunda. Tahun 1908 ditetapkan sebagai awal pendirian Commissie voor de Inlandsche School en Volkslectuur (Komisi untuk Bacaan Sekolah Pribumi dan Bacaan Rakyat) oleh pemerintah Hindia Belanda. Tahun 1945 ditetapkan sebagai batas akhir karena pada tahun itulah Jepang mengakhiri masa kekuasaannya di Indonesia.

Dalam kurun waktu 1908 – 1945, tercatat tiga orang penulis bacaan anak berbahasa Sunda yang cukup produktif menulis buku. Ketiga penulis tersebut adalah D.K. Ardiwinata, Satjadibrata, dan Samsoedi.

D.K. Ardiwinata (1866-1974), dikenal sebagai pengarang roman pertama dalam bahasa Sunda dengan judul Baruang ka nu Ngarora (Racun bagi Para Pemuda) yang diterbitkan pada tahun 1931. Jauh sebelum itu, pada tahun 1910 D.K. Ardiwinata bersama dengan M. Saleh melalui penerbit Volkslectuur menerbitkan buku bacaan anak dalam bahasa Sunda dengan judul Dongeng-dongeng Soenda I . Masih pada tahun 1910, D.K. Ardiwinata dengan penerbit yang sama menerbitkan Dongeng-dongeng Soenda II. Setahun kemudian, pada tahun 1911 D.K. Ardiwinata bersama Wadiwasta menerjemahkan buku bacaan asing ke dalam bahasa Sunda dengan judul Pitoewah Poepoerieun: Roepa-roepa Tjarita (Nasihat yang Dapat Dimanfaatkan: Rupa-rupa Cerita), buku tersebut diterbitkan oleh Kolf & Co., Batavia. Pada tahun 1912, D.K. Ardiwinata melalui penerbit Volkslectuur menerbitkan Tjarita Djalma Paminggatan (Cerita Orang yang Suka Kabur). Lima tahun kemudian, pada tahun 1917, D.K. Ardiwinata melalui penerbit Drukkerij, Batavia menerbitkan Dongeng Warna-warna.Tahun 1921, D.K. Ardiwinata bersama dengan Prawirawinata melalui Balai Poestaka menerbitkan Tjarita Si Alpi (Cerita Si Alpi). Pada tahun 1922, D.K. Ardiwinata bersama R. Memed melalui penerbit Weltevreden menerbitkan bacaan anak berjudul Dongeng Paloekna (Dongeng Pilihan).

Satjadibrata (1886-1970) sebagai penulis bacaan anak selama kurun waktu 1908 – 1945, telah menerbitkan sebanyak delapan judul buku. Pada tahun 1931, Satjadibrata melalui Balai Poestaka menerbitkan Sakadang Peutjang (Sang Kancil) dan Lalakon Si Tjongtjorang (saduran dari Pinokio). Satu tahun kemudian, pada tahun 1932, Satjadibrata melalui Balai Poestaka menerbitkan tiga judul buku; Wawatjan Sastra-Sastri Cerita Sastra-Sastri), Tiloe Dongeng Lenjepaneun (Tiga Dongeng untuk Dihayati ), dan Boedak Timoe (Anak yang Ditemukan) - berupa buku saduran. Buku Silih Tipoe (Saling Tipu) karya Satjadibrata diterbitkan Balai Poestaka pada tahun 1933. Pandoe Panilih (Pandu Pilihan) dan Sari Poestaka (Sari Pustaka) karya Satjadibrata diterbitkan Balai Poestaka tahun 1936.

Samsoedi (1899-1987) merupakan pengarang Sunda yang mengkhususkan menulis cerita anak-anak. Buku-buku cerita yang telah diterbitkannya adalah; Tjarita Boedak Minggat ( Kisah Anak Minggat), Tjarita Si Diroen (Kisah Si Dirun), Boedak Teuneung (Anak Pemberani), ketiganya diterbitkan Balai Poestaka pada tahun 1930. Tahun 1931, Samsoedi melalui penerbit Balai Poestaka menerbitkan Djatining Sobat (sahabat Sejati) dan Babalik Pikir (Insyaf). Buku terbitan terakhir Samsoedi pada kurun waktu 1908 – 1945 adalah Soerat Wasiat (Surat Wasiat) yang diterbitkan Balai Poestaka tahun 1935. Atas jasa-jasanya, nama Samsoedi sejak tahun 1993 oleh Yayasan Kebudayaan Rancage diabadikan sebagai nama hadiah penulisan buku untuk anak-anak dalam bahasa Sunda, yaitu Hadiah Samsudi.

Ketiga penulis tersebut, telah memberikan sumbangan yang berharga pada sejarah bacaan anak di Indonesia, khususnya bacaan anak berbahasa Sunda. Beberapa karya yang telah diterbitkan masih banyak mendapat sambutan dan tanggapan pembaca saat ini. Karya-karya ketiga penulis tersebut merupakan karya-karya yang sangat berarti – karya-karya yang mampu hidup jauh lebih lama dari penulisnya. (Taufik Ampera, M. Hum. Dosen Program Studi Sastra Sunda UNPAD).

· Dimuat pada kolom LITERASI (KAMPUS)
Pikiran Rakyat, 16 Oktober 2008