IDENTITAS KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA DALAM CERITA SI BUNGSU TUJUH BERSAUDARA

IDENTITAS KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA

DALAM CERITA SI BUNGSU TUJUH BERSAUDARA

Oleh: Taufik Ampera

I. PENDAHULUAN

Cerita rakyat merupakan bagian dari tradisi masyarakat yang sekaligus merupakan warisan budaya dan kekayaan bangsa. Cerita rakyat sebagai bagian dari tradisi masyarakat, memuat konsepsi kebudayaan masyarakat tempatan yang telah berlangsung dalam masa lama dan diwariskan secara turun-temurun dari satu generasi kepada generasi berikutnya. Dapat dipastikan setiap suku bangsa memiliki cerita rakyat sebagai sistem proyeksi budaya masyarakat setempat. Namun, tiada seorang pun dapat menyangkal bahwa pada beberapa suku bangsa terdapat tipe cerita yang sama, sebagai akibat terjadinya kontak budaya atau terjadinya persebaran cerita, dalam kaitannya dengan proses perkembangan budaya yang dipengaruhi oleh ruang dan waktu menuju terbentuknya kemapanan budaya.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan salah satu cerita rakyat yang tersebar di berbagai daerah. Mardiyanto dan Agus Sri Danardana menunjukkan bahwa dalam khazanah sastra nusantara, cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara dikenal sebagai salah satu cerita rakyat (lisan) yang memiliki banyak versi. Hampir setiap daerah di seluruh kepulauan Indonesia mengenal dan memiliki cerita tentang Si Bungsu Tujuh Bersaudara, meskipun dalam judul yang berbeda satu dengan yang lainnya. Di Jawa Tengah cerita itu lebih dikenal sebagai cerita Si Wuragil, di Jawa Barat Nyi Bungsu Rarang, di Lampung Si Bungsu Tujuh Bersaudara, di Aceh Cerita Si Kecil, di Simalungun Putri Ranting Bunga, di Sambas Tujuh Putri, di Sulawesi Selatan Tattadu, di Gayo Merah Mege, di Riau Si Molek dan Tanara, di Kalimantan Selatan Galuh Ciciri Mulik, di Jambi Si Nam Berenam Bertujuh dengan Putri Bungsu dan Putri Bungsu Bersuamikan Kambing, di Kaili Pinggavea, di Toraja Sadoqdogna, di Bengkulu Putri Anak Tujuh, dan di Sulawesi Sikapitu dan Datangnya Kelapa ke Muka Bumi (1994: 1).

Lebih lanjut Mardiyanto dan Agus Sri Danardana mengungkapkan bahwa biasanya, dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara itu tokoh si bungsu digambarkan sebagai anak yang cerdik, mempunyai kelebihan dari anak sulung atau keenam kakaknya. Selain itu, tokoh si bungsu selalu bernasib baik, apabila menemui kesulitan ia dapat mengatasinya atau ada dewa penolong yang menyelamatkannya. Konflik antara anak bungsu dan anak sulung atau keenam saudaranya pada akhirnya selalu dimenangkan oleh si bungsu. Sudah barang tentu cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang tersebar di berbagai daerah di Indonesia itu tidak selalu demikian. Setiap daerah mempunyai versi ceritanya masing-masing. Adanya persamaan cerita mengenai Si Bungsu Tujuh Bersaudara antara satu daerah dengan daerah lainnya itu bukanlah tercipta secara kebetulan. Hal itu terjadi karena berbagai sebab, seperti persamaan asal usul, kontak sesamanya, dan kontak dengan cipta sastra dari kebudayaan lain. Sedangkan perbedaan-perbedaan itu terjadi, mungkin, disebabkan oleh proses perkembangan cerita di masing-masing daerah tidak sama (1994: 1-2).

Masayarakat Sunda pun mengenal tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara dengan banyak versi, tentunya dengan judul yang berbeda. Berdasarkan penelusuran data, dapat dikemukakan judul-judul cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang dikenal oleh masyarakat Sunda, yaitu Lutung Kasarung, Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli, Budak Hideung ’ Anak Lelaki Berkulit Hitam Legam’, Nyai Arum Tresna Malati, dan Putri Tujuh.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara sebagai cerita yang dimiliki masyarakat Sunda merupakan cerita yang kekal sepanjang zama. Cerita Si Bongsu Tujuh Bersaudara tidak terlepas dari masyarakat yang menciptakannya. Dapat dipastikan cerita tersebut adalah pancaran dari masyarakat penciptanya dalam bentuk narasi imajiner. Cerita itu tercipta dari sebuah sistem atau struktur yang diyakini secara budaya. Pancaran masyarakat yang dimiliki suatu cerita dapat dihayati faedahnya. Hasrat ini pastinya dapat dicapai melalui kajian yang mengaitkan cerita tersebut dengan kebudayaan masyarakatnya. Sehubungan itu, kajian ini difokuskan ke atas kajian makna mengenai identitas kolektif masyarakat Sunda yang ada dalam cerita tersebut. Identitas merupakan sifat-sifat atau ciri-ciri yang terdapat pada seseorang atau sesuatu yang sebagai suatu keseluruhan memperkenalkannya atau mengasingkannya dengan yang lain.

Identitas merupakan persoalan lama yang menemukan vitalitasnya dan langgam yang berbeda pada masa kini sebagaimana ditegaskan oleh Bauman:

If modern ‘problem of identity’ was how to construct an identity and keep it solid and stable, the postmodern‘problem of identity’ is primarily how to avoid fixation and keep the option open. In the case of identity […] the catchword of modernity was creation; the catchword of postmodernity is recycling. (David McCrone. 1997).

Dengan perspektif baru ini maka dalam identitas terkandung proses perjumpaan dan negosiasi, identitas menolak pemangkiran ataupun pengabaian yang sewenang-wenang terhadap jati diri. Di situ ada pilihan-pilihan tanpa henti. Tidak mungkin lagi merumuskan semacam esensi tetap suatu identitas, sebab identitas lebih sebagai hasil proses kontestasi-sementara terhadap yang lain, bukan suatu fiksasi. Identitas lebih sebagai proses representasi diri berhadapan dengan dan dalam resistensi terhadap representasi pihak yang kuat atas diri komunitas tersebut. Sehingga dapat ditegaskan bahwa persolan identitas bukanlah persoalan roots, melainkan lebih menjadi persoalan routes yang ditempuh komunitas tersebut. Dengan begitu ada pelekatan sementara pada sebentuk wacana (discourse) yang menceritakan identitas tersebut , dan menurut Stuart Hall selanjutnya terjadi proses effective suturing which to be thought as anarticulation and identification. (Engin F. Isin & Patricia K. Wood. 1999). Identitas adalah titik-titik atau jahitan yang tidak baku dari identifikasi yang diciptakan dalam wacana sejarah dan budaya.

Luas diyakini bahwa identitas budaya (dengan sengaja) dibentuk atau di bangun (lihat, misalnya Vickers, 1989; Eriksen 1993; dan Picard 1997) Pandangan yang menggganggap identitas budaya sebagai sesuatu yang dengan sengaja dibangun jelas bertalian dengan seperangkat kepercayaan seputar konsep budaya. Jelasnya, seperti dikatakan oleh Kahn (1995) dan yang lain , kebudayaan lebih bersifat organik dan terbatas ketimbang yang selama ini diklaim orang

Untuk mengungkapkan identitas kolektif dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara pada pembahasan ini, kajian hanya akan dibatasi pada proses individuasi tokoh si bungsu. Proses individuasi, yaitu perwujudan secara berangsur-angsur dari tedensi tiap individu untuk mencapai keutuhan psikis, dimana ketegangan dari perlawanan-perlawanan komplementer dan kompensatoris antara kesadaran dan alam tak sadar di dalam kepribadiannya sendiri dapat didamaikan melalui lambang pemersatu yang integratif dan sudah ada dalam jiwanya sendiri, yaitu arketipe self atau diri (Jung. 1989: 16). Dengan mengungkap permasalahan kajian tersebut memungkinkan dapat diperoleh gambaran jiwa masyarakat Sunda mengenai hubungan adik-beradik dalam budaya Sunda.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara memiliki banyak versi, baik berupa versi kebudayaan atau versi pengarang. Sehubungan itu, kajian ini akan diawali dengan mengidentifikasi versi dan merekontruksi versi-versi yang ada, sehingga melalui kajian tersebut memungkinkan dapat diperoleh jenis versi Cerita Si Bongsu Tujuh Bersauda.

II. IDENTITAS KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA DALAM CERITA SI BUNGSU TUJUH BERSAUDARA

2.1 Identifikasi Versi Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara

Pada bagian ini merupakan bahasan mengenai identivikasi versi, yaitu mengidentivikasikan versi ke dalam golongannya; versi kebudayaan atau versi seorang pengarang. Peringkat yang digunakan untuk menentukan hal ini adalah dengan membandingkan isi ceritanya melalui rangkaian peristiwa sehingga dapat ditemukan pola cerita yang standar. Pola cerita yang standar inilah yang disimpulkan sebagai versi suatu kebudayaan atau versi suatu kelompok, sedang variasinya adalah versi seorang pengarang. Untuk menentukan pola yang standar pada setiap cerita dicari indeksnya melalui Type-Index dan Motif-Index. Dari hasil penelusuran pola cerita terhadap data yang dijadikan bahan kajian, dapat dijabarkan pola cerita sebagai berikut

1. Pola pertama, Cerita Pantun Lutung Kasarung: Protagonis disingkirkan dengan cara diasingkan ke dalam hutan, lalu bertemu dengan penolong. Kehadiran penolong dapat menyelamatkan protagonis (si bungsu) dari upaya licik keenam kakaknya, dari mulai membebani dengan berbagai pekerjaan yang mustahil, hingga upaya untuk membunuhnya. Protagonis pada akhirnya dapat kembali ke istana dan diperistri oleh seorang pangeran.

2. Pola kedua, Cerita Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli: Tokoh protagonis dibebani pekerjaan oleh keenam saudaranya lalu dikucilkan. Ketika tokoh protagonis mencari pekerjaan, bertemu dengan seorang anak yang sedang memancing ikan. Protagonis menerima seekor ikan kecil yang diberikan oleh anak tersebut, lalu ikan itu dipeliharanya hingga besar. Ikan milik protagonis dicuri keeanam saudaranya. Protagonis hanya menemukan tulang dan kepala ikan yang dibuang oleh saudaranya. Tulang ikan dikubur, kemudian tumbuh menjadi sebatang pohon berbuahkan permata. Pohon ajaib itu menarik perhatian pangeran. Protagonis mendapatkan ganjaran diperistri oleh seorang pangeran.

3. Pola ketiga, Cerita Budak Hideung ’Anak Lelaki Berkulit Hitam Legam’: Protagonis dikucilkan oleh keenam saudaranya karena malas dan buruk rupa. Anak lelaki berkulit hitam meminta ibu angkatnya untuk melamar putri di kerajaan. Keenam putri menolak lamaran tersebut. Hanya putri bungsu (protagonis) yang berkenan menerima lamaran anak berkulit hitam. Protagonis dimandikan lalu berubah menjelma menjadi seorang putri yang cantik jelita. Keduanya pergi ke sebuah tempat, lalu anak berkulit hitam itu membantingkan sebuah labu dan menjelmalah sebuah kerajaan, ia pun berubah pula menjadi seorang kesatria tampan rupawan yang bernama Pangeran Danuwarsa. Hiduplah keduanya di kerajaan baru dengan nama Nagara Cihideung Girang.

4. Pola keempat, Cerita Nyi Arum Tresna Malati: Protagonis disakiti oleh keenam saudarnya, lalu disuruh mencuci, tetapi cuciannya hanyut. Ketika mencari cuciannya, protagonis bertemu dengan seorang kakek yang kelaparan. Protagonis memberikan makanan yang dibawanya dari rumah kepada kakek tersebut. Kemudian protagonis mendapat ganjaraan biji-bijian. Biji-bijian itu ditanamnya di atas kuburan ibunya. Kemudian tumbuh pohon ajaib. Pohon ajaib itu menarik perhatian pangeran. Protagonis mendapatkan ganjaran diperistri oleh seorang pangeran.

5. Pola kelima, Cerita Putri Tujuh: Protagonis disakiti oleh keenam saudaranya, kemudian disingkirkan dengan cara diasingkan ke dalam hutan. Protagonis mendapatkan seekor ikan. Raja jatuh sakit, kemudian mengerahkan seluruh rakyat untuk mencari ikan mas sebagai obat yang dapat menyembuhkan penyakitnya. Protagonis dapat menyembuhkan raja berkat ikan mas ajaib. Ikan mas menghilang tiada berbekas, lalu muncul seorang kesatria. Protagonis menikah dengan kesatria tersebut.

Setelah mencari pola baku cerita pada kelima versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, menunjukkan bahwa cerita tersebut mempunyai dua tipe cerita, yaitu tipe cerita ”Cinderella” (Aa Th Tipe No. 510) dan tipe cerita ”The Kind and the Unkind Girls” ’ Gadis baik dan jahat’ (Aa Th Tipe No. 480). Motif cerita yang terkandung di dalamnya adalah ”Unpromising heroine” ’tokoh wanita yang tidak ada harapan dalam hidupnya’ (No. L102) (lihat pula Danandjaja, 1991: 98). Motif-motif cerita yang ditemukan dalam cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara mengkonfirmasi hasil penelitian Birgitta Rooth tentang motif-motif lengkap yang ada pada tradisi Melayu dari dongeng Cinderella (periksa Danandjaja, 1991: 100-101). Motif-motif tersebut adalah ”Saudara-saudara perempuan”; ”Saudara perempuan bungsu”; ”Seekor ikan”; ”Tugas mencuci”; ”Pembantaian terhadap binatang itu”; ”Mengubur tulang-tulangnya”; ”Dari sisa-sisa jasatnya timbul sebatang pohon ajaib”; ” Yang dapat menyediakan kekayaan”; dan ”Memetik buah”.

Dengan menguraikan pola cerita pada setiap versi dapat diidentifikasi pola baku cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara. Pola baku adalah pola cerita yang selalu muncul dalam setiap versi. Pola baku tersebut dilacak dari kisahan pokok, yaitu pada alur yang berhubungan langsung dengan temanya, seperti tema perselisihan antarsaudara. Berdasarkan atas kajian pola cerita terhadap data yang ada, maka dapat diidentifikasikan bahwa kelima versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan versi kebudayaan. Pada setiap versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara menunjukkan pola yang sama dengan motif-motif cerita yang berasal pada satu tradisi penceritaan.

2.2 Individuasi Tokoh Si Bungsu

Tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang tersebar dan dikenal oleh masyarakat Sunda mengisahkan tokoh cerita tujuh bersaudara. Ketujuh bersaudara itu, semuanya merupakan perempuan dengan peran sentral pada anak bungsu. Inti cerita dari ketiga versi tersebut, si bungsu mengalami penderitaan karena keserakahan dan iri dengki saudara-saudaranya. Pada perkembangan cerita, dikisahkan si bungsu dapat mengatasi semua kesulitan yang dihadapinya. Akhirnya si bungsu mendapatkan kebahagiaa. Semua versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang dikenal pada masyarakat Sunda memperlihatkan persamaan, yaitu adanya persaingan antarsaudara (sibling rivalry). Adanya persaingan antarsaudara, maka isi ceritanya tidak memperlihatkan adanya peranan orang tua, baik orang tua kandung maupun orang tua tiri. Ketidakhadiran seorang ibu lebih mempertegas peran keenam saudaranya dalam pembentukan karakter si bungsu. Dalam cerita tipe seperti ini, keenam saudara si bungsu merupakan simbol sisi negatif seorang kakak, karena dalam kehidupan sehari-hari arti seorang kakak pada umumnya ditekankan hanya pada sisi positifnya sahaja dan sikap semacam ini yang diterima masyarakat. Oleh karena itu, keenam saudara si bungsu mempunyai sifat yang jauh lebih buruk dibandingkan dengan saudara kandung dalam kenyataan.

Perilaku buruk keenam saudara si bungsu telah menjadikan si bungsu sebagai tokoh yang terisolasi, terbuang, dan terusir. Titik ini merupakan awal perjalanan si bungsu menjadi seorang yang terasing dari lingkungannya. Sebuah bagaian perjalanan menuju individuasi. Si bungsu menjadi simbolisme pada keterpisahan. Si bungsu merupakan gambaran sosok yang tersingkirkan, tidak memiliki orang tua, kehilangan keterkaitan, dan simbol seseorang yang harus bertahan hidup tanpa perawatan atau perhatian. Namun demikian, si bungsu dapat menjadi mandiri karena mengalami sisi negatif dari keenam saudaranya; jadi sejatinya keenam saudaranya itu telah memajukan perkembangan psikologis si bungsu. Dengan kata lain, makna cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara dalam budaya Sunda bahwa sisi negatif yang diperlihatkan oleh seorang kakak kepada adik bungsunya berguna untuk pertumbuhan jiwa menuju proses kedewasaan. Bila seorang kakak hanya memperlihatkan sisi baiknya, maka anak bungsu dapat menghadapi kesulitan dalam proses kedewasaan. Perlakuan buruk keenam saudaranya merupakan proses menuju pendewasaan si bungsu untuk mencapai identitas pribadi dan mencapai realisasi yang lebih tinggi.

Untuk mencapai semua itu, si bungsu harus bekerja keras dan mengalami perlakuan buruk dari keenam saudaranya. Perlakuan buruk itu, merupakan dorongan bagi si bungsu untuk menjadi ulet, mengembangkan kemandirian dan ketabahan hati hingga pada akhirnya si bungsu memperoleh kebahagiaan, penderitaan adalah bagian dari proses menjadi mandiri dan dewasa. Sedangkan keenam saudaranya yang selalu memperlakukan si bungsu dengan semena-mena, tidak memperoleh kebahagian seperti yang didapatkan si bungsu. Apa yang muncul dalam diri si bungsu adalah energi fisik baru. Dunia yang mengidentifikasikan dengan imaji si bungsu menitik pada pembentukan arketip baru mengenai seorang anak perempuan yang terpisah dari lingkungannya, yang terlukai oleh sejumlah pengalaman akibat persaingan saudara-saudaranya, serta seorang anak yang memiliki skala emosi manusiawi dan nilai-nilai yang diyakini untuk menunutunnya pada hal-hal yang benar.

Tokoh Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang terdapat dalam budaya Sunda semuanya merupakan perempuan. Hal ini mencerminkan kebudayaan kosmologi Sunda lama dalam hubungannya dengan azas lelaki dan perempuan. Pada cerita pantun Lutung Kasarung penuh dengan gambaran Dunia Atas, bahkan uraian tentang pohaci amat rinci. Seperti kita ketahui, bahwa peranan Sunan Ambu sebagai ”eksekutif” Dunia Atas cukup jelas. Dunia atas berazas perempuan dan dunia manusia berazas lelaki. Lutung Kasarung penuh ajaran tentang berhuma, menyimpan padi, menumbuk padi, dan memasaknya. Pekerjaan-pekerjaan tersebut adalah tugas perempuan. Inilah sebabnya, pantun Lutung Kasarung menampilkan seluruh anak Prabu Tapa Agung perempuan semua.

Dalam cerita Nyi Bungsu Rarang atau Si Leungli digambarkan pula aktivitas perempuan dalam menumbuk padi, memasak serta tata cara merawat rumah. Begitu pula halnya dalam cerita Nyai Arum Tresna Malati digambarkan pula aktivitas mencuci pakaian yang dilakukan oleh si bungsu, Nyai Arum Tresna Malati. Dalam cerita Budak Hideung digambarkan pula keenam putri bersaudara, kecuali si bungsu meninun kain. Semua itu menggambarkan pekerjaan yang bersifat domistik yang dapat dilakukan oleh perempuan. Semua pekerjaan yang berhubungan dengan perempuan mempresentasikan bahwa perempuan Sunda memiliki kemampuan yang tinggi dalam melaksanakan peran dan fungsinya dalam kehidupan berumah tangga.

Perselisihan si sulung melawan si bungsu, Purbararang dengan Purbasari, keenam saudara adik-beradik dengan Nyi Bungsi Rarang, keenam saudara adik-beradik dengan Nyi Putri Arum Sari, dan keenam saudara adik-beradik dengan Nyai Arum Tresna Malati menggambarkan dualisme kosmologi, yakni keperempuan dan kelelakian, dalam-luar, kakak-adik. Purbararang atau anak sulung dalam tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, dalam kategori kosmologi Sunda dapat dibaca sebagai pihak lelaki, pihak luar, pihak aktif, kering, ayah, depan. Sedangkan Purbasari dapat dibaca sebagai pihak perempuan, pasif, dalam, basah, ibu, belakang. Dualisme antagonistik itu saling bertentangan dan mengalahkan. Si sulung ingin mengalahkan si bungsu. Lelaki mengalahkan perempuan.

Kenyataaan bahwa dalam suatu lingkungan selalu ada karakter-karakter baik dan jahat, bahkan dalam diri individu pun terdapat sisi jahat dan sisi baik. Pada kisah ini, baik dan buruk bukan sebuah kontinum yang harus saling dibenturkan, tetapi merupakan hal-hala dimensional dalam kehidupan yang justru harus diintegrasikan. Dalam perspektif Jungian, proses ini menggambarkan individuasi, proses mencapai keutuhan diri sendiri.

Si bungsu tumbuh sebagai anak yang hidup dalam nuansa kesendirian dan selalau dirundung penderitaan, seperti halnya banyak anak yatim piatu dan anak-anak lainnya yang teralienasi. Si bungsu juga memimpikan datangnya seorang pahlawan yang akan menyelematkan dan membawanya keluar dari penderitaan. Dalam perjalanan cerita, si bungsu menemukan bahwa dirinya dapat berbicara dengan ikan di kolam, membuatnya makin merasa tidak nyaman tinggal dalam dunia manusia normal. Kehidupan Si Bungsu sebagai yatim piatu, banyak dihabiskan dalam kesendirian dan penderitaan. Si bungsu merupakan orang yang disingkirkan dalam keluarga. Marie-Luise Von Franz, dalam The Interpretatations of Fairy Tales, menjelaskan bahwa dalam konteks arketipal, “gambaran sosok yang ditinggalkan” lebih merupakan suatu kedalaman makna, simbolisme bahwa sosok Tuhan baru dicari serta ditemukan di kedalaman sudut bawah sadar dari psike dan ketika orang merasa tidak dipedulikan.

2.3 Inisiasi Sebagai Proses Menunju Manusia Spiritual

Cerita Lutung Kasarung sebagai versi cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara, menceritakan pembentukan mandala vertikal dalam diri tokoh utamanya Purbasari Ayu Wangi. Proses menjadi ”orang suci” atau ”manusia sempurna” yang menyatu dengan dunia atas merupakan alur ceritanya. Peristiwa pembuangan Purbasari oleh kakaknya ke dalam hutan merupakan penderitaan yang harus diterima dengan sabar. Purbasari meskipun masih amat remaja, telah mencapai pemahaman hakikat hidup, yakni bahwa kemuliaan dan kehinaan, kekayaaan dan kemiskinan, sehat dan sakit, suka dan duka, keduanya harus diterima sama. Purbasari menerima hinaan kakaknya itu sebagai anugrah dunia atas juga. Purbararang adalah simbolisasi manusia yang membiarakan diri dikuasai kekuatan jahat, yang haus kekuasaan.

Pembuangan Guru Minda ke dunia manusia merupakan hukuman atas perbuatannya melirik dengan birahi waktu menghadapi Sunan Ambu, sang ibu. Kalau kita bandingkan dengan pembuangan Purbasari, justru Purbasari tak melakukan kesalahan apapun. Dunia atas dibuang atas kesalahannya sendiri, sedangkan dunia manusia dibuang atas kesalahan orang lain. Ini semakin menunjukkan kualitas Purbasari yang sedang mengalami proses sebagai manusi spiritual. Keduanya dibuang ke hutan, wilayah bukan manusia, wilayah ambang, antara dunia manusia dengan dunia para hyang.

Hutan adalah simbol arketipal dari alam bawah sadar; sesuatu yang misterius, rahasia, fertilitas, pertumbuhan, dan insting primitif. Dalam cerita Lutung Kasarung, Purbasari dibuang ke huta. Semua itu adalah gambaran inner self yang sedang menjalani suatu tuntutan sebagai bagian tugas individuasi. Ada keberanian yang harus ditumbuhkan untuk menghadapi bahaya yang sewaktu-waktu muncul dan bisa jadi belum pernah diketahui sebelumnya. Di dalam ranah hutan ini, tidak ada sosok ayah atau ibu yang melindungi sang anak. Si anak harus melakukan trial and error sendirian untuk dapat tumbuh.

Begitu pula halnya dengan tokoh Nyi Bungsu Rarang, Nyai Arum Tresna Malati, dan Nyi Putri Arum Sari merupakan tokoh-tokoh yang mengalami keterasingan dan penderitaan. Ketiga tokoh si bungsu tersebut sedang mengalami proses sebagai manusia spiritual. Proses inisiasi yang dialami si bungsu merupakan perjalanan yang harus dilalui dalam kaitannya untuk menjadi manusia spiritual. Hal ini merupakan aspek penting dalam kaitannya dengan fungsi ritual adalah liminalitas. Liminalitas adalah keadaan dimana seseorang individu mengalami keadaan ambigu yaitu, keadaan neither here nor there (tidak di sini dan juga tidak di sana). Berarti individu sedang masuk ke tahap betwixt (di tengah-tengah) dan between (antara). Pengalaman liminal ini membuat si bungsu sadar diri, sadar akan eksistensinya. Pada tahap liminal ini, si bungsu tengah menjalani ritus inisiasi menuju manusia spiritual, sedang melakukan refleksi diri. Si bungsu dalam proses inisiasinya telah atau sedang meninggalkan masa tertentu tetapi juga sedang memasuki masa tertentu pula.

2.4 Identitas Kolektif Masyarakat Sunda

Berdasarkan kajian proses individuasi tokoh si bungsu dalam tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara pada bahasan berikut ini akan diuraikan identitas kolektif masyarakat Sunda. Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara dalam sastra Sunda merupakan cerita yang mendekontruksi mitos yang berkembang sebelumnya terhadap pandangan anak bungsu. Anak bungsu memiliki citra sebagai anak yang manja, malas, dan tidak dapat hidup mandiri. Melalui cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara masyarakat Sunda merekontruksi pencitraan si bungsu sehingga anak bungsu memiliki pencitraan yang berlainan. Si bungsu memiliki identitas baru sebagai seseorang yang memiliki identitas yang lebih tinggi dibandingkan dengan keenam saudaranya. Proses inisiasi yang dialami si bungsu merupakan perjalanan yang harus dilalui dalam kaitannya dengan pencapaian identitas baru sebagai manusia spiritual.

Si bungsu merupakan simbolisme seorang anak yang kehilangan arketipe persaudaraan (archetype of comradeship). Relasi kakak beradik berpusat pada suatu daya tarik sentral kepedihan. Relasi kakak beradik dalam cerita tersebut menggantikan ketidakhadiran orang tua, baik orang tua kandung maupun orang tua tiri. Berbeda dengan tipe cerita lainnya, tipe cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara tidak menghadirkan tokoh orang tua. Ketidakhadiran orang tua lebih menegaskan proses individuasi si bungsu dan pembentukan identitas ketika si bungsu berada pada tahap krisis identitas akibat adanya persaingan antarsaudara. Kawai mengatakan bahwa banyak gadis remaja pada masa pubertas menjadi kritis atau meremehkan dan malahan membenci ibunya serta meragukan apakah ia benar ibu kandungnya. Hanya melalui periode ini seorang gadis menjadi tidak tergantung pada ibunya. Hal ini, dapat dipakai untuk menjelaskan mengapa tokoh protagonis, anak perempuan tiri dalam banyak cerita rakyat menikah dan berbahagia. Dalam cerita rakyat tokoh ibu tiri adalah simbol dari sisi negatif seorang ibu, karena dalam kehidupan sehari-hari arti keibuan pada umumnya ditekannkan hanya pada sisi positifnya saja dan sikap semacam ini yang diterima oleh masyarakat. Oleh karena itu, ibu tiri dalam cerita rakyat mempunyai sifat yang jauh lebih buruk daripada ibu tiri dalam kenyataan (Kawai, 1988: 69).

Selanjutnya, Kawai menyatakan bahwa seorang wanita dapat menjadi mandiri karena mengalami sisi negatif dari keibuan; jadi ibu tiri memajukan perkembangan psikologis anak perempuan. Dengan kata lain, makna cerita rakyat bertema anak tiri adalah bahwa seorang ibu harus memperlihatkan sisi negatifnya kepada anak perempuannya untuk pertumbuhannya. Bila seorang ibu hanya memperlihatkan sisi baiknya, maka anak perempuan dapat menghadapi kesulitan dalam proses kedewasaannya (1988: 137).

Penafsiran Kawai ini selaras dengan penafsiran Bettelheim yang mengatakan bahwa dalam kehidupan seorang anak dia harus mengalami menjadi ”Cinderella” untuk mencapai identitas pribadi dan mencapai realisasi diri yang lebih tinggi. Dengan mengambil contoh protagonis Cinderella yang harus bekerja keras dan mengalami perlakuan buruk ini justru merupakan dorongan bagi tokoh untuk menjadi ulet, mengembangkan inisiatifnya dan ketabahan hati. Sedangkan saudara tiri Cinderella yang selalu mendapat perlakuan baik dari ibunya sepanjang cerita, tidak mencapai apapun dalah hidupnya dan tidak mengembangkan kepribadiannya sendiri karena harus selalu mendapatkan atau diberi petunjuk oleh ibunya (1977: 273-276). Peran ibu tiri atau ibu kandung pada cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara digantikan oleh keenam saudara kandungnya. Keenam saudaranya kandungnya yang sebenarnya andil dalam pembentukan identitas si bungsu menuju manusia spiritual.

Tokoh Si Bungsu Tujuh Bersaudara yang terdapat dalam budaya Sunda semuanya merupakan perempuan. Sosok perempuan yang ditampilkan pada cerita tersebut ialah perempuan yang mampu mencapai keutuhan diri sendiri, yaitu perempuan yang memiliki kemampuan tinggi dalam melaksanakan peran dan fungsinya dalam kehidupan. Penampilan perempuan dalam cerita itu terkait dengan sistem proyeksi masyarakat Sunda bahwa perempuan Sunda harus memiliki identitas yang memancarkan keutuhan diri sendiri.

III. SIMPULAN

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara merupakan produk budaya masyarakat Sunda yang menggambarkan penderitaan anak bungsu, sosok yang tersingkirkan, kehilangan keterkaitan, dan simbol seseorang yang harus bertahan hidup tanpa perhatian. Melalui proses individasi, pada akhirnya si bungsu mampu mencapai identitas baru. Si bungsu menemukan identitas dirinya karena mengalami sisi negatif dari keenam saudaranya, keenam saudaranya itu telah memajukan perkembangan psikologis si bungsu.

Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara membangkitkan hal-hal arkais yang berhubungan dengan ketidaksadaran kolektif dan keliaran imajinasi masyarakat Sunda sebagai pemilik cerita itu. Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara menawarkan penyadaraan akan nilai-nilai kehidupan.

Daftar Pustaka

Aarne, Antti dan Stith Thompson. 1964. The Types of The Folktale (A Classification and Bibliography). Helsinski: Soumalainen Tiedeakatemia, Academia Scientiarum Fennica.

Battelheim, Bruno. 1977. The Use of Enchantmen – The Meaning and Importance of Fairy Tales. New York, Vintage Books. A Division of Random House.

Eriksen, Thomas Hylland. 1995. Ethnicity and Nationalism Anthropological Perspectives. London: Pluto Press.

Isin, F. Engin & Patricia K. Wood. 1999. Citizenship and Identity. London: Sage Publication.

Jung, Carl. Gustav. 1989. Memperkenalkan Psikologi Analistis: Pendekatan Terhadap Ketaksadaran, (terj. G. Cremers). Jakarta: Gramedia.

Kawai, Hayoo. 1982. Fairy Tales and the Japanese Psyche. Tokyo.

Ki Umbara. 2008. Utara-Utari jeung Dongeng-Dongeng Sunda Lianna. (Cetakan II). Bandung: PT.Kiblat Buku Utama

Mardiyanto dan Agus Sri Danardana. 1994. Sastra Nusantara: Kumpulan Cerita Si Bungsu Tujuh Bersaudara. Jakarta: Departemen pendidikan dan Kebudayaan.

McCrone, David. 1997. The Sociology of Nationalism. London: Routledge.

Picard, Michael.1995. Bali: Cultural Tourism and Touristic Culture. Archipelago Press.

Rosidi, Ajip. 1973. Carita Lutung Kasarung - Juru Pantun Ki Sadjin (Baduy, Lebak). Bandung: Proyek Penelitian Pantun dan Folklor Sunda.

---------------. 2005. Nyi Bungsu Rarang Dongeng Sunda Buhun (Cetakan II). Bandung: PT. Kiblat Buku Utama.

Sumarna, Akub. 1984. Si Leungli. Bandung: Tarate

-------------------. 2007. Putri Tujuh. Bandung: PT Imperial Bhakti Utama.

Suryalaga, Hidayat.(tt). Gending karesmen Nyai Arum Tresna Malati. Bandung: Yayasan Nur Hidayah.

Vickers, Andrian. 1989. Bali A Paradise Created. Penguin Books Ltd, N.Z.

(Makalah SIMPOSIUM KEBUDAYAAN INDONESIA MALAYSIA X Tahun 2009)

“SASTRA” SEBAGAI MEDIA PENGEMBANGAN BAHASA
ANAK-ANAK

Oleh
Taufik Ampera



1. Pendahuluan
Bahasa mempunyai fungsi hakiki sebagai alat komunikasi. Dengan bahasa seseorang dapat berhubungan dengan yang lainnya, mengungkapkan perasaan, pikiran, ide, dan kemauannya. Dengan adanya komunikasi, seseorang dapat memahami orang lain. Oleh karena kedudukan bahasa sebagai alat komunikasi inilah, maka pengembangan bahasa pada anak-anak sangat penting, agar mereka mampu melakukan interaksi sosial dengan baik.
Sastra dengan media bahasanya mampu memberikan sumbangan yang berharga bagi pengembangan kemampuan berbahasa anak-anak, baik menyimak, membaca, berbicara, maupun menulis. Pengenalan kesastraan kepada anak terutama di sekolah sebaiknya melibatkan keempat saluran berbahasa tersebut dengan strategi yang dikreasikan sendiri oleh guru secara kontekstual.
Makalah ini mencoba mengulas beberapa hal yang berkaitan dengan realitas pengajaran sastra Sunda di sekolah. Meskipun pengajaran sastra di sekolah masih menghadapi berbagai permasalahan, namun ternyata sastra dapat menjadi media pengembangan bahasa anak-anak. Melalui sastra anak-anak dapat memperkaya kebahasaannya.

2. “Sastra” dalam Pelajaran Bahasa Sunda
Pada makalah yang pernah dipaparkan, penulis mengungkapkan bahwa pelajaran sastra Sunda di sekolah terintegrasi dalam pelajaran bahasa Sunda (Periksa Ampera. 2010a). Untuk lebih jelasnya, penulis kemukakan kembali dengan beberapa bagian yang disesuaikan. Pelajaran sastra Sunda bukan merupakan pelajaran yang “khusus” dapat dibuktikan dalam muatan pelajaran bahasa Sunda. Sastra “terselip” dalam buku pelajaran tersebut. Pada setiap bagian pelajaran tidak secara jelas dibahas sebagai materi sastra. Sastra disintesiskan dengan kegiatan menyimak dan membaca sebagai aktivitas reseptif siswa. Sastra disintesiskan juga dengan kegiatan berbicara dan menulis bagi siswa, yang merupakan aktivitas produktif mereka. Hal itu berlangsung hingga pada tahap evaluasi. Lebih jelasnya pelajaran sastra terintegrasi pada pelajaran bahasa. Hal itu, menyebabkan kurang optimalnya pengajaran sastra di sekolah.
Ketidakpastian sastra dalam pelajaran bahasa Sunda, terbukti pula dengan tidak adanya ketegasan identitas pelajaran sastra. Buku-buku pelajaran selalu menampilkan “bahasa” sebagai label untuk menempatkannya sebagai bidang ilmu yang dipelajari di bangku sekolah. Berikut ini beragam judul buku yang menempatkan kerupawanan “bahasa”, yang sesungguhnya di dalamnya “terselip” sastra: Piwuruk Basa, Piwulang Basa, Penuntun Belajar Bahasa Sunda, Pelajaran Bahasa Sunda, Palajaran Basa Sunda, Banda Basa Sunda, dan Gapura Basa.
Dalam setiap buku itu, sesungguhnya terdapat materi sastra dari berbagai genre sastra anak, sebut saja diantaranya; Sakadang Peucang Keuna Ku Leugeut (Sumarsono, 2004a: 21-22), Sireum jeung Gajah (Sumarsono, dkk. 2005: 39-42), Sasakala Uncal Tandukan (Sumarsono, 2003: 26-27) Budak Pahatu (Sumarsono, 2003: 38-40), Pangeran Tambakbaya (Sumarsono, 2004b: 27-28), Si Kabayan jeung Mitohana (Sumarsono, 2004b: 36-38), Sasakala Selat Sunda jeung Gunung Rakata (Sumarsono, 2004b: 45-47), dan Balap Melak Cau (Rusyana, 2007: 43-44). Di samping prosa tradisional, dalam pelajaran bahasa Sunda untuk siswa sekolah dasar, terdapat pula genre puisi tradisional seperti kakawihan barudak ‘nyanyian anak-anak’, pupujian, dan pupuh.
Mencermati uraian tersebut, sebenarnya pelajaran sastra Sunda di sekolah itu ada, tetapi bukan merupakan pelajaran yang khusus, melainkan terintegrasi dalam pelajaran bahasa Sunda. Bukan sesuatu yang mengherankan bila di sekolah dasar tidak dikenal adanya sastra anak atau dalam istilah bahasa Sunda sastra bacaan barudak. Di tingkat sekolah menengah pertama dan sekolah menengah atas, tidak mengherankan jika tidak dikenal sastra remaja.
Sebaliknya negara-negara maju, seperti Amerika, Inggris, Jepang, Australia, dan Canada telah lama berlomba-lomba untuk mengembangkan sastra sebagai bidang kajian di berbagai jenjang pendidikan. Negara-negara maju tersebut menempatkan sastra anak dan sastra remaja sebagai teks yang harus dipelajari dan dikaji secara khusus. Sastra anak dan remaja sudah merupakan disiplin ilmu yang mapan dan banyak diminati. Para pakar dan profesor giat mengembangkan keilmuannya, para sastrawan setia melahirkan karya-karyanya, kritikus sangat bertanggung jawab mendewasakan karya yang telah dihasilkan para sastrawan, serta pembaca sastra mampu memberikan sambutan yang mengesankan. Buku-buku dan jurnal-jurnal tentang perkembangan ilmu sastra anak dan remaja berkembang dengan pesat. Perpustakaan dan galeri buku memantapkan sastra anak dan sastra remaja sebagai disiplin ilmu yang bergengsi.
Pada uraian berikut, penting dikemukakan mengenai sastra anak. Tidak dapat dipungkiri bahwa anak-anak hidup dalam masa perkembangan yang pesat, terutama perkembangan fisik dan perkembangan mental. Untuk menunjang perkembangan fisik dan mental anak, sastra dapat dijadikan sebagai sarana penunjang, karena sastra dapat memberikan nilai-nilai tinggi bagi proses perkembangan bahasa, kognitif, personalitas, dan sosial anak-anak.
Menurut Lukens (2003: 9) sastra menawarkan dua hal utama, yaitu kesenangan dan pemahaman. Sastra hadir kepada pembaca sebagai hiburan yang menyenangkan. Gambaran kehidupan yang ada dalam sastra dapat memberikan pemahaman kepada pembaca tentang berbagai persoalan hidup. Melalui sastra, anak dapat memperoleh, mempelajari dan menanggapi berbagai persoalan hidup dan kehidupan. Melalui sastra pula, anak mendapatkan pengalaman cara mengatasi berbagai persoalan yang ada.
Kewajiban orang tua dan pengajar sastra untuk menentukan pilihan sastra yang sesuai dengan jiwa anak, yaitu sastra yang menempatkan anak sebagai pengamat utama dan sebagai pusat pemilik kebutuhan untuk mendapatkan pengalaman dan mengembangkan fantasinya. Sastra yang dipilih pertama-tama harus mencerminkan perasaan dan pengalaman anak. Hunt (1995; 61) mengungkapkan definisi sastra anak dengan bertolak dari kebutuhan anak. Sastra anak adalah buku bacaan yang dibaca oleh anak, yang secara khusus cocok dan dapat memuaskan sekelompok pembaca yang disebut anak. Dari definisi yang dikemukakan Hunt tersebut, dapat dipahami, bahwa sastra anak adalah buku-buku bacaan atau karya sastra yang sengaja ditulis sebagai bacaan anak, isinya sesuai dengan minat dan pengalaman anak, sesuai dengan tingkat perkembangan emosi dan intelektual anak.
Sastra lahir oleh dorongan manusia untuk mengungkapkan diri, tentang masalah manusia, kemanusiaan dan semesta (Semi, 1993: 1). Sastra merupakan karya kreatif yang mengungkapkan masalah hidup. Sastra anak dapat berkisah tentang apa saja yang menyangkut kehidupan, baik kehidupan manusia, binatang, tumbuhan, maupun kehidupan yang lain termasuk makhluk dari dunia lain. Namun, apa pun isi kandungan cerita yang dikisahkan mestilah berangkat dari sudut pandang anak, dari kacamata anak dalam memandang dan memperlakukan sesuatu, dan sesuatu itu haruslah berada dalam jangkauan pemahaman emosional dan pikiran anak (Nurgiantoro, 2005: 8). Sastra anak sebagai bacaan anak harus memiliki karakter sederhana, isi dan bentuk sastra disesuaikan dengan tingkat pengalaman anak. Tingkat pengalaman dan kematangan anak, berbeda dengan orang dewasa. Anak-anak belum memahami ungkapan-ungkapan yang kompleks, apalagi ungkapan yang termasuk kategori tidak lazim sebagaimana dalam bacaan dewasa.
Kaitannya dengan uraian sastra anak, Perry Noedelman (Hillman, 1995: 3) menyatakan bahwa ciri sastra anak adalah bersifat didaktik, dengan pesan budaya yang melekat kuat dalam cerita-cerita yang dirancang sebagai sarana belajar anak-anak bagaimana menjadi orang dewasa. O’Sullivan (2005: 13) menegaskan bahwa dalam kesejarahannya, sastra anak sebagai sarana untuk menanamkan nilai-nilai dan norma-norma kepada generasi berikutnya. Cristantiowati (1996:13) mengungkapkan perbedaan antara sastra orang dewasa dengan sastra anak, yaitu dalam ”kedalaman”. Hal ini berkaitan erat dengan pengalaman anak yang lebih terbatas dari pada orang dewasa, sehingga anak belum dapat memahami ide-ide rumit. Ide dalam sastra anak harus disampaikan dalam bentuk dan bahasa yang lebih sederhana.

3. Kontribusi Sastra bagi Perkembangan Bahasa Anak
Perkembangan bahasa meliputi berbagai aspek linguistik, seperti fonologis, morfologis, sintaksis, dan wacana. Perkembangan bahasa anak dapat dilihat dari berbagai unsur tersebut. Sastra dengan bahasa sebagai alat utamanya dapat dijadikan sebagai media perkembangan bahasa anak. Oleh karena itu, aspek-aspek linguistik dalam sastra pun perlu memperoleh perhatian utama.
3.1 Perkembangan Kosa Kata
Studi psikolinguistik membukikan bahwa anak-anak kadang menggunakan kata-kata tertentu sebelum mereka memahami maknanya. Menurut Berk (1994: 367-368) pada awal pemerolehan bahasa, anak-anak pada umumnya melakukan beberapa hal berikut; beberapa kata diberi makna lebih luas (overextension), lebih sempit (underextension), dan bahkan tidak berkaitan sama sekali (noextension). Kasus itu terjadi selama proses pemerolehan kata pada anak berlangsung. Permasalahan tersebut perlu ditangani, antara lain melalui diksi (pilihan kata) dalam sastra. Diksi dalam kaitan ini memberikan tawaran terhadap bentuk-bentuk kata yang akan dipahami siswa serta memberikan konteks yang memadai sehingga siswa dapat memahami maknanya sekaligus.
Untuk memperkaya pemerolehan kosa kata pada siswa, guru dapat melakukan hal-hal berikut ini.
a. Pilih kata-kata yang hendak diperkenalkan kepada siswa atau dapat memanfaatkan materi kosa kata yang ada dalam buku pelajaran.
b. Bimbing siswa untuk mengucapkan kata dengan lafal yang tepat dan jelas, sehingga siswa dapat menerima kata itu sebagai kosa kata baru.
c. Susun kata-kata tersebut menjadi sebuah cerita. Ulang kata-kata itu dalam konteks yang tepat hingga siswa memperoleh gambaran makna.


3.2 Perkembangan Struktur Kalimat
Perkembangan struktur kalimat melalui karya sastra tidak akan berhasil dengan baik jika guru tidak melatih siswa untuk bercerita ulang (retelling). Melalui bercerita ulang dapat diketahui apakah siswa mampu menangkap isi cerita dan dapat mengungkapkan kembali cerita dengan struktur bahasanya sendiri sesuai dengan yang dicontohkan. Bercerita ulang dapat dilakukan melalui teknik demonstrasi. Teknik demonstrasi dalam pengajaran sastra anak dimaksudkan untuk memberikan kesempatan kepada siswa untuk melakukan atau memperagakan suatu materi (Ampera. 2010b: 20).
Melalui bercerita atau berdialog, siswa akan memperoleh keleluasaan kata sehingga kalimat yang dihasilkan lebih baik. Untuk mengembangkan struktur kalimat, sebaiknya diupayakan pilih berbagai ragam kalimat. Ciptakan kalimat yang bervariasi dalam bercerita atau berdilaog. Satu hal yang perlu dicatat, pilih juga cerita yang sesuai dengan perkembangan emosi, intelektual, dan imajinasi siswa.


3.3 Perkembangan Pragmatik
Secara alamiah, anak-anak telah dapat menggunakan tuturan yang mempunyai fungsi ilokasi yang secara pragmatik dapat diklasifikasikan sebagai tindak tutur yang kompetitif seperti memerintah dan menuntut, menyenangkan seperti menyapa dan mengucapkan terima kasih, bekerja sama seperti menyatakan dan melaporkan, serta bertentangan seperti mengancam dan menuduh. Sopan santun adalah fenomena linguistik. Pragmatik dalam hal ini megatur tingkah laku bahasa yang memenuhi prinsip sopan santun terutama tingkah laku direktif (seperti memerintah) dan komisif (seperti berjanji) (Leech, 1990; 104-106).
Prinsip sopan santun dalam pragmatik menganjurkan supaya dalam bertindak tutur kita memenuhi prinsip kesopansantunan, terutama tindak tutur yang digunakan untuk memerintah dan berjanji. Secara singkat dapat dikemukakan bahwa tuturan yang baik memiliki beberapa kriteria. Hal itulah yang perlu diajarkan oleh para guru dan orang tua terhadap siswa dan anak-anak. Dengan demikian cerita dapat dimanfaatkan sebagai pembelajaran pragmatik pada anak-anak. Di bawah ini dipaparkan contoh kutipan dialog dalam beberapa karya sastra untuk berbagai fungsi bahasa (dimodifikasi dari Halliday, 1975), yang dapat menggambarkan prinsip sopan santun dalam pragmatik.

Fungsi Bahasa Bentuk Sopan Bentuk Kurang Sopan
Instrumental (memperoleh sesuatu) Nuhun, Tétéh kersa nampi abdi sareng énggal-énggal abdi dipasihan pidameleun.
(Si Leungli: 8) Katarimakeun pisan Tétéh, daék narima kuring tur gancang méré pagawéan.
Regulatori (menyarankan atau mengontrol) Cing atuh nu Gareulis geura rarépéh nangisna!
(Putri Tujuh:25) Meunggeus atuh ulah careurik waé!
Interaksional (membangun hubungan sosial) Sampurasun, ieu mamang daratang...
(Putri Tujuh:36) Héy........ ieu kaula geus daratang.
Personal (mengekspresikan emosi, perasaan) Abdi téh parantos capé. Ngider milarian gawé can aya anu maliré.
(Si Leungli: 21) Kuring téh geus capé ngider néangan gawé can aya nu maliré .
Heuristik (bertanya sesuatu) Saha atuh kakasih anu Geulis téh?
(Putri Tujuh:37) Saha atuh ngaran anu geulis téh?
Imaginatif (mencipta dan berimajinasi) “Ta...tata...tatata; Aduh! Tata...tatata.
(Torotot Heong: 35) “Ta...tata...tatata; Aduh! Nyeri....nyeri....nyeri...

Representasional (memberikan informasi) Nun gusti, abdi téh parantos teu indung teu bapa.
(Budak Pahatu) Sangakan di dinya nyaho, kuring teh geus teu indung teu bapa.

Melalui pemahaman tingkat tutur berbahasa, seorang anak atau siswa tidak hanya akan memiliki kemampuan berbahasa yang baik, melainkan juga memiliki kehalusan budi. Hal itu sesuai dengan pandangan yang dikemukakan oleh Mönks (1998) anak-anak yang terbiasa berkomunikasi dalam bahasa daerah ragam tinggi cenderung bersikap sopan dan mampu menahan diri.


3. Simpulan
Sastra sebagai sebuah karya seni memiliki sumbangan yang besar bagi perkembangan bahasa anak. Peningkatan penguasaan bahasa anak tersebut harus dipahami tidak hanya melibatkan kosakata dan struktur kalimat, tetapi terlebih menyangkut pada pemahaman dan kemampuan bertindak tutur yang memenuhi prinsip kesopansantunan.
Kian tinggi apresiasi sastra seseorang, maka kian meningkat pula kemampuan bahasnya. Oleh karena itu, pengajaran sastra perlu lebih diperhatikan, tidak lagi dipandang sebelah mata atau sebagai pelengkap materi pengajaran bahasa.


DAFTAR PUSTAKA
Ampera, Taufik. 2010a. “Menelusuri karya yang “Terselip” dalam Pelajaran Bahasa Sunda” . Makalah Seminar Pengajaran Sastra di Sekolah diselenggarakan Perkumpulan Keluarga Besar Wargi Bogor, 18 mei 2010.
----------------------. 2010b. Pengajaran Sastra; Teknik Mengajar Sastra Anak Berbasis Aktivitas. Bandung: Widya Padjadjaran.
Berk, L.E. 1994. Child Development. Boston: Allyn & Bacon.
Cristantiowati. 1996. Bacaan Anak Indonesia Tempo Doeloe Kajian Pendahuluan Periode 1908-1945. Jakarta: Balai Pusta.
Deenik, A.C. dan Rd. Djajadiredja. Roesdi jeung Misnem. Batavia: Rijswijk (Z.H.) Blankwaardt & Schoonhoven.
Faturohman, Taufik, dkk. 2008. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Pikeun Murid SD/MI. Bandung: Geger Sunten dan Tiga Serangkai Pustaka Mandiri.
Hillman, Judith. 1995. Discovering Children’s Literature. New Jersey: Prentice-Hall. Inc.
Hunt, Peter. 1995. Criticism, Theory and Children’s Literature. Cambridge, Massachusetts: Blackwell.
Iskandarwassid, 2006. Penuntun Belajar Bahasa Sunda untuk SD Kelas II Semester 1. Depok: Arya Duta.

Leech, Geofrey. 1990. Principles of Pragmatics. Singapura; Longman.
Lukens, Rebecca J. 2003. A Critical Handbook of Children’s Literature. New York: Longman.
Mönks, F.J. A.M.P. Knoers, dan Haditono, Siti Rahayu. 1998. Psikologi perkembangan: Pengantar dalam Berbagai Bagiannya. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Nurgiantoro, Burhan. 2005. Sastra Anak Pengantar Pemahaman Dunia Anak. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
O’Sullivan, Emer. 2005. Comparative Children’s Literature (Based on her book, Kinderliterarische Komparatistik). (Diterjemahkan oleh Anthea Bell). London and New York: Routledge.
Rusyana, Enang . 2006. Palajaran Basa Sunda Pikeun Murid Kelas V Sakola Dasar Semester 1. Bogor: Bina Pustaka.
-------------------- . 2007. Palajaran Basa Sunda Pikeun Murid Kelas III Sakola Dasar Semester 1. Bogor: Bina Pustaka.
Semi, M. Atar. 1993. Metode Penelitian Sastra. Bandung: Angkasa.
Sudaryat, Yayat. 2008. Banda Basa Sunda Pikeun Murid SD/MI Kelas 4. Bandung: Mutiara Ilmu.
Sumarna, Akub. 1984: Si Leungli. Bandung; Tarate.
-------------------. 2007. Putri Tujuh. Bandung: Imtima.
Sumarsono, Tatang, dkk. 2003. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 2 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.
-------------------------------- . 2004 a. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 1 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.
-------------------------------. 2004 b. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 3 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.
------------------------------. 2005. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 1 Semester Kadua. Bandung: Geger Sunten.
Umbara. 1983. Torotot Heong jeung Dongeng-dongeng Sunda Lianna. Bandung: Rahmat Cijulang.
Wiarna, Ensa. 2003. Piwuruk Basa Pangajaran Basa Sunda Pikeun Murid Sakola Dasar. Bandung: Siger Tengah Group.


(Materi TOT - Disdik Provinsi Jawa barat, 2010)

PENTINGNYA BERCERITA DALAM PENDIDIKAN ANAK
PADA TINGKAT TAMAN KANAK-KANAK

Oleh
Taufik Ampera



1. PENDAHULUAN

Masa anak-anak adalah masa yang penting dalam perjalanan hidup seseorang. Perkembangan perilaku kehidupan pada masa anak-anak akan sangat berpengaruh pada perkembangan dan perilaku pada saat dewasa nanti.
Pada masa awal seperti masa TK, anak-anak belum mampu membaca dengan baik dan benar. Pada masa inilah peran guru sangat diperlukan. Materi pelajaran yang belum dapat dipahami oleh anak melalui bacaan, harus diambil alih oleh guru melalui kegiatan bercerita. Maka kegiatan bercerita merupakan kegiatan penting dalam pendidikan anak.

2. PRINSIP PENDIDIKAN DI TAMAN KANAK-KANAK

Pendidikan anak pada tingkat TK merupakan pendidikan yang khususa penyelenggaraannya. Oleh karena itu agar pendidikan itu dapat membentuk perkembangan anak, maka penyelenggaraan pendidikan pada tingkat TK harus memperhatikan prinsip berikut:

1. TK merupakan salah satu bentuk awal pendidikan sekolah. Untuk itu TK perlu menciptakan situasi pendidikan yang dapat memberikan rasa aman dan menyenangkan.
2. Masing-masing anak didik perlu memperoleh perhatian yang bersifat individual, sesuai dengan kebutuhan.
3. Perkembangan adalah hasil proses kematangan dan proses belajar.
4. Kegiatan belajar di TK adalah pembentukan perilaku melalui pembiasaan yang terwujud dalam kegiatan sehari-hari.
5. Sifat kegiatan belajar di TK merupakan pengembangan kemampuan yang telah diperoleh di rumah.
6. Bermain merupakan cara yang paling baik untuk mengembangkan kemampuan anak (Hamalik.1992).

Mencermati prinsip pendidikan di TK dapat dirumuskan bahwa pendidikan di TK harus mengacu pada prinsip bermain sambil belajar atau belajar seraya bermain, karena dunia anak adalah dunia bermain. Hal tersebut dapat berarti bahwa seluruh kegiatan belajar yang diselenggarakan untuk anak TK tidak boleh mengandung unsur pemaksaan.
Program pendidikan untuk anak TK harus menyenangkan bagi peserta didik selaku pelaku. Pelanggaran terhadap prinsip-prinsip tersebut akan berakibat buruk bagi anak, seperti perasaan bosan, melelahkan, dan kehilangan minat belajar.

3. KEGIATAN BERCERITA UNTUK ANAK
Kegiatan bercerita merupakan kegiatan yang bermakna dalam kaitannya dengan perkembangan anak. Alasan cerita sebagai sesuatu yang penting bagi anak, dapat disimak pada uraian berikut:
1. Bercerita merupakan alat pendidikan budi pekerti yang paling mudah dicerna anak di samping teladan yang dilihat anak tiap hari.
2. Bercerita merupakan metode dan materi yang dapat doiintegrasikan dengan dasar keterampilan lain, yakni berbicara, membaca, menulis, dan menyimak.
3. Bercerita member ruang lingkup yang bebas pada anak untuk mewngembangkan kemampuan bersimpati dan berempati terhadap peristiwa yang menimpa orang lain. Hal tersebut mendasari anak untuk memiliki kepekaan social.
4. Bercerita member cotoh pada anak bagaimana menyikapi suatu permasalahan dengan baik, bagaimana melakukan pembicaraan yang bgaik, sekaligus member pelajaran bagi anak bagaimana cara mengendalikan keinginan-keinginan yang dinilai negative oleh masyarakat.
5. Bercerita memberikan barometer social pada anak, nilai-nilai apa saja yang diterima oleh masyarakat sekitar, seperti patuh pda perintah orang tua, mengalah pada adik, dan selalu bersikap jujur.
6. Bercerita memberikan pelajaran budaya dan budi pekerti yang memiliki retensi lebih kuat daripada pelajaran budi pekerti yang diberikan melaluyi penuturan dan perintah langsung.
7. Bercerita memberikan ruang gerak pada anak, kapan sesuatu nilai yang berhasil ditangkap akan diaplikasikan.
8. Bercerita memberikan efek psikologis yang positif bagi anak dan guru sebagai pencerita, seperti kedekatan emosional sebagai pengganti figure lekat orang tua.
9. Bercerita membangkitkan rasa tahu anak akan peristiwa atau cerita, alur, plot, dan demikian itu menumbuhkan kemampuan merangkai hubungan sebab akibat dari suatu poeristiwa dan memberikan peluang bagi anak untuk belajar menelaah kejadian-kejadian di sekelilingnya.
10. Bercerita memberikan daya tarik bersekolah bagi anak karena di dalam bercerita ada efek rekreatif dan imajinatif yang diperlukan nak seusia TK. Kehadiran cerita membuat anak lebih memiliki kerinduan bersekolah.
11. Bercerita mendorong anak memberikan “makna” bagi proses belajar terutama mengenai empati sehingga anak dapat mengkonkretkan rabaan psikologis mereka bagaimana seharusnya memandang sesuatu masalah dari sudut orang lain (Itadz. 2008: 20-21).

Arti pentingnya cerita bagi pendidikan anak TK, tidak dapat dilepaskan dari kemampuan guru dalam mentransmisikan nilai-nilai luhur kehidupan dalam bentuk cerita atau dongeng. Kemampuan guru menjadi tolok ukur kebermaknaan bercerita.
Cerita untuk anak dapat dikategorikan sebagai karya sastra. Hanya saja prioritas penikmatnya berbeda. Meskipun demikian, membuat cerita untuk anak tetap harus memenuhi persyaratan. Membuat cerita anak, terlebih cerita tertulis, membutuhkan ketekunan, pendalaman, pengenmdapan, kejujuran, pertanggungjawaban, penelitian, energy yang besar, dan pengetahuan tentang pembacanya itu sendiri (Epstein, 1991 dalam Bunanta, 2000).
Untuk konsumsi anak TK, cerita yang disuguhkan sebaiknya memiliki tema tunggal, berupa tema sosial maupun tema ketuhanan. Tema yang sesuai untuk mereka antara lain; tema moral dan kemanusiaan, tema binatang. Di samping itu sebaiknya tema yang disajikan bersifat tradisional berbicara pertentangn baik buruk, perseteruan antara kebenaran dan kejahatan. Tema tradisional sangat penting karena bersifat pedagogik dan berperan dalam pembentukan pribadi anak untuk mencintai kebenaran dan menentang kejahatan.
Amanat cerita harus menjadi perhatian pula. Hasil pengamatan mmengungkapkan bahwa, anak yang diberi cerita yang terlalu dekat dengan permasalahannya menjadi kehilangan gairah untuk menyimak cerita. Anak memiliki kepekaan untuk mengetahui bahwa dirinya sedang menjadi objek sindiran. Hal ini perlu dicermati guru dalam memilih dan menampilkan amanat dalam cerita. Amanat yang terlalu mensarati atau membebani mengurangi daya pesona cerita.
Logika kemampuan anak TK masih terbatas, maka plot atau alur cerita yang ditampilkan harus sederhana, tidak terlalu rumit. Peristiwa demi peristiwa disusun secara urut atau progresif. Anak TK memerlukan tokoh cerita yang jelas dan sederhana. Tokoh-tokoh sederhana membantu anak-anak dalam mengidentifikasikan tokoh jahat dan tokoh baik. Tokoh sederhana hanya memiliki satu sifat saja, baik saja atau buruk saja. Cerita anak boleh terjadi dalam latar atau setting apa pun, asal sesuai dengan perkembangan kognisi dan moral anak-anak. Setting waktu yang tepat adalah yang sesuai dengan tingkat perkembangan bahsa anak seperti besok dan sekarang. Rincian waktu sebaiknya dihindari agar anak tidak terbebani mengingat detil waktu sehingga melupakan amanat cerita.
Cerita merupakan dunia yang diciptakan melalui kata-kata. Dunia itu diciptakan, dibangun, ditawarkan, dan diabstraksikan, dan sekaligus ditafsirkan lewat kata-kata (Nurgiyantoro, 1991: 164). Cerita denan media bahasa harus dapat dipahami pembaca atau pendengarnya, oleh karena itu bahasa yang digunakan harus sesuai dengan tingkat usia, sekolah, dan pendidikan pembaca atau pendengarnya. Bahasa yang mudah dipahami oleh anak-anak seusia Tk ditandai sifat-sifatnya sebagai berikut.
1. Kosakata sesuai tahap perkembangan bahasa anak.
a. Cerita untuk anak usia 4 tahun berisi kata-kata mudah yang didasarkan pada kurang lebih 1500 kata yang diperoleh anak. Untuk anak usia 5 tahun didasarkan pada sekitar 3000 kata, dan untuk anak usia 6 tahun didasarkan pada sekitar 6000 kata
b. Kosakata yang digunakan tidak bermakna ganda sehingga akan menyulitkan anak dalam memahami cerita.
c. Kata-kata yang dianggap penting dapat diulang-ulang dalam penceritaan.

2. Struktur kalimat sesuai tingkat perolehan anak.
a. Cerita untuk anak yang berumur 4 tahun berisi kira-kira 4 kata dalam satu kalimat, anak 5 tahun 5 kata, dan anak 6 tahun 6 kata. Hal tersebut didasarkan pada teori Piaget tentang perkembangan struktur kalimat anak.
b. Kalimat yang panjang bainya dipecah menjadi beberapa kalimat.
c. Dapat diperkenalkan pada berbagai jenisd kalima; kalimat aktif, kalimat pasif, dan kalimat majemuk misalnya.


4. MANFAAT CERITA UNTUK ANAK
Cerita sangat bermanfaat bagi pengembangan anak. beikut ini dapat disimak beberapa apandangan mengenai manfaat cerita.
1. Membantu pembentukan pribadi dan moral anak. Cerita sangat efektif membentuk pribadi dan moral anak. Melalui cerita, anak dapat memahami nilai baik dan buruk yang berlaku pada masyarakat.
2. Menyalurkan kebutuhan imajinasi dan fantasi. Cerita dapat dijadikan sebagai media menyalurkan imajinasi dan fantasi anak. Pada saat menyimak cerita, imajinasi anak mulai dirangsang. Imajinasi yang dibangun anak saat menyimak cerita memberikan pengaruh positif terhadap kemampuan anak dalam menyeelesaikan masalah secara kreatif.
3. Memacu kemampuan verbal anak. Ceritadapat memacu kecerdasan linguistik anak. Cerita mendorong anak bukan saja senang menyimak cerita tetapi juga senang bercerita atau berbicara. Anak belajar tata cara berdialog dan bernarasi.
4. Merangsang minat menulis anak. Anak yang terbiasaa memahami cerita dan lebih awal berkenalan dengan cerita akan memiliki kemampuan menulis dengan baik.
5. Merangsang minat baca anak. Kegiatan bercerita dengan buku menjadi ‘pelatihan” baca yang penting. Cerita akan menumbuhkan minat anak terhadap bacaannya.
6. Membuka cakrawala pengetahuan anak. melalaui cerita anak akan mendapatkan berbagai pengetahuan yang bermanfaat (Itadz. 2008: 81-100).

Manfaat cerita khususnya dongeng, telah diteliti oleh Bruno Bettelheim, seorang psikiater anak. Pendapatnya didasari oleh pengalamannya merawat anak yang bermasalah, dan ia mencatat adanya kebutuhan vital akan dongeng. Bettelheim menyebutkan bahwa tokoh-tokoh dalam dongeng merupakan tokoh yang terisolasi, terbuang, dan terusir. Melihat keadaan anak-anak masa kini yang seringkali juga merasakan hal yang sama, maka anak memerlukan citra tokoh yang meskipun suatu saat dalam keadaan terisolasi dan terbuang, mampu mencapai kemenangan dan mendapat ganjaran yang bermanfaat bagi hidupnya (Bettelheim, 1977; 11). Oleh karena itu ia menyatakan bahwa anak-anak pada masa kini lebih lagi memerlukan cerita rakyat daripada masa ketika cerita rakyat itu diciptakan. Secara singkat dapat disimpulkan bahwa cerita rakyat tidak saja memberi rasa percaya diri dan rasa mampu pada anak, juga memberi pandangan hidup yang berkaitan dengan moralitas. Selain itu juga, cerita rakyat menambah kemampuan berbahasa dan meningkatkan apresiasi terhadap karya sastra serta mengembangkan kesadaran tentang kebudayaan.

5. KONTRIBUSI CERITA BAGI PERKEMBANGAN BAHASA ANAK
Perkembangan bahasa meliputi berbagai aspek linguistik, seperti fonologis, morfologis, sintaksis, dan wacana. Perkembangan bahasa anak dapat dilihat dari berbagai unsur tersebut. Cerita dengan bahasa sebagai alat utamanya dapat dijadikan sebagai media perkembangan bahasa anak. Oleh karena itu, aspek-aspek linguistik dalam scerita pun perlu memperoleh perhatian utama.
5.1 Perkembangan Kosa Kata
Studi psikolinguistik membukikan bahwa anak-anak kadang menggunakan kata-kata tertentu sebelum mereka memahami maknanya. Menurut Berk (1994: 367-368) pada awal pemerolehan bahasa, anak-anak pada umumnya melakukan beberapa hal berikut; beberapa kata diberi makna lebih luas (overextension), lebih sempit (underextension), dan bahkan tidak berkaitan sama sekali (noextension). Kasus itu terjadi selama proses pemerolehan kata pada anak berlangsung. Permasalahan tersebut perlu ditangani, antara lain melalui diksi (pilihan kata) dalam sastra. Diksi dalam kaitan ini memberikan tawaran terhadap bentuk-bentuk kata yang akan dipahami siswa serta memberikan konteks yang memadai sehingga siswa dapat memahami maknanya sekaligus.
Untuk memperkaya pemerolehan kosa kata pada siswa, guru dapat melakukan hal-hal berikut ini.
a. Pilih kata-kata yang hendak diperkenalkan kepada siswa atau dapat memanfaatkan materi kosa kata yang ada dalam buku pelajaran.
b. Bimbing siswa untuk mengucapkan kata dengan lafal yang tepat dan jelas, sehingga siswa dapat menerima kata itu sebagai kosa kata baru.
c. Susun kata-kata tersebut menjadi sebuah cerita. Ulang kata-kata itu dalam konteks yang tepat hingga siswa memperoleh gambaran makna.

5.2 Perkembangan Struktur Kalimat
Perkembangan struktur kalimat melalui karya sastra tidak akan berhasil dengan baik jika guru tidak melatih siswa untuk bercerita ulang (retelling). Melalui bercerita ulang dapat diketahui apakah siswa mampu menangkap isi cerita dan dapat mengungkapkan kembali cerita dengan struktur bahasanya sendiri sesuai dengan yang dicontohkan. Bercerita ulang dapat dilakukan melalui teknik demonstrasi. Teknik demonstrasi dalam pengajaran sastra anak dimaksudkan untuk memberikan kesempatan kepada siswa untuk melakukan atau memperagakan suatu materi (Ampera. 2010: 20).
Melalui bercerita atau berdialog, siswa akan memperoleh keleluasaan kata sehingga kalimat yang dihasilkan lebih baik. Untuk mengembangkan struktur kalimat, sebaiknya diupayakan pilih berbagai ragam kalimat. Ciptakan kalimat yang bervariasi dalam bercerita atau berdilaog. Satu hal yang perlu dicatat, pilih juga cerita yang sesuai dengan perkembangan emosi, intelektual, dan imajinasi siswa.

5.3 Perkembangan Pragmatik
Secara alamiah, anak-anak telah dapat menggunakan tuturan yang mempunyai fungsi ilokasi yang secara pragmatik dapat diklasifikasikan sebagai tindak tutur yang kompetitif seperti memerintah dan menuntut, menyenangkan seperti menyapa dan mengucapkan terima kasih, bekerja sama seperti menyatakan dan melaporkan, serta bertentangan seperti mengancam dan menuduh. Sopan santun adalah fenomena linguistik. Pragmatik dalam hal ini megatur tingkah laku bahasa yang memenuhi prinsip sopan santun terutama tingkah laku direktif (seperti memerintah) dan komisif (seperti berjanji) (Leech, 1990; 104-106).
Prinsip sopan santun dalam pragmatik menganjurkan supaya dalam bertindak tutur kita memenuhi prinsip kesopansantunan, terutama tindak tutur yang digunakan untuk memerintah dan berjanji. Secara singkat dapat dikemukakan bahwa tuturan yang baik memiliki beberapa kriteria. Hal itulah yang perlu diajarkan oleh para guru dan orang tua terhadap siswa dan anak-anak. Dengan demikian cerita dapat dimanfaatkan sebagai pembelajaran pragmatik pada anak-anak.

6. CARA BERCERITA
Untuk menunjang peragaan bercerita, di bawah ini dikemukakan cara mendongeng berdasarkan pemaparan Priyono (2001:27-33).
A. Mendongeng Langsung
Cara mendongeng secara langsung tanpa alat peraga bisanya sering digunakan oleh para orang tua atau guru di sekolah. Posisi: (1) jangan membungkuk; duduk tegap dan rileks, (2) pahami dulu dongeng yang akan diceritakan, (3) suasana harus gembira. Pada saat mulai mendongeng usahakan mengawali dengan nyanyian atau pantun, misalnya untuk cerita tentang laut, nyanyikan lagu ”Nenek Moyangku Orang Pelaut.” kemudian lanjutkan dengan, ”Syahdan (konon) pada zaman dahulu kala di suatu tempat....” dan seterusnya.
Perubahan wajah atau mimik muka disesuaikan dengan tokoh yang diceritakan, misalnya ekspresi wajah sedih ketika tokoh sedang berduka. Saat mendongeng perhatikan juga ekspresi wajah pendengar dan libatkan mereka dalam alur cerita supaya mereka mempunyai kebanggaan menjadi bagian dari tokoh idola masing-masing. Hal ini sangat penting bagi perkembangan dan pertumbuhan emosi anak. Jangan lupa, di akhir cerita, pesan yang ingin disampaikan diulas, tetapi jangan terlalu menggurui.

B. Mendongeng dengan Alat Peraga Boneka
Mendongeng dengan alat peraga boneka, memerlukan sedikit keterampilan karena tokoh yang akan dibawakan atau boneka yang dipegang harus sesuai dengan karakter dalam cerita. Ada beberapa hal yang harus diperhatikan, ketika mendongeng dengan alat peraga boneka:
1. Jarak boneka tangan harus agak jauh dari mulut.
2. Kedua belah tangan harus lentur dalam memainkan boneka.
3. Bisa diiringi dengan musik untuk menambah suasan.
4. Libatkan anak-anak dalam adegan cerita yang dibawakan.
5. Sesekali adakan dialog antara tokoh boneka dan pendengar atau penonton.
6. Suara karakter dari tokoh cerita dongeng harus pas sesuai peran.
7. Ajak pendengar atau penonton bernyanyi bersama boneka guna memperoleh keterikatan dalam cerita dongeng.
8. Seusai mendongeng jangan lupa ulas pesan yang terkandung dalam dongeng tersebut; boneka seolah-olah berbicara pada anak-anak (pendengar atau penonton).

C. Mendongeng dengan Alat Peraga Buku
Cara mendongeng dengan alat peraga buku, misalnya membacakan cerita atau gambar. Hal-hal yang harus diperhatikan:
1. Posisi duduk harus berada di tengah dan bisa dilihat dari berbagai arah.
2. Pahami dahulu dongeng yang akan disampaikan atau diceritakan.
3. Cara memegang buku adalah di samping kiri bahu, pandangan lurus ke depan.
4. Saat tangan kanan menunjuk gambar harus seirama dengan urutan cerita. Ingat jangan sampai salah menempatkan intonasi sesuai karakter tokoh dalam cerita.
5. Sesekali boleh berekpresi sendiri untuk memikat anak yang mendengarkan.
6. Libatkan mereka dalam cerita tersebut supaya interaktif.
7. Dalam membuka halaman buku harus perlahan-lahan sambil tetap mendongeng.
8. Saat cerita sudah selesai jangan lupa adakan tanya jawab, misalnya tanyakan nama tokoh dan pengarangnya agar anak mulai belajar menghargai karya cipta.


D. Mendongeng dengan Alat Peraga di Papan Panel
Cara lain untuk mendongeng adalah menggunakan alat peraga kertas karton di papan panel.
1. Terlebih dahulu siapkan cerita gambar yang dibuat menarik dengan tata warna sesuai tingkat usia.
2. Gambar-gambar itu ditempel di papan panel di depan pendengar anak-anak.
3. Setiap mulai cerita, jangan salah menyebut dan menunjukkan tokoh yang diceritakan.
4. Setelah digunakan, gambar yang telah diceritakan atau didongengkan dilipat ke belakang papan panel atau ditumpuk rapi.
5. Sesekali adakan dialog dengan anak-anak (pendengar) yang mendengarkan.
6. Pada waktu bercerita, karakter tokoh tersebut bisa dipraktekkan bersama anak-anak sehingga mereka terlibat langsung.
7. Dalam menyajikan cerita, pendongeng bisa menambahnya dengan nyanyian supaya anak merasa senang dan gembira.
8. Setelah selesai bercerita atau mendongeng, gambar dilipat kembali, anak yang mendengarkan bisa disuruh bercerita atau mendongeng kembali.

E. Mendongeng dengan Gaya Teater
1. Posisi pendongeng di sudut pinggir dengan lampu yang sudah disediakan.
2. Ketika mulai mendongeng harus sesuai dengan skenario dan diperlukan waktu yang tepat.
3. Pendongeng berfungsi sebagai narator, ibarat dalang dalam sebuah pertunjukan.
4. Dalam mendongeng diperlukan sedikit gaya teaterikal karena jarak antara penonton yang mendengarkan agak jauh.
5. Musik pengiring sebagai ilustrasi sangat mendukung adegan.
6. Porsi dalam mendongeng adalah 40% pendongeng, 60% fragmen atau visual adegan.
7. Pendongeng menutup akhir cerita tanpa mengulas lagi.

Sebelum menyajikan demonstrasi, sebaiknya pengajar membimbing siswa untuk memilih cerita yang tepat untuk disajikan. Di antara berbagai jenis cerita, cerita tradisional dan cerita tentang pengalaman merupakan cerita yang banyak diminati.
Hal pertama yang perlu dilakukan dalam menentukan cerita adalah pilih judul yang menarik dan mudah diingat. Studi psikolinguistik membuktikan bahwa judul memiliki kontribusi terhadap memori cerita. Menurut Scove (2000), judul merupakan elemen cerita yang pertama kali diingat daripada kalimat-kalimat dalam cerita. Melalui judul, pendengar atau pembaca akan memanfaatkan latar belakang pengetahuan untuk memproses isi cerita secara top down. Hal itu digunakan untuk pemahaman unit bahasa yang lebih besar, dan hal tersebut membantu pemahaman dan penyimpanan secara menyeluruh (Itadz. 2008: 102).
Setelah menemukan judul yang tepat, pengajar dan siswa dapat menentukan materi cerita yang baik. Untuk itu perlu dilakukan kegiatan memilah dan memilih bahan, karena begitu banyaknya bahan cerita yang tersedia di sekitar kita (Itadz. 2008: 102). Untuk mendapatkan cerita yang baik dan tepat, pengajar dan siswa dapat melaksanakan petunjuk dari Cox (Itadz. 2008: 102-103), seperti berikut:
1. Mencari sumber cerita sebanyak-banyaknya, baik sumber visual berupa buku, sumber audial berupa dongeng yang dilisankan, dan cerita radio, maupun sumber audio-visual berupa cerita di televisi, video, maupun film.
2. Catat dan urutkan cerita-cerita tersebut dalam sebuah file cerita. Kegiatan ini dapat dilaksanakan dengan menggunakan kartu atau dengan menggunakan lembar kertas. Tulis dalam file tersebut judul cerita dan nama penulis.
3. Pilihlah dongeng berdasarkan analisis pengajar atau siswa. Lakukan pembacaan sekilas untuk menentukan hal tersebut. Jika belum yakin, lakukan sekali lagi. Tulis hasil pemilahan tersebut pada file. Dengana demikian akan diperoleh identitas cerita yang dikategorikan berdasarkan kesesuaian cerita dengan pendengarnya, berdasaraakan usia atau tingkat pendidikan.
4. Identifikasikan materi pendukung yang dapat diusahakan pengajar dan siswa, seperti boneka, wayang, musik dan peraga lainnya untuk kegiatan persembahan cerita.

7. SIMPULAN
Kegiatan bercerita merupakan salah satu upaya dalam pengembangan anak. Kegiatan bercerita dapat dilakukan sebaga media transformasi nilai-nilai kehidupan. Banyak manfaat yang dapat diambil dari kegiatan bercerita. Kegiatan bercerita mrupakan salah satu wujud dari aktivitas komunikasi.
Agar cerita dapat dipahami lebih mudah, maka sebaiknya penutur ceita menguasai cara bercerita. Sehingga cerita akan lebih berarti untuk mengisi relung kehidupan anak. Melalui cerita pula aanak akan mampu memahami kehidupannya.















DAFTAR PUSTAKA

Ampera, Taufik. 2010. Pengajaran Sastra; Teknik Mengajar Sastra Anak Berbasis Aktivitas. Bandung: Widya Padjadjaran.
Berk, L.E. 1994. Child Development. Boston: Allyn & Bacon.
Hamalik, Oemar. 1992. Psikologi Belajar dan Mengajar. Bandung: Sinar Baru.

Itadz. 2008. Cerita untuk Anak Usia Dini. Yogyakarta; Tiara Wacana.

Leech, Geofrey. 1990. Principles of Pragmatics. Singapura; Longman.
Nurgiantoro, Burhan. 1991. Dasar-dasar Kajian Fiksi: Sebuah Teori Pendekatan Fiksi. Yogyakarta: Usaha Mahasiswa.

Priyono, Kusumo. 2001. Terampil Mendongeng. Jakarta: Gramedia Widiasarana Indonesia.

(Disampaikan pada Pelatihan Guru-Guru TK se-Jawa Barat, 2010 di Lembang)

MATERI PENDIDIKAN DAN PELATIHAN


CERITA SEBAGAI MEDIA PEMBELAJARAN : SEBUAH TAWARAN ALTERNATIF
PENGAJARAN SASTRA BERDASARKAN KARAKTER PENDIDIKAN BUDAYA SUNDA

Oleh: Taufik Ampera
Universitas Padjadjaran


1. KONSEP PENDIDIKAN DALAM BUDAYA SUNDA
1.1 Dasar Filosofi Pendidikan dalam Budaya Sunda
SILIH ASIH – SILIH ASAH – SILIH ASUH (Saling Mengasihi, Saling Mencerdasakan, dan Saling Mengayomi) – Bandingkan dengan TUTWURI HANDAYANI.

1.2 Tujuan Pendidikan dalam Budaya Sunda
Hasil dari proses 3SA secara individual akan mewujudkan manusia-manusia Sunda yang berkualitas, yang ditandai dengan sifat-sifat seperti berikut;
1. CAGEUR; sehat lahir batinnya, fisik maupun psikisnya.
2. BAGEUR; tidak melanggar aturan hukum (taat hukum).
3. BENER; mempunyai itikad yang teguh.
4. PINTER; mampu mengatasi masalah hidup yang dihadapinya.
5. TEGER; kuat hati, tidak mudah putus asa.
6. PANGGER; kuat pendirian, tahan ujian.
7. WANTER; berani tampil, berdaya saing.
8. SINGER; proaktif, terampil, beretos kerja.
9. CANGKER; mampu menanggung beban hidup.




1.3 Cerita (Dongeng) sebagai Materi Pengajaran
a. Pengertian Dongeng
Dongeng adalah cerita pendek kolektif kesusastraan lisan. Selanjutnya dongeng disebut sebagai cerita prosa rakyat yang tidak dianggap benar-benar terjadi. Dongeng diceritakan terutama untuk hiburan, walaupun banyak juga yang melukiskan kebenaran, berisikan pelajaran (moral), atau bahkan sindiran (Danandjaja. 1984: 83).

b. Manfaat Dongeng (Cerita Rakyat)
Cerita merupakan kebutuhan universal manusia, dari anak-anak hingga orang dewasa. Bagi anak-anak, cerita tidak sekedar memberi manfaat emotif tetapi juga membantu pertumbuhan mereka dalam berbagai aspek. Oleh karena itu, perlu diyakini bahwa bercerita merupakan aktivitas penting dan tak terpisahkan dalam program pendidikan untuk anak. Cerita bagi anak memiliki manfaat yang sama pentingnya dengan aktivitas dan program pendidikan itu sendiri.

Cerita dapat membantu pembentukan pribadi dan moral anak. Cerita sangat efektif untuk mempengaruhi cara berpikir dan berperilaku anak karena mereka senang mendengarkan cerita walaupun dibacakan secara berulang-ulang. Hasil penelitian di selandian baru menunjukkan bahwa cerita yang diberikan oleh ibu-ibu pada anak-anak mereka memberikan kontribusi yang berarti pada keberhasilan pendidikan. Anak-anak itu tumbuh menjadi individu-individu yang berhasil (Mudhoffa dan Musbakin, 2001). Oleh karena itu, tidak berlebihan jika Semiawan menegaskan bahwa cerita merupakan wahana yang ampuh untuk memahami (verstehen) dan menorobos ke dalam (penetrate into) penghayatan pengalaman anak. Cerita menjadi jalan yang tepat untuk memasuki dunia anak, karena dalam aktivitas tersebut terjadi pertemuan dan keterlibatan emosi, pemahaman dan keterlibatan mental antara pencerita dengan anak. Keasyikan dalam menyelami subtansi cerita sehingga mampu memasuki dunia minat (center of interest) anak, akan menghasilkan apa yang oleh Maslow disebut sebagai penghayatan pengalaman yang paling mendalam (peak-experience). Terjadinya pertemuan itu merupakan peluang untuk menginkorporasikan segi-segi pedagogig dalam cerita. Dengan demikian, tanpa disadari cerita akan mempengaruhi perkembangan pribadinya, membentuk sikap-sikap moral dan keteladanan (Semiawan, 2002).

Cerita dapat pula menyalurkan kebutuhan imajinasi dan fantasi anak. Mendengarkan atau membaca cerita akan membawa anak keuar dari kesadaran ruang dan waktu, keluar dari kesadaran diri sendiri, dan setelah selesai anak akan kembali ke kediriannya dengan pengalaman baru, dengan sedikit perubahan akibat pengalaman yang diperolehnya (Huck dkk, 1987: 9). Imajinasi anak ikut berkembang sejalan dengan larutnya seluruh kedirian pada cerita yang sedang dinikmatinya.

Cerita dapat memacu kemampuan verbal anak. Cerita yang bagus tidak sekedar menghibur tetapi juga mendidik, sekaligus merangsang perkembangan komponen kecerdasan linguistik yang paling penting, yakni kemampuan menggunakan bahasa untuk mencapai sasaran praktis. Memacu kecerdasan linguistik merupakan kegiatan yang sangat penting. Pernyataan ini didukung oleh pendapat sejumlah ahli, bahwa diantara komponen kecerdasan yang lain, kecerdasan linguistik yang mungkin merupakan kecerdasan yang universal. Di Amerika, kemampuan berbahasa termasuk dalam urutan kecerdasan yang paling dihargai, sama halnya dengan pemikiran logis-matematik (Amstrong, 1933).

Pengaruh cerita terhadap kecerdasan bahasa anak diakui oleh Leonhardt. Menurutnya, cerita memancing rasa kebnahasaan anak. Anak yang gemar mendengar dan membaca cerita akan memiliki kemampuan berbicara, menulis, dan memahami gagasan rumit secara lebih baik (Leonhardt, 1997: 27). Ini berarti, selain memacu kemampuan berbicara, menyimak cerita juga merangsang minat menulis anak.

Manfaat cerita rakyat, khususnya dongeng, juga diteliti oleh bruno bettelheim, seorang psikiater anak. Pendapatnya didasari oleh pengalamannya merawat anak yang bermasalah, dan ia mencatat adanya kebutuhan vital akan dongeng. Bettelheim menyebutkan bahwa tokoh-tokoh dalam dongeng merupakan tokoh yang terisolasi, terbuang, dan terusir. Melihat keaadaan anak-anak masa kini yang seringkali juga merasakan hal yang sama, maka anak memerlukan citra tokoh yang meskipun suatu saat dalam keadaan terisolasi dan terbuang, mampu mencapai kemenangan dan mendapat ganjaran yang bermanfaat bagi hidupnya (Bettelheim, 1977; 11). Bettelheim mengungkapkan makna psikologis yang terkandung dalam beberapa cerita, yaitu antara lain optimisme, mencapai integrasi, membangun integrasi, mencapai realisasi diri yan lebih tinggi dan identitas pribadi, mencapai kemandirian, dan penyembuhan dari rasa putus asa.


c. Materi Dongeng
1. Manuk Titiran jeung Nyiruan ‘Burung Perkutut dengan Lebah’
2. Beurit jeung Landak ‘Tikus dan Landak’
3. Gajah jeung Sireum ‘Gajah dan Semut’
4. Tikukur ‘Burung Tekukur’
5. Satria


1.4 Pemaknaan Cerita Dongeng dalam Upaya Menelusuri Karakteristik Manusia Sunda
Manuk Titiran jeung Nyiruan ‘Burung Perkutut dengan Lebah’
a. Alur Cerita
1. Seekor lebah kehausan. Lebah pergi ke sebuah pancuran hendak minum.
2. Ketika lebah akan minum, lebah terpeleset lalu jatuh ke sebuah kolam.
3. Burung perkutut merasa kasihan melihatnya, lalu ia menjatuhkan selembar daun ke dekat lebah yang hampir tenggelam.
4. Lebah merayap mendekati daun yang terapung di atas air yang dijatuhkan burung perkutut. Lebah terhindar dari maut.
5. Seorang pemburu mengetai burung perkutut, ia hendak memanahnya.
6. Lebah segera menolong burung perkutut yang telah menyelamatkannya dengan mengengat betis pemburu.
7. Pemburu kesakitan sehingga tak jadi memanah burung perkutut. Burung perkutut terbang dengan selamat.

b. Penokohan
1. tokoh utama (protagonis) adalah lebah karena selalu hadir dalam setiap kejadian dan peristiwa, sedangkan burung perkutut sebagai tokoh pembantu, sedangkan pemburu adalah tokoh pelengkap (antagonis).
2. Sifat-sifat Tokoh
Lebah daam cerita tersebut kurang hati-hati sehingga terpeleset dan jatuh ke sebuah kolam. Namun lebah juga baik hati, tahu membalas budi kepada burung perkutut yang telah menolongnya.

Burung perkutut memiliki sifat baik hati, ia memberi pertolongan kepada sesama makhluk yang terancam bahaya walaupun berbeda bangsa dan golongan.

Pemburu, bersifat jahat tidak melindungi kelestarian alam.

c. Tema
Berdasarkan penulusuran alur cerita dan penokohan, dapat dirumuskan tema cerita, yaitu “kebaikan mendatangkan kebahagiaan”. Tema tersebut dapat diuraikan sebagai berikut:
1. Sifat kurang hati-hati mengakibatkan malapetaka (celaka).
2. Tolong menolong dan pandai membalas budi adalah perbuatan yang terpuji.

d. Amanat
Amanat yang dapat disimpulkan adalah:
1. Setiap makhluk harus berhati-hati terhadap segala perbuatan karena kekuranghati-hatian akan mengakibatkan celaka atau malapetaka.
2. Setiap manusia hendaklah melakukan tolong-menolong dengan tidak membedakan bangsa, suku bangsa, dan golongan.
3. Setiap manusia hendaklah tahu membalas budi.
e. Unsur Didaktis
Kedua binatang dalam cerita tersebut dapat dijadikan sebagai contoh atau teladan karena telah memberikan keteladanan:
1. Mendidik anak agar selalu berhati-hati dalam segala perbuatan.
2. Mendidik anak agar dapat tolong-menolong sesama teman. Perbuatan tolong-menolong merupakan perbuatan yang mulia, sesuai dengan ajaran agama, Pancasila, dan nilai-nilai budaya.
3. Mendidik anak agar pandai membalas budi.

1.5 Diskusi ; Kaitkan makna cerita dengan nilai-nilai budaya Sunda!

1.6 Latihan; telusuri makna cerita lainnya dan kaitkan dengan nilai-nilai budaya Sunda serta konsepsi pendidikan Sunda!

PELESTARIAN, PENGEMBANGAN ADAT ISTIADAT DAN NILAI- NILAI SOSIAL BUDAYA MASYARAKAT SUNDA*

Oleh: Taufik Ampera, Drs., M. Hum.
(Universitas Padjadjaran)



1. PENGANTAR
Tidak dapat dipungkiri bahwa pesatnya pembangunan dalam berbagai aspek kehidupan masyarakat, yang diiringi dengan persebaran nilai-nilai baru serta ilmu pengetahuan dan teknologi maju, menyebabkan nilai-nilai tradisi terdesak atau terdegradasi, tidak dipatuhi atau tidak dikembangkan lagi, baik oleh pendukungnya, maupun oleh orang lain di luar komunitas itu. Gejalan lain, ketika masyarakat pendukung tradisi patuh mendukungnya, namun ternyata mendapat tantangan dari luar, seperti tidak adanya pengakuan dan penghormatan terhadap tradisi lokal. Hal tersebut, tentunya akan memudahkan konflik sosial.
Agar hal itu tidak terjadi dalam kehidupan bermasyarakat, maka penghayatan terhadap nilai-nilia budaya mutlak dilakukan, karena nilai-nilai tersebut menjadi ciri identitas masyarakat, yang berkaitan erat dengan otentisitas perilaku atau visi hidup masyarakat pendukung budaya lokal tersebut. Pentingnya memahami ‘nilai-nilai budaya’ sebagai energi sosial yang mendorong kreativitas dan inovasi masyarakat, akan membentuk kinerja politik, ekonomi, penegakan hukum, pendidikan dan sosial suatu bangsa ke arah yang lebih baik.


*Disampaikan pada Rakor Pokja Adat-istiadat dan Nilai-nilai Sosial Budaya Masyarakat Tingkat Kabupaten Bandung, 22 Nopember 2010.

2. PENGERTIAN
2.1 ADAT-ISTIADAT
Istilah adat dalam budaya Sunda;
1. Arti “urf”, sesuatu yang dikenal, diketahui dan diulang-ulang sehingga menjadi kebiasaan pada masyarakat.
2. Kebiasaan yang bersifat seremonial, upacara yang berhubungan dengan kepercayaan lama dan penuh simbol.
3. Berarti “tabi’at”, sifat pembawaan sejak lahir, bersifat kodrati.
4. Berarti sopan-santun pergaulan.
Adat-istiadat adalah berbagai adat kebiasaan yang terus berlaku pada masyarakat.

2.2 NILAI SOSIAL BUDAYA MASYARAKAT
Nilai yang dianut oleh suatu masyarakat, yang dianggap baik atau buruk berdasarkan kebudayaan setempat. Untuk menentukan sesuatu itu dikatakan baik atau buruk, pantas atau tidak pantas harus melalui proses menimbang. Hal ini tentu sangat dipengaruhi oleh kebudayaan yang dianut masyarakat. Tak heran apabila antara masyarakat yang satu dan masyarakat yang lain terdapat perbedaan tata nilai.

3. BUDAYA MASYARAKAT KAMPUNG ADAT DI BANDUNG
3.1 LOCAL KNOWLEDGE MASYARAKAT CIKONDANG
Pengetahuan lokal yang dimaksud; sebagian nasi tumpeng yang dihidangkan pada upacara tradisional, dikeringkan kemudian disangray lalu diseduh dan didinginkan kemudian disiramkan pada tanaman yang berhama. Selain itu, dapat pula dijadikan sebagai obat sakit perut.
Untuk menghilangkan hama, masyarakat menggunakan cara lain, yaitu dengan menutup hama yang menempel pada tanaman dengan daun pisang manggala yang dipakai bungkus atau alas sesajen.

3.2 TRADISI LOKAL
WUKU TAUN; diperingati tiap tahun pada tanggal 1 s.d 15 Muharam wujud rasa syukur selesai panen. Simbol-simbol pada sesaji;
1. Opak beureum dan opak bodas; merah putih melambangkan berani karena benar, takut karena salah. Diharapkan agar manusia selalu bersih dalam berbuat, berucap, dan berniat.
2. Hayam bodas, hayam hideung, hayam hawuk; warna putih bermakna manusia harus bersih dan suci; warna hitam bermakna agar manusia selalu berinisiatif untuk berkarya dengan kesadaran; warna abu-abu bermakna cikal bakal manusia.
3. Daun pisang manggala; bermakna bahwa manusia harus memiliki karakter kuat dan berjiwa lapang dada.

3.3 POLA PEMUKIMAN
Rumah tempat tinggal masyarakat dibangun berkelompok di lereng bukit. Di level paling tinggi, sebelah selatan pemukiman penduduk, terdapat bumi adat (dengan kelengkapannya leuit, kolam, tampian dan jamban serta saung lisung). Bagian bumi adat lainnya adalah hutan keramat. Pohon-pohon yang tumbuh di dalam hutan keramat tidak boleh ditebang sembarangan. Hanya jika ada wangsit, pohon tersebut boleh ditebang dan dipergunakan untuk membuat atau memperbaiki rumah adat. Hal ini erat kaitannya dengan pengetahuan lokal dan tabu yang masih dianut oleh masyarakat.

4. UPAYA PELESTARIAN DAN PENGEMBANGAN
1. Revitalisasasi ‘dihidupkan lagi dan didorong agar tumbuh dan berkembang’;
2. Reaktualisasi ‘dihidupkan kembali dengan ‘miindung ka waktu mibapa ka jaman’;
3. Revisi ‘disesuaikan dari tujuan semula’;
4. Restrukturisasi ‘dimodifikasi agar sesuai dengan jamannya’;
5. Fill In ‘diisi dengan nilai-nilai baru’;
6. Inovasi ‘adanya kreativitas budayawan agar lebih menarik’;
7. Kreasi ‘membuat kreasi baru yang sesuai dengan daerahnya’;
8. Delete ‘adanya penghapusan nilai-nilai yang tidak sesuai’

REVITALISASI; LUMBUNG MINI MASYARAKAT
Budaya Jimpitan; jimpitan merupakan salah satu bentuk gotong royong masyarakat pedesaan. Tradisi beras jimpitan atau lumbung mini mungkin kini hampir tidak pernah terdengar lagi. Padahal, tradisi beras jimpitan ini memiliki multi fungsi bagi ketahanan pangan keluarga sekaligus bisa menjadi ketahanan ekonomi bagi bangsa. Kearifan lokal yang dimiliki bangsa ini memang paling tidak mengajarkan spirit menabung dalam artian tidak menabung uang, melainkan menyisihkan sejumput beras untuk ditabung guna keperluan keluarga, kelompok dan komunitas suatu masyarakat menjaga ketahanan pangannya.

REVISI UNGKAPAN SUNDA
Budaya Sunda dikenal dengan budaya yang sangat menjujung tinggi sopan santun. Pada umumnya karakter masyarakat Sunda; ramah tamah (someah), murah senyum, lemah lembut, dan sangat menghormati orang tua. Jika dilihat dari filosofinya, “Someah hade ka semah” merupakan local wisdom dari tatar Sunda. Ini berarti bahwa urang Sunda harus ramah pada tetamunya. Agar tidak “Jati kasilih ku junti”, maka “Someah hade ka semah” diterapkan kepada semah nu hade (pendatang yang berperilaku baik); “Someah hade ka semah anu hade”.

INOVASI WAYANG GOLEK
Asep Sunandar Sunarya mengkombinasikan wayangnya berdasarkan aspek sandiwara dan remediasi. Juga menirukan gerakan-gerakan kartun amerika dan film silat dari Hongkong. Begitu pula dalam iringan musiknya, banyak menampilkan berbagai unsur musik diantaranya dangdut. Gaya inovatif Asep dianggap revolusi wayang pada tahun 1980-an dan merupakan kebangkitan wayang. Selain inovasi gerakan dan musik wayang, Asep terkenal dengan kreativitasnya terhadap tokoh cepot.

PENGHAPUSAN NILAI YANG TIDAK SESUAI
Sebuah tawaran terhadap babasan “Awewe dulang tinande” (awewe mah biasana kumaha kahayang lalaki). Ungkapan tersebut Tidak aktual lagi bila dikaitkan dengan gerakan emansipasi wanita dan feminisme.



5. PENUTUP
Dengan terjadinya transformasi sosial budaya akibat derasnya globalisasi, diperlukan adanya pemaknaan terhadap nilai dan pesan-pesan moral yang terkandung dalam keseluruhan budaya. Nilai-nilai budaya, tidak dapat diragukan lagi dapat berpengaruh besar terhadap kehidupan aktivitas masyarakat.

Disampaikan pada Rakor Pokja Adat-istiadat dan Nilai-nilai Sosial Budaya Masyarakat Tingkat Kabupaten Bandung, 22 Nopember 2010.

PROBLEMATIKA PENGAJARAN SASTRA ANAK DAN SASTRA REMAJA
DALAM PELAJARAN BAHASA SUNDA

Makalah disampaikan dalam Seminar Internasional HBI 2011, 3-4 Mei 2011, penyelenggara Balai Bahasa Bandung.

Oleh: Taufik Ampera


Abstrak

Pengajaran sastra di lembaga pendidikan formal merupakan masalah klasik yang sampai sekarang belum tuntas terselesaikan, dari hari ke hari semakin sarat dengan berbagai persoalan. Tampaknya, pengajaran sastra memang pengajaran yang bermasalah sejak dahulu. Keluhan-keluhan para guru, subjek didik, dan sastrawan tentang rendahnya tingkat apresiasi sastra selama ini menjadi bukti nyata adanya sesuatu yang tak beres dalam pembelajaran sastra di lembaga pendidikan formal.
Kenyataan pengajaran sastra anak dan sastra remaja berbahasa Sunda sebagai pelajaran yang dianggap tidak penting, dapat dibuktikan dalam pelajaran bahasa Sunda. Sastra “terselip” dalam buku pelajaran tersebut. Pada setiap bagian pelajaran tidak secara jelas dibahas sebagai materi sastra. Sastra disintesiskan dengan kegiatan menyimak dan membaca sebagai aktivitas reseptif siswa. Sisi lain yang sangat penting, yang hingga kini terlupakan dan kurang mendapat perhatian dan sorotan adalah penempatan sastra anak dan sastra remaja sebagai genre sastra dalam pengajaran sastra di sekolah.
Makalah ini mencoba mengulas beberapa hal yang berkaitan dengan realitas pengajaran sastra saat ini, dampaknya terhadap pengajaran, serta alternatif jalan keluarnya. Ulasan ini diharapkan dapat menggugah kembali kesadaran kita untuk menempatkan pengajaran sastra Sunda pada tempat yang layak dan sejajar dengan pelajaran lainnya.

1. Pendahuluan

Dapat dipastikan bahwa banyak manfaat yang bisa diperoleh melalui pengajaran sastra anak dan sastra remaja. Melalui pengajaran sastra anak dan sastra remaja siswa akan memperoleh berbagai macam keuntungan, baik yang menyangkut pengetahuan sastra maupun yang menyangkut keterampilan berbahasa. Namun, hingga kini pengajaran sastra anak dan sastra remaja masih dipandang belum ideal, masih banyak permasalahan yang dihadapi, pengajaran sastra anak dan sastra remaja masih dipandang belum menemukan bentuknya.
Sisi lain yang sangat penting yang hingga kini terlupakan dan kurang mendapat perhatian dan sorotan adalah penempatan sastra anak dan sastra remaja sebagai genre sastra dalam pengajaran sastra di sekolah. Oleh karena itu, sudah selayaknya pengajaran sastra anak dan sastra remaja mendapatkan perhatian yang memadai. Ulasan ini diharapkan dapat menggugah kembali kesadaran kita untuk menempatkan pengajaran sastra anak dan sastra remaja pada tempat yang layak dan sejajar dengan mata ajar lainnya.

2. Problematika Pengajaran Sastra Anak dan Sastra Remaja
Dewasa ini banyak permasalahan yang dihadapi dalam pengajaran sastra anak dan sastra remaja di sekolah. Hingga saat ini masih terus terdengar sinyalemen yang menyatakan bahwa pengajaran sastra anak dan sastra remaja masih belum tepat sasaran. Pada bagian ini akan dipaparkan berbagai persoalan mendasar yang menyagkut dengan pengajaran sastra anak dan sastra remaja di sekolah, khususnya pengajaran sastra anak dan sastra remaja dalam pengajaran bahasa Sunda.
Pertama, sistem pendidikan di Indonesia, belum menempatkan sastra sebagai bidang kajian yang penting dan berperan dalam perkembangan bangsa menuju masyarakat industri. Siswa lebih banyak diarahkan agar siap untuk menyambut derasnya perkembangan teknologi dan informasi, sehingga konsep-konsep yang berkaitan dengan sains, teknologi, dan kebutuhan fisik dianggap lebih penting dan utama. Sedikitnya perhatian terhadap sastra dan kebudayaan pada umumnya merupakan salah satu indikasi adanya kecenderungan tersebut.
Kenyataan pengajaran sastra Sunda sebagai pelajaran yang dianggap tidak penting, dapat dibuktikan dalam muatan pelajaran bahasa Sunda. Sastra “terselip” dalam buku pelajaran tersebut. Pada setiap bagian pelajaran tidak secara jelas dibahas sebagai materi sastra. Sastra disintesiskan dengan kegiatan menyimak dan membaca sebagai aktivitas reseptif siswa. Sastra disintesiskan juga dengan kegiatan berbicara dan menulis bagi siswa, yang merupakan aktivitas produktif mereka. Hal itu berlangsung hingga pada tahap evaluasi. Lebih jelasnya pelajaran sastra terintegrasi pada pelajaran bahasa. Hal itu, menyebabkan kurang optimalnya pengajaran sastra di sekolah (Ampera. 2010a: 1)
Ketidakpastian sastra dalam pelajaran bahasa Sunda, terbukti pula dengan tidak adanya ketegasan identitas pelajaran sastra. Buku-buku pelajaran selalu menampilkan “bahasa” sebagai label untuk menempatkannya sebagai bidang ilmu yang dipelajari di bangku sekolah. Berikut ini beragam judul buku yang menempatkan kerupawanan “bahasa”, yang sesungguhnya di dalamnya “terselip” sastra: Piwuruk Basa, Piwulang Basa, Penuntun Belajar Bahasa Sunda, Pelajaran Bahasa Sunda, Palajaran Basa Sunda, Banda Basa Sunda, dan Gapura Basa (Ampera. 2010a:2).
Dalam setiap buku itu, sesungguhnya terdapat materi sastra dari berbagai genre sastra anak, sebut saja cerita fiksi, yaitu karangan yang ditulis dalam bentuk prosa, diantaranya; Sakadang Peucang Keuna Ku Leugeut (Sumarsono, 2004a: 21-22), Sireum jeung Gajah (Sumarsono, dkk. 2005: 39-42), Sasakala Uncal Tandukan (Sumarsono, 2003: 26-27) Budak Pahatu (Sumarsono, 2003: 38-40), Pangeran Tambakbaya (Sumarsono, 2004b: 27-28), Si Kabayan jeung Mitohana (Sumarsono, 2004b: 36-38), Sasakala Selat Sunda jeung Gunung Rakata (Sumarsono, 2004b: 45-47), dan Balap Melak Cau (Rusyana, 2007: 43-44). Di samping sastra dalam bentuk prosa, dalam pelajaran bahasa Sunda untuk siswa sekolah dasar, terdapat pula genre puisi tradisional seperti kakawihan barudak ‘nyanyian anak-anak’, pupujian, dan pupuh (Ampera. 2010a:2).
Mencermati uraian tersebut, sebenarnya pelajaran sastra Sunda di sekolah itu ada, tetapi bukan merupakan pelajaran yang khusus, melainkan terintegrasi dalam pelajaran bahasa Sunda. Bukan sesuatu yang mengherankan bila di sekolah dasar tidak dikenal adanya sastra anak atau dalam istilah bahasa Sunda sastra bacaan barudak. Di tingkat sekolah menengah pertama dan sekolah menengah atas, tidak mengherankan jika tidak dikenal sastra remaja.
Kedua, erat terkait dengan permasalahan di atas, sastra anak dan sastra remaja berbahasa Sunda dalam diskriminasi. Hal itu terjadi karena kurangnya pemahaman berbagai kalangan mengenai adanya genre sastra anak dan sastra remaja. Perlu dijelaskan pada pembahasan ini bahwa, setiap pembaca berhak atas bacaannya masing-masing, anak memiliki dunia sastra yang sesuai dengan alam kehidupannya, begitu pula remaja memiliki dunia sastranya yang sesuai dengan kehidupan mereka. Pengajaran sastra yang tidak menempatkan materi sastra sesuai dengan kelompok umur pada setiap jenjang pendidikan, merupakan pendidikan yang tidak memanusiakan manusia. Dalam kesejarahan sastra, sastra anak dapat memberikan sumbangan penting bagi pertumbuhan anak karena dalam sastra anak terdapat nilai-nilai penting yang terkandung di dalamnya. O’Sullivan (2005: 13) menegaskan bahwa dalam kesejarahannya, sastra anak sebagai sarana untuk menanamkan nilai-nilai dan norma-norma kepada generasi berikutnya. Manfaat lain yang dapat diperoleh dari sastra anak adalah pemhaman tentang kehidupan. Menurut Lukens (2003: 9) sastra menawarkan dua hal utama, yaitu kesenangan dan pemahaman. Sastra hadir kepada pembaca sebagai hiburan yang menyenangkan. Gambaran kehidupan yang ada dalam sastra dapat memberikan pemahaman kepada pembaca tentang berbagai persoalan hidup. Melalui sastra, anak dapat memperoleh, mempelajari dan menanggapi berbagai persoalan hidup dan kehidupan. Melalui sastra pula, anak mendapatkan pengalaman cara mengatasi berbagai persoalan yang ada.
Diskriminasi terhadap sastra anak dan remaja disebabkan pula oleh sempitnya memaknai sastra anak dan remaja. Sastra anak dan remaja belum diperhitungkan sebagai sastra karena dianggap memiliki nilai susastra yang rendah. Hal itu, mengakibatkan sastra anak dan remaja nyaris tidak tersentuh, sepi dari perbincangan, apresiasi, kajian, dan kritik yang mendewasakan.
Ketiga, Pengajaran sastra anak dan remaja tidak diarahkan pada apresiasi sastra, melainkan siswa dipacu untuk menghafal, bukan untuk memproduksi dan menghayati karya yang diajarkan. Pengajaran sastra yang ideal sesungguhnya mencakup dua hal, yakni menanamkan apresiasi dan memberikan pengetahuan. Apresiasi berhubungan dengan sikap dan nilai, yang meliputi masalah penerimaan, tanggapan dan penilaian. Pengetahuan meliputi informasi dan konsep yang berhubungan dengan studi sastra, yang meliputi teori sastra, sejarah sastra, dan kritik sastra. IG.A.K. Wardani (1981:1-2) mengemukakan proses apresiasi dapat dibagi dalam beberapa tingkatan, yaitu:
1. Tingkatan menggemari, ditandai oleh adanya rasa tertarik pada buku-buku serta keinginan membacanya.
2. Tingkatan menikmati, yaitu mulai dapat menikmati cipta sastra krena mulai tumbuhnya pengertian.
3. Tingkatan mereaksi, yaitu mulai ada keinginan untuk menyatakan pendapat tentang cipta sastra yang dinikmati misalnya dengan menulis sebuah resensi atau berdebat dalam diskusi sastra. Ke dalam tingkatan ini juga termasuk keinginan untuk berpartisipasi dalam berbagai kegiatan sastra.
4. Tingkat produktif, yaitu mulai ikut menghasilkan cipta sastra.

Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa yang dimaksud apresiasi dalam pengajaran sastra bukan hanya memberikan penilaian atau penghargaan terhadap karya sastra, tetapi lebih dari itu. Oleh karena itu, tujuan pengajaran sastra sebaiknya lebih dipahami lagi, yaitu pengajaran sastra yang lebih apresiatif. Tidak dapat dipungkiri bahwa konsep pengajaran tersebut akan menghadapi berbagai persoalan terlebih pada siswa yang tingkat keakraban mereka dengan karya sastra relatif kurang. Disadari pula bahwa tidak semua guru memiliki kemampuan apresiasi sastra yang relatif memadai. Namun demikian, sebaiknya guru harus berusaha secara bertahap untuk melatih kemampuan apresiasinya dan berusaha pula mengajarkan apresiasi kesastraan kepada siswa.
Keempat, teknik pengajaran sastra anak dan sastra remaja. Kegiatan apresiasi sastra tidak hanya diajarkan dalam bentuk pembacaan karya sastra oleh siswa. Kegiatan ini dapat juga diwujudkan dalam berbagai bentuk kegiatan dengan berbagai teknik pembelajaran. Kegiatan deklamasi, lomba penulisan puisi, musikalisasi puisi, dramatisasi puisi, mendongeng, pembuatan sinopsis, bermain peran, penulisan kritik dan esei, dan berbagai kegiatan lain dapat dimanfaatkan untuk menumbuhkan apresiasi sastra pada siswa. Berbagai kegiatan tersebut dijamin akan menumbuhkan penghayatan, pencintaan, dan penghargaan yang relatif baik pada para siswa terhadap mata pelajaran bahasa dan sastra.
Sebagai tawaran alternatif, pengajaran sastra anak dan sastra remaja dapat menggunakan metode pengajaran sastra berbasis aktivitas, yaitu pengajaran yang menekankan pada aktivitas siswa dengan bimbingan pengajar, siswa diarahkan untuk memiliki kemampuan belajar secar mandiri karena kegiatan belajar mandiri merupakan kegiatan yang sangat bermakna. Metode pengjaran ini berbeda dengan konsep pendidikan tradisional, yang menempatkan siswa hanya sebagai pendengar, di dalam proses belajar mengajar siswa hanya mendengarkan hal-hal yang disampaikan pengajar. Pengajar dianggap sebagai orang yang serba tahu dan sangat menentukan segala hal yang dianggap penting oleh siswa (Ampera. 2010b:7).
Kelima, sistem evaluasi pengajaran sastra. Masalah lain yang dihadapi pengajaran sastra anak dan sastra remaja adalah sistem evaluasi pengajaran sastra yang cenderung ke aspek kognitif atau pengetahuan. Selama ini, sistem evaluasi lebih terfokus pada evalusi pengetahuan para siswa, sebaiknya evaluasi pun dilakukan dengan mempertimbangkan evaluasi yang mengarah ke penumbuhan keterampilan. Bila model evaluasi tersebut tidak memungkinkan dilakukan di sekolah, evaluasi tersebut dapat dilaksanakan di berbagai kesempatan lain. Evaluasi keterampilan dan apresiasi siswa ini dapat saja dilakukan melalui penugasan di rumah, kegiatan ekstrakurikuler, dan berbagai kegiatan lain.
Keenam, pengadaan dan pemanfaatan buku bacaan. Hal lain yang juga perlu dipikirkan saat ini adalah pemanfaatan dan pengadaan buku bacaan kesastraan di sekolah melalui proyek pemerintah. Dewasa ini sulit sekali ditemukan bacaan sastra yang termasuk kedalam bacaan kolektif. Jika kita mengingat kembali masa kanak-kanak yang telah lama berlalu, ada pengalaman yang sangat berkesan dengan hadirnya abacaan kolektif, yaitu buku bacaan yang dapat dinikmati ol;eh setiap siswa. Sayang sekali tradisi bacaan kolektif telah lama mati terlindas kemajuan media (Ampera. 2010c).

3. Otonomi Pelajaran Sastra Anak dan Remaja
Berkaitan dengan berbagai permasalah di atas, pengajaran sastra anak dan sastra remaja harus memiliki kedudukan yang utama dan menjadi perhatian penting. Belajar sastra pada hakikatnya adalah belajar tentang hidup dan kehidupan. Dengan mempelajari sastra, siswa akan memperoleh pengalaman batin yang mengesankan. Lewat penjelajahan terhadap sastra, siswa akan memahami berbagai permasalahan dan dapat pula menentukan cara mengatasi berbagai permasalahan yang di hadapinya. Teks sastra tak ubahnya sebagai layar tempat diproyeksikan pengalaman psikis manusia. Sastra memiliki kontribusi besar dalam memperkaya batin, memperhalus budi, memahami keindahan, mengembangkan kecerdasan imajinasi, mengembangkan kognisi, mengembangkan kepribadian, mengembangkan rasa sosial, memperkaya bahasa dan budaya.
Seiring dengan dinamika peradaban yang terus bergerak menuju proses globalisasi, karya sastra memiliki peranan yang cukup besar dalam membentuk watak dan kepribadian seseorang. Sehingga dapat dipastikan bahwa sastra anak dan remaja menjadi makin penting ditempatkan pada ruang khusus dalam institusi pendidikan. Namun, kenyataannya kedudukan sastra dalam kurikulum pendidikan belum memiliki otonomi untuk mengatur dirinya sendiri. Sastra masih terbelenggu dalam pelajaraan bahasa.
Otonomi pengajaran sastra menjadi amat penting mengingat pengajaran bahasa dan pengajaran sastra merupakan disiplin ilmu yang berbeda. Di samping itu, berdasarkan kenyataan di lapangan, tidak semua guru bahasa dapat mengajar sastra dengan baik. Guru yang memiliki kemampuan mengajarkan bahasa belum tentu mampu mengajar sastra dengan baik. Hal lain yang perlu diperhatikan, tidak semua guru bahasa memiliki minat yang kuat pada sastra.
Adanya pemisahan spesialisasi bidang bahasa dan sastra, memberikan peluang besar kepada guru untuk lebih meningkatkan kemampuannya. Dengan cara seperti itu, seorang guru dapat menempatkan dirinya sebagai seorang ahli yang mampu menciptakan pengajaran sastra yang kondusif.
Pengajaran sastra dan apresiasi sastra secara khusus dapat dilakukan dengan cara lain, misalnya melalui sanggar sastra. Sudah saatnya pihak sekolah mengaktifkan kembali sanggar sastra di sekolah. Kegiatan bersastra di luar jam belajar secara langsung pasti akan berpengaruh terhadap penumbuhan keterampilan, kecintaan, penghayatan, dan penghargaan yang positif terhadap sastra. Tidak dapat dipungkiri bahwa pengembangan kreativitas, penyaluran bakat dan minat, serta pembinaan moral siswa tidak hanya dilaksanakan pada saat-saat belajar secara formal di dalam kelas, tetapi juga melalui kegiatan ekstrakurikuler di luar jam belajar.



4. Simpulan
Permasalahan pengajaran sastra Sunda di sekolah harus segera diatasi agar pengajaran sastra lebih optimal, sehingga dapat melahirkan siswa yang memiliki kecerdasan bersastra. Pelajaran sastra di sekolah harus ditempatkan pada kedudukan yang sesungguhnya dalam sistem pendidikan yang menempatkan otonomi bidang ilmu.
Materi pembelajaran sastra harus disesuaikan dengan usia siswa, karena setiap kelompok usia memiliki kebutuhan untuk bersastra sesuai dengan pengalaman hidupnya. Langkah pengakraban siswa dengan karya sastra perlu terus dilakukan agar mereka menemukan keasyikan personal dalam membaca, mengkritik, dan mengkreasikan teks sastra sesuai dengan dunianya.



DAFTAR PUSTAKA

Ampera, Taufik. 2010a. “Menelusuri Karya yang “Terselip” dalam Pelajaran Bahasa Sunda”. Makalah disampaikan dalam Seminar Pengajaran Sastra di Sekolah, diselenggarakan Perkumpulan Keluarga Besar Wargi Bogor, 18 Mei 2010.

--------------------. 2010b. Pengajaran Sastra; Teknik Mengajar Sastra Anak Berbasis Aktivitas. Bandung: Widya Padjadjaran.

-------------------. 2010c. “Peluang Menghidupkan Kembali Bacaan Kolektif” (Artikel).Tribun Jabar, 9 januari 2010.

Faturohman, Taufik, dkk. 2008. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Pikeun Murid SD/MI. Bandung: Geger Sunten dan Tiga Serangkai Pustaka Mandiri.

Iskandarwassid, 2006. Penuntun Belajar Bahasa Sunda untuk SD Kelas II Semester 1. Depok: Arya Duta.

Lukens, Rebecca J. 2003. A Critical Handbook of Children’s Literature. New York: Longman.

O’Sullivan, Emer. 2005. Comparative Children’s Literature (Based on her book, Kinderliterarische Komparatistik). (Diterjemahkan oleh Anthea Bell). London and New York: Routledge.

Rusyana, Enang . 2006. Palajaran Basa Sunda Pikeun Murid Kelas V Sakola Dasar Semester 1. Bogor: Bina Pustaka.
-------------------- . 2007. Palajaran Basa Sunda Pikeun Murid Kelas III Sakola Dasar Semester 1. Bogor: Bina Pustaka.

Sudaryat, Yayat. 2008. Banda Basa Sunda Pikeun Murid SD/MI Kelas 4. Bandung: Mutiara Ilmu.

Sumarsono, Tatang, dkk. 2003. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 2 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.

-------------------------------- . 2004 a. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 1 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.

-------------------------------. 2004 b. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 3 Semester Kahiji. Bandung: Geger Sunten.

------------------------------. 2005. Piwulang Basa Pangajaran Basa Sunda Anggoeun Murid SD Kelas 1 Semester Kadua. Bandung: Geger Sunten.

Wiarna, Ensa. 2003. Piwuruk Basa Pangajaran Basa Sunda Pikeun Murid Sakola Dasar. Bandung: Siger Tengah Group.